世界電影發(fā)展簡介

世界電影發(fā)展史

任權(quán)今天你看電影了嗎？隨著人們生活物質(zhì)水平的提高，人們對于視覺文化的要求也不斷增強(qiáng)。電影作為視覺文化中最具沖擊力和影響力的文化媒介之一，已成為人們生活中不可或缺的一部分。（1894年），（愛迪生）發(fā)明了“電影視鏡”:象一只大柜子，上面裝有放大鏡，里面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相椄，繞在一組小滑輪上，馬達(dá)開動，膠片就漸漸移動，畫面循環(huán)出現(xiàn)。傳入中國后，被稱為“西洋鏡”。第一節(jié)

電影藝術(shù)萌發(fā)期

（1895－1907年）

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現(xiàn)實中去捕捉生活現(xiàn)象，銀幕上展現(xiàn)的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里愛為代表，主要記載舞臺上已經(jīng)加工的虛構(gòu)的生活圖畫。沿著這兩種創(chuàng)作方式，發(fā)展成后來的紀(jì)錄片和故事片兩種片種。左：奧古斯特右：路易盧米埃爾兄弟

法國電影先驅(qū)路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟，1894年底研制成了世界上第一架比較完善的電影放映機(jī)，成為真正電影的發(fā)明者和創(chuàng)始人。盧米埃爾兄弟運用“電影活動鏡”拍攝了50多部短片，它們大致有以下幾種題材：（1）反映工廠生活的題材。如《工廠的大門》。（2）表現(xiàn)家庭生活的影片。如《嬰兒的午餐》。（3）拍攝社會生活和自然風(fēng)光的影片。如《火車到站》、《水澆園》。梅里愛(1861～1938)

法國電影導(dǎo)演梅里愛以“戲劇電影”的創(chuàng)作者聞名于世，是電影史上（故事片鼻祖）。薩杜爾說：“梅里愛的確是（現(xiàn)代電影）的（真正創(chuàng)始人）?！泵防飷蹖κ澜珉娪暗呢暙I(xiàn)主要體現(xiàn)在：（1）創(chuàng)造了真正的戲劇電影。（2）最早發(fā)現(xiàn)和運用了特技攝影。梅里愛首先創(chuàng)造了“停機(jī)再拍”。戲劇電影：梅里愛第一次有系統(tǒng)地將戲劇上的方法運用到電影中去，完全運用“戲劇電影化”的公式，把許多舞臺劇原封不動地搬上銀幕，恪守戲劇藝術(shù)的“三一律”（時間、地步、動作的統(tǒng)一）拍攝的電影。這樣的電影叫“戲劇電影”。

早期科幻電影《月球旅行記》第二節(jié)無聲故事片創(chuàng)作時期

（1908－1927年）

大衛(wèi)·格里菲斯（英文全名為DavidLlewelyn

WarkGriffith，一般稱為D.W.Griffith，1875—1948），美國導(dǎo)演，被認(rèn)為是對早期電影發(fā)展作出極大貢獻(xiàn)的開創(chuàng)性人物。格里菲斯對世界電影的主要貢獻(xiàn)在：（1）把電影從戲劇中分離出來，使電影成為一門獨立的“第七藝術(shù)”。（2）著力于探求電影特技，尤其是攝影構(gòu)圖和蒙太奇。（3）他的影片中所體現(xiàn)出來的不再是場面，而是鏡頭，這是世界電影史上的首創(chuàng)。他最著名的作品包括《一個國家的誕生》（TheBirthofaNation）和《黨同伐異》（Intolerance）

愛森斯坦:

蘇聯(lián)電影導(dǎo)演，電影藝術(shù)理論家、教育家.他的主要貢獻(xiàn)是創(chuàng)建了蒙太奇理論。

1925年攝制的《戰(zhàn)艦波將金號》以磅礴的氣勢和驚人的獨創(chuàng)性開創(chuàng)了世界電影的新紀(jì)元。是愛森斯坦運用蒙太奇理論的著名電影作品。卓別林稱它是“世界上最優(yōu)秀的影片”。

/s?f=1001&id=23096&url=http%3A///extend/20110906/dianying_08951427ae265c80.html&word=%D5%BD%BD%A2%B2%A8%BD%AB%BD%F0%BA%C5&fr=mi_mov54’蒙太奇學(xué)派出現(xiàn)在二十世紀(jì)二十年代中期的蘇聯(lián)，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現(xiàn)手段來表現(xiàn)新時代的革命電影藝術(shù)，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創(chuàng)立了電影蒙太奇的系統(tǒng)理論，并將理論的探索用于藝術(shù)實踐，創(chuàng)作了《戰(zhàn)艦波將金號》《母親》等蒙太奇藝術(shù)的典范之作，構(gòu)成了著名的蒙太奇學(xué)派。普多夫金

卓別林

是（世界）電影史上（最杰出）的（喜?。╇娪按髱?。“AFI百年百大明星”之一。1889年4月16日生于倫敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。

從1919年開始，卓別林獨立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等。創(chuàng)作特點：1、影片有著深刻而尖銳的現(xiàn)實主義批判精神，完全不同于以前的庸俗鬧劇。2、卓別林的喜劇電影大都是帶有悲劇色彩的喜劇。3、他用藝術(shù)夸張手法構(gòu)成情節(jié)和人物動靜的造型，構(gòu)思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式。

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第三節(jié)有聲故事片創(chuàng)作時期

（1927－1945年）

世界上最早的有聲電影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。20世紀(jì)40年代中期，電影已經(jīng)徹底告別了無聲片時代。

電影創(chuàng)作中心開始從歐洲轉(zhuǎn)向美國。聲音、和處于實驗階段的彩色電影，除了打破默片時代的視覺藝術(shù)欣賞方式外，更為藝術(shù)家探索電影豐富的表現(xiàn)力提供了新思路。好萊塢電影一、好萊塢電影1、好萊塢電影概況（1）好萊塢

位于美國加利福尼亞東部，最先是由攝影師尋找外景地所發(fā)現(xiàn)的，大約在20世紀(jì)初，這里便吸引了許多拍攝者，而后一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。美國電影的代名詞。引申為類型電影的創(chuàng)作現(xiàn)象和創(chuàng)作思潮。HOLLYWOODHOLLYWOOD20世紀(jì)福克斯

好萊塢的八家大公司中，二十世紀(jì)?？怂故莿?chuàng)立最晚的，而且經(jīng)受的波折也最多，幾次經(jīng)歷險些破產(chǎn)的厄運。代表作品《泰坦尼號》、《埃及艷后》、《阿凡達(dá)》《里約大冒險》等。好萊塢八大影業(yè)公司HOLLYWOOD華納兄弟影業(yè)公司1927年10月6日，華納兄弟發(fā)行了世界上第一部有對白的有聲電影《爵士歌王》，代表作品《哈利·波特》、《十一羅漢》、《黑客帝國》等。好萊塢八大影業(yè)公司HOLLYWOOD米高梅電影公司由于無力償還巨額債務(wù)和推出新作，于2010年11月3日宣布破產(chǎn)。

（1924.5.17—2010.11.3）

代表作品《亂世佳人》、《007》、《貓和老鼠》《野戰(zhàn)排》等。HOLLYWOOD派拉蒙影業(yè)公司創(chuàng)建于1912年5月，在好萊塢八大公司中資格最老。代表作品《教父》、《阿甘正傳》、《變形金剛》等。HOLLYWOOD哥倫比亞影業(yè)公司哥倫比亞電影集團(tuán)公司是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片制作和銷售的旗艦公司。好萊塢八大電影公司中最先進(jìn)入中國電影市場、并與中國的電影公司進(jìn)行合作的跨國影視公司，比如《臥虎藏龍》、《大腕》、《功夫》、《長江7號》、《滿城盡戴黃金甲》等影片。代表作品《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》等。HOLLYWOOD環(huán)球電影公司代表作品《侏羅紀(jì)公園》系列、《金剛》、《速度與激情4》、《邁阿密風(fēng)云》等。HOLLYWOOD華特迪斯尼公司迪斯尼樂園。代表作品《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《米老鼠》，《加勒比海盜》等。HOLLYWOOD聯(lián)美電影公司（1981年并入米高梅公司）

代表作品卓別林的《淘金記》、《摩登時代》等。第四節(jié)電影藝術(shù)曲折中發(fā)展

（1945——）一、意大利新現(xiàn)實主義電影運動

意大利新現(xiàn)實主義電影運動產(chǎn)生于19世紀(jì)40年代中期，前后持續(xù)了6年時間，50年代初期走向衰落。1945年，意大利導(dǎo)演羅西里尼的《羅馬，不設(shè)防的城市》，標(biāo)志著新現(xiàn)實主義電影運動的開始。它繼承了電影史上的寫實主義傳統(tǒng)，把紀(jì)實電影美學(xué)觀推向了高峰。

代表作品：

《羅馬，不設(shè)防的城市》、《擦鞋童》、

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》、

《羅馬11時》等。導(dǎo)演羅伯托·羅塞利尼以極寫實的手法，生動地呈現(xiàn)意大利人在納粹鐵蹄下英勇抗暴的壯烈事跡，部分鏡頭為戰(zhàn)爭狀態(tài)下偷拍完成，故畫面雖然粗糙，卻具有逼真的親切感。本片是意大利新寫實主義電影首開先聲的代表作。意大利新現(xiàn)實主義電影運動的特征：內(nèi)容上：

“新現(xiàn)實主義首先是個內(nèi)容問題”（維斯康蒂）創(chuàng)作方法上：重新確立了紀(jì)實性美學(xué)原則；采用實景拍攝；大量起用非職業(yè)演員；大量運用中、遠(yuǎn)景，搖鏡頭和長焦距鏡頭，沒有精心設(shè)計的場面調(diào)度和鏡頭處理，不主張在鏡頭角度和蒙太奇手法上多下功夫；劇作上常按時間順序敘述，重要人物較少，注意細(xì)節(jié)真實，采用更為開放的敘事結(jié)構(gòu)。二、新德國電影運動背景：50年代的西德電影，可以說是經(jīng)濟(jì)繁榮，藝術(shù)上停滯的時期；進(jìn)入60年代卻陷入了全國的危機(jī)，觀眾人數(shù)每年以10%的幅度跌落，影片產(chǎn)量和影院數(shù)目也隨之下降。1962年西德的一批青年電影工作者擁亞歷山大、克魯格為首，在上述電影節(jié)中發(fā)表了《豪勃豪森宣言》，公然向舊電影開戰(zhàn)，力求西德電影在內(nèi)容和形式上盡快突破創(chuàng)新，從而振興民族電影。

“我們現(xiàn)在制作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規(guī)，克服電影的商業(yè)性。我們要違背一些觀眾的愛好，創(chuàng)造一種以形式到思想上都是新的電影”代表人物:法斯賓德、赫爾措格和文德斯及施隆多夫等1975年至1979年，赫爾措格拍攝了《人人為自己，上帝為大家》，法斯賓德拍攝了《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》以及施隆多夫拍攝的《鐵皮鼓》分別在戛納和美國奧斯卡等國際電影節(jié)上獲獎。新德國電影運動在1975年和1979年西次出現(xiàn)高潮，而從1979年開始的高潮一直延續(xù)至今，歷久不衰，成為西方電影界最受注意的藝術(shù)運動。

二、法國的“新浪潮”和“左岸派”

1、歷史背景：現(xiàn)代主義美學(xué)思潮；

社會根源；思想根源。

2、“新浪潮”電影：“新浪潮”電影主要指法國50年代末60年代初，活躍于巴贊主編的《電影手冊》刊物中的一批青年評論家特呂弗、戈達(dá)爾等人拍攝的影片。他們深受現(xiàn)代主義哲學(xué)思潮影響，突破傳統(tǒng)電影題旨和拍攝技法，提出“主觀的現(xiàn)實主義”口號，強(qiáng)調(diào)拍攝具有導(dǎo)演“個人的風(fēng)格”的影片。重時代、陌生化特呂弗《四百下》阿倫·雷乃《廣島之戀》加繆的《黑人奧爾非》戈達(dá)爾《狂人皮埃羅》阿倫·雷乃《去年在馬里昂巴德》3、“左岸派”：同一時期出現(xiàn)的“左岸派”因其住在塞納河左岸而得名，美學(xué)傾向與“新浪潮”類似。4、美學(xué)傾向：以反傳統(tǒng)為突出標(biāo)記；強(qiáng)調(diào)突出個人風(fēng)格；大膽革新電影語言，對電影藝術(shù)形式的發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。三、新好萊塢電影1、新好萊塢電影產(chǎn)生背景“新好萊塢電影”是指1967-1976年間，在經(jīng)歷了意大利新現(xiàn)實主義電影、日本等國的民族電影和法國新浪潮電影的影響之后，好萊塢開始對類型電影從形式到主題進(jìn)行了反思。另一方面，美國社會的動蕩與政治的危機(jī)，電影舊體制與舊觀念的危機(jī)，也是“新好萊塢電影”產(chǎn)生的重要背景。1967年，阿瑟·佩恩（ArthurPenn）導(dǎo)演的《邦尼和克萊德》標(biāo)志著新好萊塢電影的誕生。新好萊塢運動塢運動興起于20世紀(jì)60年代，這一時期是美國社會的多事之秋，黑人爭取平等自由的民權(quán)斗爭風(fēng)起云涌，曠日持久的越南戰(zhàn)爭是國內(nèi)反戰(zhàn)情緒不斷高漲，建立在非理性基礎(chǔ)上的反主流文化盛行。二戰(zhàn)后，美國的經(jīng)濟(jì)已經(jīng)復(fù)蘇，但60年代的美國電影也卻遭遇了前所未有的嚴(yán)冬。大的制片公司紛紛倒閉或轉(zhuǎn)產(chǎn)，有的制片廠因財政困難放棄了使用知名導(dǎo)演和演員，而是大膽起用新人，還有的藝術(shù)家以較少的資金獨立制片或合資經(jīng)營電影公司，按照自己的意愿拍攝電影，這些電影人由于擁有更大的創(chuàng)作自由度和較少的傳統(tǒng)桎梏而使好萊塢電影開始呈現(xiàn)出新的面貌。新好萊塢電影的美學(xué)特征（對照于舊好萊）

一、新好萊塢電影表現(xiàn)出對舊好萊塢電影的反叛，其電影對社會問題的尖銳暴露，批評和抗議，對現(xiàn)實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。舊好萊塢在主題和題材上多為遠(yuǎn)離現(xiàn)實和政治的消遣娛樂內(nèi)容，在創(chuàng)作上體現(xiàn)中產(chǎn)階級的共性，中庸和保守的價值觀，現(xiàn)實主義傾向的影片在這一時期所占的比重很極少。邁克爾·西米諾的《獵鹿人》二、從影片表現(xiàn)手法上看：①在情節(jié)結(jié)構(gòu)上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉(zhuǎn)換更加靈活，不再追求故事情節(jié)的完整性而尋求開放的結(jié)尾。②人物不再定型化，而是根據(jù)其性格自身的發(fā)展展現(xiàn)其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標(biāo)準(zhǔn)。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節(jié)的關(guān)系上，使人物不再隸屬于情節(jié)而是從情節(jié)突出人物。如科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》

③新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內(nèi)的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產(chǎn)生一定的間離效果。各種角度和不同速度的鏡頭，定格，跳接等十分豐富。如科波拉的《教父》，它實際上是把一個美國電影中頗為傳統(tǒng)的“家庭故事”放大為一個家庭的神話，是傳統(tǒng)強(qiáng)盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中，而這個家族則成為當(dāng)代美國乃至整個資本主義的縮影。

三、好萊塢類型片的復(fù)興。各種類型電影在好萊塢再次受到青睞。70年代中期以后以斯皮爾伯格的《大白鯊》和盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》