音樂畢業(yè)論文論點

音樂畢業(yè)論文論點音樂畢業(yè)論文提綱大學生活在不經(jīng)意間即將結(jié)束，眾所周知畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種有準備的檢驗大學學習成果的形式，快來參考畢業(yè)論文是怎么寫的吧！以下是我為大家整理的音樂畢業(yè)論文提綱，歡迎大家分享。引言一、課題研究意義二、民族聲樂表演藝術(shù)的界定第一章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“聲”一、對“聲”的解析二、聲音音色明亮圓潤1、科學的演唱技巧的運用2、注重聲腔的流動三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向第二章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“字”一、對“字”的解析二、精妙的吐字行腔1、吐字清晰準確2、行腔中字與字銜接連貫自然三、民族聲樂中襯詞的獨特作用第三章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“情”一、對“情”的解析二、樸實自然的“情”1、對聲樂作品的深入理解2、恰當準確的表現(xiàn)情感三、豐富多彩、細膩真切的“情”1、生活感受積累的真實情感體驗2、創(chuàng)造性的表現(xiàn)歌曲情感2.1音色的變化表現(xiàn)特定的情感2.2表演者正確的情感審美意識第四章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“形”一、對“形”的解析二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物1、自然景色2、人物形象三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造2、真情投入的舞臺表演2.1表情生動，富有激情2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品第五章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“韻”一、對“韻”的解析二、演唱語言的韻律美三、民族聲樂聲音的風格美四、民族聲樂情感表達的韻味美五、民族聲樂表演的韻味美摘要：在音樂課堂的教學中，如果教師能巧妙的配置、展示和使用樂器教學肯定會大大的激發(fā)學生的學習興趣，提升學生參與課堂的主動性和能動性。樂器不但可以提升趣味性，還能讓學生感受到音樂的美好，感悟到音樂的魅力。在音樂課堂展示和使用樂器，還可以有效的'促進樂理教學、歌唱教學、音樂鑒賞教學等，提升教學質(zhì)量。本文中，筆者主要探究了新形勢下豎笛在音樂課堂教學中的有效應(yīng)用，希望能對音樂課堂的教學發(fā)展起到一定的促進作用。關(guān)鍵詞：小學音樂;樂器教學;豎笛教學;學習興趣;學習效果1.提升學生學習音樂的興趣，提高學生學習的欲望2.強化學生的豎笛練習作用，讓學生掌握一定的演奏方法3.開展豎笛吹奏技能訓練，提升演奏的效果一、當下小學音樂審美教育的發(fā)展現(xiàn)狀(一)教學方法單一(二)對學生思維的引導不夠(三)小學音樂教學內(nèi)容過于專業(yè)化(四)小學音樂教學內(nèi)容嚴重缺乏藝術(shù)特征二、小學音樂審美教育的有效策略(一)激發(fā)學生學習積極性(二)注重對小學生思維能力的培養(yǎng)目錄中文摘要關(guān)鍵詞英文摘要英文關(guān)鍵詞緒論一、本課題研究的動機及思路二、本課題研究的相關(guān)現(xiàn)狀三、擬解決的主要問題第一章意境及其存在方式第一節(jié)意境概念界說一、什么是意境二、中國意境意象理論三、意境的存在因素第二節(jié)音樂意境界說一、音樂意境概念二、音樂意境主要觀點第三節(jié)音樂意境的存在因素一、客體存在二、主體意向作用三、意象催生與外化四、音樂意境的開放性第二章意境在音樂表演中的生成條件第一節(jié)表演主體外部條件一、環(huán)境對表演者的影響二、語境對表演者的影響三、修養(yǎng)對表演者的影響第二節(jié)表演者與技巧一、技法的基礎(chǔ)地位二、音樂表演能力三、藝術(shù)和技術(shù)之關(guān)系第三節(jié)表演者與理解一、“視界融合”到“自我理解”二、構(gòu)成表象到立意三、意境的生成第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性第一節(jié)不同作品的意境差異一、體裁的不同二、題材的不同三、表演立意的不同第二節(jié)相同作品的意境差異一、作品的原作與文本二、共性與個性三、案例分析第三節(jié)表演者的文化認同差異一、作為表演者的文化身份二、作為音樂作品的文化特征三、不同音樂文化的理解和體驗第四章音樂表演意境生成的基本方式第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)一、音樂語言到喚起表象二、意象形成的創(chuàng)造性三、意象組合與意境營造第二節(jié)表演階段的意境營造一、規(guī)定情景二、物我兩忘三、真我與假我第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造一、自我反思二、外界評價結(jié)語參考文獻致謝音樂畢業(yè)論文音樂畢業(yè)論文范文模板難忘的大學生活即將結(jié)束，大家都知道畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種比較正規(guī)的檢驗學生學習成果的形式，畢業(yè)論文應(yīng)該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯(lián)系，服務(wù)于教書育人這一共同目標，又要相互借鑒，取長補短，要讓大學生在接受思想政治教育的同時，把普及高雅音樂作為加強高校學生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進學生的綜合素質(zhì)提升，通過讓高雅音樂走進校園和與校園文化的融合，發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。關(guān)鍵詞：高雅音樂高校思想教育作用大學生擔負著中華民族崛起的重任，是現(xiàn)代化建設(shè)的脊梁，加強大學生思想政治教育關(guān)系到大學生健康成長，更關(guān)系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創(chuàng)作者、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態(tài)度、倫理道德，可以極大地增強思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發(fā)大學生追求正義事業(yè)、美好事物和進步思想，在潤物細無聲中不知不覺教育大學生。高雅音樂教育由于有著豐富細膩感情、增強心理健康以及他學科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優(yōu)秀聲樂、器樂曲目進行高校學生愛國主義、集體主義、社會主義思想政治教育，順應(yīng)了大學生主體性的發(fā)展特點，同時也為思想政治教育找到了新的立足點。音樂畢業(yè)論文范文因此，高雅音樂在大學生思想政治教育中能起到獨特的、不可替代的作用。一、高雅音樂與思想政治教育的關(guān)系高校思想政治教育的實效性是通過“曉之以理”來實現(xiàn)的，即通過邏輯嚴密、有說服力的觀點，生動形象的恰當舉證，使大學生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個“動之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發(fā)受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗中，充分發(fā)揮主觀能動性，在情感共鳴中獲得個體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運交響曲》它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅強意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運交響曲》這樣具體可感的形象以及生動活潑的藝術(shù)形式、情感的感染都是服務(wù)于思想政治觀念的確立的，即“動之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務(wù)的。而美育過程始終體現(xiàn)著強烈的情感活動和具體可感的藝術(shù)形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗、感動、頓悟的時候，也獲得了收益，“動之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現(xiàn)狀及困境三、發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策1．用高雅音樂促進學生的綜合素質(zhì)提升2．讓高雅音樂走進校園3．讓高雅音樂融入校園文化高雅音樂教育的功能效應(yīng)與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強其凝聚力、感染力，而且還具有強大的.感召力和內(nèi)驅(qū)力，能夠把學校發(fā)展目標轉(zhuǎn)化為個體自覺行動，從而有效地發(fā)揮校園文化育人功能。在校園文化中促成完善的價值體系形成不僅是高校教育的一項重要內(nèi)容，也是發(fā)展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強的潛存性，我們應(yīng)努力創(chuàng)造一個優(yōu)美的客觀環(huán)境，使學生在美好的生活環(huán)境中，不斷接受陶冶和滋養(yǎng)，為樹立正確的人生觀、價值觀打下良好基礎(chǔ)。音樂畢業(yè)論文比如，學校通過建立各類師生文藝團體，在校園舞臺上展示藝術(shù)成果；組建大學生藝術(shù)團合唱隊、銅管樂隊、交響樂團等使學生提高技能，提升身心素養(yǎng)；組建各類文藝社團，如吉他協(xié)會等，廣泛吸收有興趣愛好的同學，各類活動都在潛移默化地提升著大學生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發(fā)審美主體對自身存在價值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調(diào)動到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價值。參考文獻[1]吳國玲．在高校積極倡導高雅音樂[J]．大家，2010，（10）[2]楊晶．對當代大學生加強高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業(yè)，2011，（8）[3]林雄文．生活因為你而更精彩——大學生《交響音樂賞析》課程的價值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）[4]李嬋．淺談音樂教學中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業(yè)技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考?！兑魳繁硌萁虒W論文》內(nèi)容摘要：隨著社會的飛速發(fā)展，當今時代急需培養(yǎng)適應(yīng)社會全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質(zhì)量，密切聯(lián)系實際，滿足社會的發(fā)展需求，為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產(chǎn)生的實際效果進行了分析和論述。關(guān)鍵詞：音樂表演多元化教學音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學過程中，在以傳統(tǒng)教學為主的基礎(chǔ)上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠的現(xiàn)實意義。一、多元化教學的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎(chǔ)，有一定的基本功訓練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應(yīng)盡可能地創(chuàng)造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經(jīng)驗的積累和心理素質(zhì)的調(diào)試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準調(diào)試得是否準確等。調(diào)整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術(shù)水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復(fù)練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關(guān)鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結(jié)合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經(jīng)歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。平時要多積累這方面的經(jīng)驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經(jīng)驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結(jié)，不斷積累經(jīng)驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務(wù)意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復(fù)聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區(qū)別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產(chǎn)生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產(chǎn)生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質(zhì)。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應(yīng)該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現(xiàn)實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現(xiàn)目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經(jīng)驗的積累。就像學生在學校學習，只有理論基礎(chǔ)，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應(yīng)抓住大好時光，勇于創(chuàng)造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經(jīng)驗，等到走上社會后就能夠很快地適應(yīng)社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的完美結(jié)合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復(fù)地接錄，這些都會對錄制產(chǎn)生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經(jīng)驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結(jié)，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現(xiàn)。4.舉辦演奏會定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經(jīng)驗大有好處。有的學生基礎(chǔ)不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經(jīng)過鍛煉逐漸適應(yīng)后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學實踐要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內(nèi)容是一首短小的琵琶復(fù)調(diào)二重奏作品，這些內(nèi)容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導，學生們換位了，現(xiàn)在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經(jīng)驗，為他們逐漸適應(yīng)社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結(jié)合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。二、如何采用多元化教學要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質(zhì)還是對學生的本身素質(zhì)要求都是較高的。1.多元化教學對學生的要求(1)學生要具備較好的基礎(chǔ)和音樂素質(zhì)。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調(diào)動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調(diào)動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨?；竟τ柧毻芸菰?，還需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復(fù)訓練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優(yōu)，德才兼?zhèn)洹Ｒ囵B(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。2.多元化教學對教師的要求教師在多元化教學中主要應(yīng)實現(xiàn)以下方面的內(nèi)容。(1)引導啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術(shù)再創(chuàng)造，要求學生有創(chuàng)新，有自己的構(gòu)思和想法，教師不要過多干涉其思路，關(guān)鍵在于引導。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學生盡情發(fā)揮，給學生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調(diào)動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復(fù)習學過的樂曲，預(yù)習不同時代的新作品，分析它們的結(jié)構(gòu)和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創(chuàng)作。通過實踐，充分調(diào)動學生的學習積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術(shù)，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。當今社會需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應(yīng)采用多元化教學的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。三、實行多元化教學帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經(jīng)驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。2.理論密切聯(lián)系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實際的教學。3.積累經(jīng)驗，符合社會發(fā)展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經(jīng)驗，將來他們就能夠很快地適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術(shù)能力的培養(yǎng)，符合市場要求，學生從中受益匪淺?？傊?，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統(tǒng)教學方式的不足，是傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代化教學的完美結(jié)合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應(yīng)社會的發(fā)展需求，這點是符合社會發(fā)展要求的。社會發(fā)展到今天，我們要有文化，更要有能力。《音樂表演中創(chuàng)造性分析論文》內(nèi)容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。如何加強在表演中的創(chuàng)造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。關(guān)鍵詞：創(chuàng)造性原創(chuàng)風格個人風格情感表現(xiàn)音樂作為一種表演藝術(shù)，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術(shù)形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術(shù)，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應(yīng)該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位?？破仗m曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家?！雹偎?，對音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人?！雹谟闹笓]家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”③而在表演的過程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術(shù)美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。但是，這種個性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創(chuàng)造性與原作風格任何一首音樂作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應(yīng)處理好的一對關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環(huán)境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經(jīng)說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了?！雹茉凇暗诙问澜绱髴?zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復(fù)作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現(xiàn)。當然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應(yīng)該對作品進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時代已經(jīng)與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應(yīng)該在自我創(chuàng)造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。2.創(chuàng)造性與個人風格音樂演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過自己的認知活動而產(chǎn)生的，所以在這個過程中表演者必然體現(xiàn)自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應(yīng)該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮自身的創(chuàng)造個性。而阿格里希對音樂的表現(xiàn)更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發(fā)出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經(jīng)驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關(guān)系。達尼埃利·玖爾克說：“表現(xiàn)個性是演奏者的主要任務(wù)。他應(yīng)當致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾?！雹菰谝魳繁硌葜幸蔡貏e要求表演者藝術(shù)個性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術(shù)在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應(yīng)該將創(chuàng)造性與個人風格結(jié)合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個人風格的同時還應(yīng)注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應(yīng)該忌諱的。3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)音樂如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法(相對于文學作品來說)表現(xiàn)作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應(yīng)有的東西表達出來，還應(yīng)該根據(jù)自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創(chuàng)作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創(chuàng)造性地表演。表演者在表演過程中，應(yīng)該完全進入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應(yīng)該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產(chǎn)生這種熱情，我們就不應(yīng)演奏這首樂曲。”⑦比如在巴赫的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，