論美國現(xiàn)代舞在中美兩國的傳播

論美國現(xiàn)代舞在中美兩國的傳播

1978年，中國進入了一個新時代。30年彈指一揮間,中國舞蹈與中國的經(jīng)濟、政治、文化、藝術一樣,發(fā)生了令世人矚目的巨變,這其中,日益頻繁的中外舞蹈交流,包括現(xiàn)代舞的引入,發(fā)揮了舉足輕重的作用。1979年,中國舞蹈家代表團首次訪美,先后觀摩了在杰克遜舉辦的第1屆美國國際芭蕾比賽和在德勒姆舉辦的第46屆美國舞蹈節(jié),從而為中美兩國在芭蕾和現(xiàn)代舞方面的交流邁出了重要的第一步。隨著“改革開放”英明國策的實施,舞蹈界開始加強與外部世界的來往,而代表著“20世紀舞蹈最高成就”的西方現(xiàn)代舞也開始大規(guī)模地進入中國,受到舞蹈工作者們?nèi)找鎻V泛的關注和歡迎。究其原因,一方面是我們受益于現(xiàn)代舞在訓練和創(chuàng)作等方面的科學理論及先進方法,受益于現(xiàn)代舞提倡原創(chuàng)的藝術理念;而在另外一方面,我們要盡快自立于世界舞蹈之林,急需一種既屬于中國又屬于世界的舞蹈語言。有趣的是,首先打開這扇交流大門的舞蹈家和舞蹈團并非來自現(xiàn)代舞發(fā)源地的美國或德國,而是加拿大的獨舞表演家瑪格麗特·吉利斯(1979年)和安娜·懷曼舞蹈團(1980年),前者充滿了青春的氣息與浪漫的激情,后者則屬于“純舞蹈”風格,并巧妙地融會了芭蕾、現(xiàn)代、體操、雜技、雕塑等多種元素,令中國舞蹈界及廣大觀眾大開眼界。但“欲速則不達”,封閉了多年的國門只能逐步地打開,中國舞蹈界人士需要一段時間來適應現(xiàn)代舞那些新鮮奇特和讓人一時難以理解或接受的觀念、意識、方法及技術,需要時間來調(diào)整自身的思維方式和運動模式。與此同時,西方舞者也是帶著神秘好奇的心態(tài)向我們逐漸靠攏。在此過程中,王曉藍、江青、商如碧、董亞麟、王仁璐等僑居美國多年的華裔舞蹈家,扮演了親臨執(zhí)教和牽線搭橋的重要角色,為西方現(xiàn)代舞系統(tǒng)進入中國起到了開路先鋒的作用。從1985年開始,美國現(xiàn)代舞界一些最著名的大牌舞團陸續(xù)到來,將美國現(xiàn)代舞異彩紛呈的藝術形象生動地呈現(xiàn)給中國舞蹈界。艾爾文·艾利的美國舞蹈劇院以其非洲與美國文化二合一的沖擊力捷足先登,成為舞蹈界內(nèi)外在相當一段時間里的熱門話題,此后更是連續(xù)兩次來華公演,讓我們不斷深入地領略到現(xiàn)代舞豐富的多樣性和強大的包容力;美國后現(xiàn)代舞大師崔士·布朗舞蹈團的交流演出,使北京的專業(yè)舞蹈人士再次領略到“純舞蹈”的刺激與困惑,而理論界則開始對舞蹈的自律美學展開思考;原格萊姆舞團的男主演歐哈德·納哈林1986年率其舞團來京,演出了一臺極具創(chuàng)意的現(xiàn)代舞晚會,其中根據(jù)美籍華人學者王方宇教授的創(chuàng)新書法創(chuàng)編的《墨舞》,讓我們看到用現(xiàn)代舞和多媒體巧妙處理中國文化的范例;保羅·泰勒自1996年以來先后3次來華公演,其風格迥異的作品生動地向我們詮釋了他對現(xiàn)代舞的定義——“現(xiàn)代舞是一張通向創(chuàng)作自由的通行證”;德國舞蹈劇場的開山鼻祖皮娜·鮑希2007年率其烏珀塔爾舞蹈劇場來京公演,《春之祭》和《穆勒咖啡廳》這兩部經(jīng)典雖然首演于30多年前,但其徹底打破古典唯美的舞蹈觀和排山倒海雷霆萬鈞的沖擊力依然挑戰(zhàn)著許多今天觀眾的觀念,促其對“舞蹈”的定義、范疇、手法與功能做出嶄新的思考。整個八十年代也是歐美舞蹈家來華教學頗為頻密的一個時期。比如英國拉班中心高級講師西蒙·米歇爾,1984年在北京舞蹈學院講授拉班動作分析理論及其現(xiàn)代舞基訓與即興創(chuàng)作,這是國內(nèi)舞蹈界第一次較系統(tǒng)地接觸到拉班的動作理論與實踐體系;美國現(xiàn)代舞大師多麗絲·韓芙麗的弟子瑪麗安·薩拉克1985年來到北京和上海,不僅短期教授了現(xiàn)代舞的通用技術——格萊姆訓練體系,而且還表演了鄧肯的代表作《勃拉姆斯組曲》和《肖邦組曲》,使我們第一次親睹了鄧肯自由舞蹈的風采;美國現(xiàn)代舞大師默斯·坎寧漢的弟子艾倫·古德和帕特麗西婭·蘭特1986年來京兩周,在中國歌劇舞劇院傳授坎寧漢訓練體系,讓中國舞者第一次切身感受這種新型的“純舞”體系如何借用中國《易經(jīng)》“以變?yōu)楸尽钡幕驹?將芭蕾與現(xiàn)代舞的各自精華融合變通;原格萊姆舞團的男女主演伊麗薩·蒙蒂和戴維·布朗1987年來京作短期交流演出和教學,其超強的控制能力與超前的舞蹈觀念令舞界觀眾驚嘆不已;德國表現(xiàn)派舞蹈鼻祖瑪麗·魏格曼的親傳弟子、“瑞典現(xiàn)代舞之母”別基特·奧克桑、留美20多年的韓國舞蹈家洪信子等人的多次來華演出與教學……所有這些,不僅為我們提供了豐富多樣的新鮮技術與方法,更讓我們一次又一次地意識到,現(xiàn)代舞的理念與方法只有同各國的文化相結(jié)合,才能顯示出其強大的創(chuàng)造力,并推動世界舞蹈的健康發(fā)展。隨著中國經(jīng)濟的穩(wěn)步增長,中國百姓的日益富足,世界頂級的古典、現(xiàn)代和當代芭蕾舞團,如法國的巴黎歌劇院芭蕾舞團、馬賽國家芭蕾舞團、里昂歌劇院芭蕾舞團和萊茵芭蕾舞團,意大利的斯卡拉劇院芭蕾舞團,俄羅斯的基洛夫芭蕾舞團、莫斯科大劇院芭蕾舞團和莫斯科音樂劇院芭蕾舞團,丹麥皇家芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團和蘭伯特舞蹈團、瑞士的貝雅洛桑芭蕾舞團、德國的斯圖加特芭蕾舞團和漢堡芭蕾舞團、澳大利亞芭蕾舞團、荷蘭舞蹈劇院Ⅰ團和Ⅱ團、西班牙國家舞蹈團等紛至沓來,為中國民眾的精神生活提供了不可多得的藝術享受,使國人欣賞這種“西方文明結(jié)晶”的機會變得唾手可得,更使“大腿滿臺跑,工農(nóng)兵受不了”這種上世紀五十年代對芭蕾的尖銳抨擊成為遙遠的過去時。如今,芭蕾這個“高雅藝術”的杰出代表,已真正在中國的大地上生根開花,不僅成為全國各地舞蹈院校的主修課,而且在大江南北擁有了七個全職的專業(yè)演出團體:中央芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團、天津芭蕾舞團、廣州芭蕾舞團、蘇州芭蕾舞團和北京當代芭蕾舞團,而尤其需要指出的是,其中的后5個芭蕾舞團均問世于改革開放的新時期。在對外引進方面,30年來,我們已在俄羅斯流派的堅實基礎上,大量吸收了意、法、丹麥、英、美各大芭蕾流派之長,并在上演更多西方傳統(tǒng)和現(xiàn)當代芭蕾經(jīng)典的同時,成功創(chuàng)作了《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《二泉映月》、《末代皇帝》、《梅蘭芳》、《驚夢——<牡丹亭新記>》等中國題材的大型芭蕾舞劇,以及一大批中小型的芭蕾節(jié)目,使中國芭蕾向著更加多樣化的方向發(fā)展。這其中,長期旅美的英國芭蕾大師本·史蒂文森可謂來華時間最早、教學次數(shù)最多、授課時間最長、開設課程最多、做出貢獻最大之人,因而當之無愧地成了北京舞蹈學院的“第一外籍客席教授”。中外舞蹈交流的發(fā)展從來離不開政府的經(jīng)濟資助與宏觀指導、舞蹈組織的策劃與主辦、研究單位的認同與后援,而多年來,中國舞蹈家協(xié)會、北京舞蹈學院和中國藝術研究院舞蹈研究所這三個專業(yè)機構則一直承擔著組織聯(lián)絡和人才培養(yǎng)的重要任務,并確保了這項事關全國舞蹈發(fā)展大局的工作后繼有人。1979年,當英法兩國為現(xiàn)代舞理論大師魯?shù)婪颉だ嗾Q辰百年舉辦紀念活動時,能應邀走出國門者只有戴愛蓮先生一人。而今,每年出國開會、教學、觀舞、交流已成為許多舞界人士的家常便飯。在著書立說方面,以中國藝術研究院舞蹈研究所和北京舞蹈學院為核心的外國舞蹈研究也取得了顯著的成就,陸續(xù)翻譯出版了《世界舞蹈史》、《西方舞蹈文化史》、《舞蹈與舞劇書信集》、《舞蹈概論》、《當代西方舞蹈美學》、《鄧肯自傳》、《鄧肯論舞蹈藝術》、《現(xiàn)代舞》、《現(xiàn)代舞術語辭典》、《舞蹈創(chuàng)作藝術》等經(jīng)典原著,撰寫出版了《舞蹈美學》、《外國舞蹈史及作品鑒賞》、《西方舞蹈鑒賞》、《西方芭蕾史綱》、《世界經(jīng)典芭蕾舞劇欣賞》、《現(xiàn)代舞的理論與實踐》等史論專著,而在北京舞蹈學院2004年為紀念建院50周年出版的60多部著述中,《西方現(xiàn)代舞史綱》、《現(xiàn)代舞蹈的身體語言》等史論專著,以及多部韓國、日本、印度舞蹈的教材,均為中外舞蹈交流的深入發(fā)展提供了更加豐厚的參考。驚回首,30年的輝煌俯拾即是,它是中國舞蹈進入前所未有的好時光的最佳佐證。不足之處當然在所難免,比如中外舞蹈交流至今沒有形成全面系統(tǒng)的規(guī)劃,基本上仍處在某種因隨意而無序的被動狀態(tài)之中;進入市場經(jīng)濟以來,由于政府、企業(yè)、個人的多級資助體制尚未形成,缺乏商業(yè)價值的中外舞蹈交流項目早已大量削減,甚至不翼而飛……還有一個現(xiàn)象值得我們注意:30年的經(jīng)濟發(fā)展使得國力大增,國人的自信大長,也使中國在國際上從此改變了過去那種貧困落后的印象。不過,就在我們?yōu)榇藫P眉吐氣的同時,諸位也可從本文記錄的