《第九課形神兼?zhèn)溥w想妙得-中國(guó)古代繪畫擷英》教學(xué)設(shè)計(jì)(陜西省縣級(jí)優(yōu)課)x-美術(shù)教案

《中國(guó)古代繪畫教學(xué)設(shè)計(jì)》教案背景1學(xué)科：美術(shù)鑒賞2對(duì)象：全體學(xué)生3課時(shí)：3教材分析：本課屬于鑒賞課，講述中國(guó)古代繪畫的發(fā)展及藝術(shù)特色。課文選擇不同歷史時(shí)期具有代表性的作品，從縱向闡述了中國(guó)畫的發(fā)展、傳承以及各時(shí)期的藝術(shù)特色。所以在本課的教學(xué)中我打算以人物畫，山水畫，花鳥畫三方面分別以歷史發(fā)展為脈絡(luò)，用三課時(shí)加以講解。教學(xué)目標(biāo)：1了解中國(guó)畫發(fā)展和傳承；了解中國(guó)畫的造型和審美特色；了解中國(guó)畫中蘊(yùn)涵的中國(guó)哲學(xué)理念，學(xué)會(huì)欣賞中國(guó)畫。2學(xué)會(huì)以比較分析的方式正確看待事物之間的區(qū)別與聯(lián)系；學(xué)會(huì)聯(lián)系歷史、政治、經(jīng)濟(jì)、自然、哲學(xué)等知識(shí)全面理解美術(shù)作品的內(nèi)涵和魅力3正確看待不同文化的差異，體會(huì)中國(guó)文化的獨(dú)特韻味，樹立民族自豪感教學(xué)重點(diǎn)：1中國(guó)畫創(chuàng)作理念，造型特色，審美意蘊(yùn)的理解（以中外巖畫對(duì)比為重點(diǎn)講解）2三大繪畫類別的藝術(shù)特點(diǎn)和欣賞角度3中國(guó)畫的筆墨形式美和哲學(xué)內(nèi)涵的藝術(shù)美教學(xué)難點(diǎn)：1巖畫中蘊(yùn)涵的中國(guó)畫基本特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)貌2山水畫所體現(xiàn)的天人合一的中國(guó)畫境界3中國(guó)畫的筆墨韻味的體會(huì)教學(xué)進(jìn)度安排：第一課時(shí)巖畫、帛畫、壁畫、人物畫；第二課時(shí)隋、唐、五代、北宋、南宋、元明清山水畫；第三課時(shí)唐、五代、兩宋、元、明、清花鳥畫教學(xué)方式：多媒體課件播放配合教師講解教學(xué)過程：第一講古代人物畫一中國(guó)古代巖畫多媒體播放圖片《陰山巖畫》《賀蘭山巖畫》引導(dǎo)學(xué)生觀察中國(guó)古代巖畫的造型特點(diǎn)，藝術(shù)風(fēng)格，構(gòu)圖特點(diǎn)。補(bǔ)充講解巖畫的用途等。造型特點(diǎn)：平面的造型方法,抓住物象的基本形，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化.沒有細(xì)節(jié)刻畫，卻極生動(dòng)。技法：線造型，不追求立體真實(shí)性透視：沒有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系審美：符號(hào)性，象征性。氣氛、意境構(gòu)思：天真純樸，反映幼稚的想像和美好的愿望古代巖畫的這些特點(diǎn)奠定了中國(guó)畫的基本特色。在之后我國(guó)的繪畫作品中經(jīng)常不追求視覺的真實(shí)，而注重藝術(shù)家內(nèi)心境界的表達(dá)，哲學(xué)思想的體現(xiàn)。不追求自然光影色彩的變化形成的體積感、真實(shí)感而注重線條、筆墨的韻味。藝術(shù)形象高度概括，卻神韻生動(dòng)，不取其形而重其意，托物言志借物抒情。重視畫面意境的塑造。等藝術(shù)特色皆從古代巖畫繼承而來。二外國(guó)古代巖畫播放請(qǐng)學(xué)生對(duì)比巖畫風(fēng)格的差異，再次感受我國(guó)巖畫的藝術(shù)特點(diǎn)三帛畫1《人物龍鳳圖》《長(zhǎng)沙馬王堆西漢墓帛畫》欣賞，分析畫面造型特點(diǎn)，內(nèi)容，用途等再次重申我國(guó)古代繪畫的特點(diǎn)2構(gòu)圖上的節(jié)奏感，對(duì)稱性。3畫面主觀、神秘和奇特的意境四敦煌壁畫1魏晉時(shí)期的佛傳故事壁畫：重在教理的表現(xiàn)，以后國(guó)畫表現(xiàn)哲學(xué)理念的影響2唐代壁畫重在線條、色彩、世俗審美觀的主觀表現(xiàn)。國(guó)畫造型的傳承與發(fā)展五唐閻立本《古代帝王圖》《簪花仕女圖》《搗練圖》體會(huì)中國(guó)工筆人物的神韻。體會(huì)線條的韻味。體會(huì)寫實(shí)性人物畫中的主觀色彩，感受中國(guó)畫重視神韻的藝術(shù)特色。六宋代梁楷《潑墨仙人圖》等體會(huì)中國(guó)寫意人物畫的1筆墨韻味及表現(xiàn)力。2藝術(shù)家處世哲學(xué)的體現(xiàn)細(xì)節(jié)和神情的刻畫體會(huì)繪畫技巧的日趨成熟七明清繪畫1中西融合的畫風(fēng)2寫意人物畫的筆墨和神韻八總結(jié)中國(guó)古代人物畫的分類和特點(diǎn)九作業(yè)布置第二講中國(guó)古代山水畫本課講古代山水畫發(fā)展及各時(shí)期山水畫藝術(shù)特色。重點(diǎn)講述五代兩宋山水的藝術(shù)特點(diǎn)一簡(jiǎn)單介紹中國(guó)山水畫大類并輔以圖片展示1大青綠山水2小青綠山水3淺絳山水4金碧山水5水墨山水6彩墨山水二五代山水畫代表人物作品展示，及藝術(shù)特點(diǎn)分析五代山水畫有重大發(fā)展和變化，水墨或水墨淡彩山水發(fā)展成熟，并形成南、北兩大山水畫派系。北方山水畫派以荊浩、關(guān)仝為代表，善繪雄偉壯美的北方大山大水，作全景式高遠(yuǎn)構(gòu)圖，筆墨勁峭雄健;南方山水畫派以董源、巨然為代表，喜寫平淡天真、滋潤(rùn)秀麗的江南景色，多平遠(yuǎn)構(gòu)圖，筆墨圓潤(rùn)輕淡。兩大畫派風(fēng)格迥異，對(duì)后世均有重大影響。但兩者也有共同的時(shí)代特色，對(duì)取景真實(shí)自然，顯現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、紋理的皴法趨于成熟，墨色變化也較豐富。1北宗：荊浩：一變隋唐以來空勾無皴的單調(diào)畫法，創(chuàng)造了以點(diǎn)、面為主的勾斫技法系統(tǒng)，使中國(guó)山水畫第一次具有了程式法則上的復(fù)雜性與豐富性。《匡廬圖》關(guān)（關(guān)仝）家風(fēng)范：石體堅(jiān)疑、雜木豐茂、臺(tái)閣古稚、人物幽閑2南宗：董源巨然董源：五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。以江南真山實(shí)景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為"披麻皴"。山頭苔點(diǎn)細(xì)密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫"平淡天真，唐無此品”《瀟湘圖》《夏山圖》巨然：擅長(zhǎng)山水，師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之細(xì)徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。以長(zhǎng)披麻皴畫山石，筆墨秀潤(rùn)，《萬壑松風(fēng)圖》、《秋山問道圖》、《山居圖》三北宋山水代表人物：李成范寬1范寬：其峰巒渾厚、勢(shì)壯雄強(qiáng)、落筆老硬、與山傳神的風(fēng)范，把北宗的壯美之境推于極致。他的畫體現(xiàn)的是壯武的風(fēng)采，王詵將他與李成比較，稱之為“一文一武?！彼嬌剿?，強(qiáng)調(diào)主峰突出，要占三分之二的畫面。以一種雄偉峻厚的氣勢(shì)，顯示一種咄咄逼人的威嚴(yán)。同時(shí)，范寬又十分重視具體景物深入細(xì)致的刻畫，精心經(jīng)營(yíng)山坳深壑中的飛瀑流泉和山巒的頂端密密層層的樹木。特別是正面的山體以稠密的小筆，皴出山石巨峰的質(zhì)與骨。這種皴法便是后人所稱的“釘頭皴”或“雨點(diǎn)皴”，稍大一點(diǎn)的被稱為“豆瓣皴”?！断叫新脠D》2李成：其山水畫不僅表現(xiàn)出山川形象的變化，而且特別強(qiáng)調(diào)了季節(jié)氣候的特點(diǎn)，其中最突出的就是創(chuàng)造了“寒林”的形象《寒林圖》3郭熙：是把中國(guó)山水畫創(chuàng)作推向表現(xiàn)更加真實(shí)細(xì)膩的微妙變化境地的人，并賦予它以強(qiáng)烈的感情色彩。謂之：林泉高致《林泉高致圖》——中國(guó)哲學(xué)的入畫四南宋山水1社會(huì)背景：南宋，由趙王朝一統(tǒng)之初的偃武修文之策，進(jìn)爾到似水文化之狀，士大夫文化在科學(xué)、理學(xué)、文學(xué)、戲劇、瓷器、建筑、繪畫等等方面都進(jìn)一步取得了成就。而面向自然、融于自然、頓悟自然的禪道心態(tài)，亦成了一種渴求，入世中的出世，都市中的村野，呈相一種特別的美感體驗(yàn)。上至皇帝、中至翰林、下至布衣，都有移情自然、以畫為寄的性志。山水畫的天人合一之境，由大山堂堂而至野水孤舟。詩(shī)的畫外之畫、味外之味、言外之言幾達(dá)于精致的品鑒，細(xì)膩的揣摩、精微的體驗(yàn)、深入的剖析，成了美的欣賞的最高追求。——禪學(xué)入畫，天人合一。筆墨由崇高而致優(yōu)雅，由浩大而致精微。2馬遠(yuǎn)，馬一角：他把視覺注意力引向虛曠空間，變?nèi)笆綖橐唤鞘?，且以邊角之景，蘊(yùn)示無限江天，這種空靈虛化的清曠手法，以大虛狀大實(shí)，無畫皆成妙境。在《寒江獨(dú)釣》和《踏歌圖》中，讓人體驗(yàn)了平遠(yuǎn)布局內(nèi)在的矛盾沖突。3夏圭，夏半邊：在簡(jiǎn)化時(shí)更注意“大縱橫、小精密”的空白補(bǔ)意，在無墨處求畫，其《溪山清遠(yuǎn)圖》、《松崖客話圖》代表了他這種簡(jiǎn)練蒼勁、寓之于拙的風(fēng)格。應(yīng)該說自馬、夏一變，中國(guó)畫的空白觀、疏密觀有了真正意義的視錯(cuò)覺空間意識(shí)，水墨勝于勾填，亦成為中國(guó)山水美學(xué)重要的形式命題。五元代山水元代繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流,多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩(shī)、書、畫的三結(jié)合。在創(chuàng)作思想上提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上，追求古意和士氣，重視主觀意興的抒發(fā)。元四家：黃公望（厚），王蒙（繁），倪瓚（簡(jiǎn)），吳鎮(zhèn)（淡）被后人稱為元畫極致的倪瓚，以簡(jiǎn)為宗，與士“繁”形成鮮明對(duì)照。他善以禪、道之理入畫，提出了對(duì)后世影響極其深遠(yuǎn)的“逸筆草草，不求形似”、“聊寫胸中逸氣”的美學(xué)觀《六君子圖》黃公望：水墨畫筆力老到，簡(jiǎn)淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼?！陡淮荷骄訄D》王蒙：作品以繁密見勝，重巒疊嶂，長(zhǎng)松茂樹，氣勢(shì)充沛，變化多端;喜用解索、牛毛皴，干濕互用，寄秀潤(rùn)清新于厚重渾穆之中;苔點(diǎn)多焦墨渴筆，順勢(shì)而下?！肚啾咫[居圖》吳鎮(zhèn)：墨色濕潤(rùn)淡雅，融莊子逍遙思想于畫中?！拔黠L(fēng)瀟瀟下木葉，江山青山愁萬疊。常年悠悠樂竿線，蓑笠?guī)追L(fēng)雨歇”《漁父圖》六明代山水院體代表：浙派戴進(jìn)、吳偉文人畫派：吳門。沈周、文徵明、唐寅、仇英。繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和"士氣"、"逸格"的元人繪畫傳統(tǒng)七清代山水畫——石濤此人抱有強(qiáng)烈的民族意識(shí)。他借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對(duì)故國(guó)山川的熾熱之情。藝術(shù)上主張"借古開今"，反對(duì)陳陳相因,重視生活感受,強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈。他沖破當(dāng)時(shí)畫壇摹古的樊籬，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚(yáng)、不守繩墨、獨(dú)具風(fēng)采的畫風(fēng),振興了當(dāng)時(shí)畫壇,也予后世以深遠(yuǎn)的影響石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨縱肆多變,格調(diào)昂揚(yáng)雄奇,是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。八小結(jié)中國(guó)山水畫自唐而元，歷經(jīng)三度變法，時(shí)經(jīng)800佘年，形成了以禪、道為立境，以詩(shī)義為喻示，以三遠(yuǎn)為空間，以皴擦為筆墨，以自然為觀照，以心源為師法的一個(gè)完整的表述系統(tǒng)。山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，渭之平遠(yuǎn)。”若再考慮青綠與荊、董開立的凹凸筆墨法則，可以說一個(gè)具有獨(dú)立意義中國(guó)畫的透視原則已經(jīng)形成。借物抒情是借描寫自然景物以表達(dá)作者感情的創(chuàng)作形式。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認(rèn)識(shí)，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統(tǒng)一結(jié)合的產(chǎn)物。寫景是為了“寄情寓意”、“緣物寄情”。意與景匯，景與情通，情景交融才能產(chǎn)生“意境”，而“意境”是山水畫的靈魂。寫形傳神“形”是指可以被視覺和觸覺感知的景物的實(shí)體外貌?！吧瘛笔侵笇徝缹?duì)象內(nèi)在精神的屬性和外在神態(tài)情狀的個(gè)性特征，以及作者創(chuàng)造藝術(shù)形象時(shí)注入的主觀思想感情。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強(qiáng)調(diào)了形神的統(tǒng)一?！靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊?guó)藝術(shù)創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則，也是山水畫創(chuàng)作的一個(gè)基本規(guī)律。中得心源山水畫描寫的對(duì)象雖是極端復(fù)雜，但復(fù)雜中寓意著簡(jiǎn)單，變化多端中隱藏著規(guī)律，對(duì)自然界反復(fù)觀察研究，使其印在腦里，熟爛胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化秘”，達(dá)到“隨心所欲不逾距”的自由天地九作業(yè)布置第三講中國(guó)古代花鳥畫重點(diǎn)：1唐宋元明清花鳥畫2工筆和寫意、文人畫3造型手法，審美理念過程：一簡(jiǎn)介：唐、五代、北宋主要以風(fēng)格精麗的寫實(shí)花鳥畫為主，南宋以后，寫實(shí)花鳥畫逐漸被簡(jiǎn)括奔放的寫意花鳥畫所取代。古代花鳥畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)本民族的社會(huì)審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。古代花鳥畫創(chuàng)作不僅僅是照抄自然，而是要通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，緣物寄情，托物言志。這種審美取向源于中華民族的文化血脈——自然、社會(huì)、人。二唐代花鳥畫獨(dú)立成科，涌現(xiàn)一批工筆花鳥畫家——薛稷、韓干等（圖片播放）三五代——黃家富貴徐熙野逸1重視寫生的黃筌、徐熙作品欣賞2西蜀黃筌取材宮苑中珍禽、瑞鳥、奇花、異石，畫法用工筆重彩的"勾勒法"，精細(xì)艷麗;《寫生珍禽圖》3南唐徐熙的"落墨法"，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草蟲，畫法以墨筆為主，淡彩副之，格調(diào)簡(jiǎn)逸。四北宋北宋的花鳥畫在重視寫生的同時(shí)，也注意喚起人們的感情。在代表官方意見的《宣和畫譜·花鳥敘論》中，強(qiáng)調(diào)了要賦予花鳥畫的倫理道德觀念：“有以興人之意者，率能奪造化而移精神，遐想登臨覽物之有得也”文同，蘇軾，王庭筠五元代花鳥畫元代枯木、竹石、梅蘭等題材的繪畫，隨著文人畫的興盛，也得到了進(jìn)一步的發(fā)展，并發(fā)生顯著變化。其題材往往寓意高潔、孤傲，寄托畫家的思想情操。藝術(shù)上講求自然天趣，不尚雕飾和工麗，提倡以素凈為貴。主要用水墨技法表現(xiàn)。其畫風(fēng)開啟了后來的水墨寫意花鳥畫的先聲。錢選變工麗細(xì)密為清潤(rùn)淡雅，晚年更創(chuàng)不假雕飾的水墨寫意和彩色沒骨的畫法。王淵師法黃筌，作品多用水墨法，變工整富麗為簡(jiǎn)逸秀淡，是元代成就最突出的花鳥畫大家。陳琳、張中筆法粗簡(jiǎn)，突破了宋代院體繪畫一絲不茍的規(guī)格。竹石畫家最著名的有高克恭、趙孟頫、柯九思、吳鎮(zhèn)、顧安、倪瓚等人，大都繼承文同、蘇軾或王庭筠的傳統(tǒng)而有自己特色，以水墨法見長(zhǎng)。張遜善畫雙鉤竹，在元代幾成絕響。以畫梅著稱者有鄒復(fù)雷、王冕等人鄒復(fù)雷筆法雄秀灑脫、墨氣清潤(rùn)。所繪梅花干蒼枝勁，花朵繁密。

勁健和時(shí)帶飛白的筆觸皴寫粗干，枝條用筆遒勁挺峭。梅花的畫法尤為奇特，既不是用筆點(diǎn)染，亦非以線勾勒，而是用紙或絹卷蘸墨點(diǎn)成。全圖顯現(xiàn)的是一種蒼健的風(fēng)格王冕墨梅枝干挺秀，筆法簡(jiǎn)潔，深得梅花清幽之致。六明代花鳥畫徐渭是繼陳淳以后，從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家，其畫風(fēng)有力地推進(jìn)了后世寫意花鳥畫的發(fā)展,畫史稱為青藤畫派。在題材方面，他大膽突破客觀物象形質(zhì)的局限，賦予物象以強(qiáng)烈的個(gè)人情感，作品或緣物抒情，或借題發(fā)揮，一反吳門派文人畫恬適閑雅的意趣，而直抒激蕩不平的心情，產(chǎn)生撼人心弦的藝術(shù)感染力。在藝術(shù)形式上，他擅長(zhǎng)潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，不拘成法，形象脫略形似，追求氣韻，墨色滋潤(rùn)淋漓，奔放流動(dòng)，充分發(fā)揮了生宣紙的暈滲效果。這種隨意點(diǎn)染的畫法，氣勢(shì)磅礴，縱橫睥睨，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了畫家熾熱激憤的情懷七清代花鳥畫1鄭燮，獨(dú)創(chuàng)"板橋竹"，造型削繁就簡(jiǎn)。竹竿細(xì)挺有韌性，而葉肥如柳、桃葉，具不似之似妙，而且竹子虛心自強(qiáng)、勁直向上的品性，被賦予堅(jiān)貞高潔的寓意?！吨袷瘓D》題畫行款獨(dú)具特色，大小、正斜、疏密、濃淡靈巧有致地排列起來，使詩(shī)書畫和諧地融在一起，增強(qiáng)構(gòu)圖的形式美，并通過題跋，表露出自己的思想及創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。2朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng),發(fā)展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)憤世嫉俗之情和國(guó)亡家破之痛。筆墨洗