【淺談如何通過對感情的精準把握來提高舞臺劇完整性8000字（論文）】

淺談如何通過對感情的精準把握來提高舞臺劇完整性目錄TOC\o"1-2"\h\u27241摘要 I11722一、舞臺劇作品的共鳴概述 130814（一）情感表達基本概念 17595（二）舞臺劇是情感的藝術 15396二、如何增強角色塑造和表演意識 221915（一）怎樣了解觀眾對角色的需求 218865（二）如何從音樂中提高自身表演力 33743（三）如何詮釋舞臺劇才能深入表達感情 421942三、在《棗樹》舞臺上角色創(chuàng)作的“真實情感” 54732（一）運用想象力和營造規(guī)定情境發(fā)掘舞臺上角色“真實情感” 527383（二）演員和角色進行“對話”產生共鳴 79814（三）豐富自身情感的體驗控制舞臺上角色的“真實情感” 84662四、如何通過對感情的精準把握來提高舞臺劇完整性 1028490（一）鑒賞國內外現當代代表性舞劇提升演員感情 1017892（二）如何使演員快速投入感情 1118627（三）用感情、肢體心理的結合提高舞臺劇的質量 1231632結論 13671參考文獻 14摘要摘要：現當代舞臺劇是一種表演的藝術，熱愛舞臺劇的人會覺得舞臺劇是生活中很大的樂趣，讓心情舒暢愉快，讓生命煥發(fā)生機。一段好的舞臺劇作品，不但融入其中的演員自身會如癡如醉，就連一旁觀賞的觀眾也會心曠神怡，流連忘返。舞臺劇流傳至今，源遠流長，其中分為很多種類，這各個種類聚集在一起，相互扶持相互襯托，從而形成了舞臺劇這個大家族。現當代舞主要要求感情投入與肢體的配合，從而釋放身心表現的一種舞臺劇形式。關鍵詞：舞臺?。磺楦幸蛩?；情感投入一、舞臺劇作品的共鳴概述（一）情感表達基本概念情感表達也稱為情感上的共鳴，在物理學名詞中的解釋是，物體因共振而發(fā)聲的現象。而在舞臺劇中共鳴的解釋是，一部優(yōu)秀的舞臺劇作品所塑造的鮮明藝術形象和所表現的思想感情在激發(fā)出觀眾的思想感情浪花時，能與觀眾產生默契的溝通，讓觀眾不自覺地進入角色，和舞臺上的人同喜同悲。舞臺劇是一門視覺藝術，而它的主要傳遞媒介是欣賞主體者——觀眾。（二）舞臺劇是情感的藝術舞臺劇內在的本質屬性――抒情。每一種藝術都有其不同的本質屬性視覺特征是現代繪畫的本質屬性而記錄性則是影視藝術的本質屬性之一?，F今出現的被稱為“心理舞劇”的作品更是為表達人物內心情感而服務。例如英國獨幕芭蕾舞劇《丁香花園》，詩人聞一多說過“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”，由此我們可以看出從古至今舞臺劇藝術中蘊藏的強烈抒情性。內心情感最直接的表達方式――舞臺劇。如果世界上沒有語言，那么肢體將成為代替語言的溝通方式，這種最為直接、簡易和古老的溝通方式也稱為人們將隱藏的情感外化的體現形式，于是舞臺劇就當之無愧的成為人們宣泄、表達情感的工具，在升華后形成一門獨具特色的藝術?！坝械脑娙撕退囆g家，根據舞臺劇的強烈的表達內心情感的特點，稱它為動態(tài)的形象詩歌，這是非常了不起的，因為舞臺藝術反映了客觀的生活，而不僅僅是模擬和再現生活。一般來說，這與舞臺劇和其他藝術不同，它們可以展示詳細的過程和情節(jié)，也可以展示更復雜的內容。它用非常復雜和通俗的舞臺劇語言用獨特的表達方式深刻地反映了人們豐富的內心世界。舞臺劇是人生的寫照，也是一個靈魂的升華和顯現。（三）舞臺劇中情感表達的重要意義1.增加作品的藝術性舞臺上的藝術也是最懂抒情的藝術也是表達情感的藝術。不管演員表現出什么樣的舞臺劇形式，最初的目的都是表達演員對特定生活內容的感受，對書法的喜悅、憎恨、悲傷和喜悅的感受從內心感受到具體的、可見的意象，再通過所表達的情感引起共鳴。舞者不僅僅是動作演員，她更是情感的載體，她必須時刻告訴其他人，舞臺是為我服務的。因此，如果藝術需要情感來感動人，藝術家必須先有情感。羅馬著名詩人賀拉斯說“你自己先要笑，才能引起別人臉上的笑。”舞臺藝術也是視覺藝術，因為它對觀眾的影響是最直觀、最快的。演員的情感是通過表達方式、動作方式、情感方式等向觀眾呈現的，使觀眾能夠通過演員的表達方式看到角色的內在情感和意識形態(tài)功能。比如說，歌劇演員認為自己的長相非常重要，他們經常強調“全身的戲在臉上，全臉的戲在眼上?！睘榱俗屪约猴@得更富有，歌劇演員經常練習他們的眼睛，強調他們的眼睛是用手和手移動的，演員也是如此。他們的表達技巧非常細致。演員必須從角色開始，這樣感情就能貫穿整個過程。2.增強作品感染力在上世紀80年代，舞臺劇進入了情感寫作的時代我們稱之為"核攻擊"。觀眾可以通過演員的表達感受和思維活動。舞臺演員必須走出角色，讓他們的情感貫穿演出。形象化和藝術化的結合方式必須讓他們能夠看到風景和山脈。舞臺表演的吸引力大部分是在課堂上表現出來的。舞臺劇本身的技巧不能反映出舞臺劇的藝術情感。如果這出戲能讓觀眾大開眼界震撼到讓人難忘的話這出戲一定會上演的。它包含了非常豐富的情感，這讓人們難以忘懷。演員們在表演中承載著豐富的情感，將這些情感融入他們的每一個動作和表現中，在舞臺上徹底搖擺自己的情緒，并將這些情感傳達給觀眾。舞臺劇不僅僅是藝術，它也是我們生活中許多現實生活中的身體意象。如此表現出來的情感吸引力是巨大的，它使人感到更加適宜和真實。3.樹立正確的人生觀、價值觀在舞臺劇中，情感可以說是整個舞臺情節(jié)發(fā)展的線索-好吧不同的情節(jié)和場景必須和不同的情感聯系在一起才能讓情感真正地傳遞。它可以幫助人們樹立正確的人生觀和價值觀。沒有情感的舞臺劇是不成功的因為它缺少靈魂它將成為一種純粹的表演藝術。除了表演舞臺上的高技術水平演員的情感表達也是至關重要的。如果舞臺劇是舞臺劇，那么情感戲就像一個故事，故事情節(jié)和任務感隨著故事的發(fā)展而下降，但卻隨著故事的發(fā)展而上升。它控制著觀眾的思維，人們的主觀思維決定著人們識別事物的能力，而人們的情感則是進化的動作行尸走肉不能給人帶來心靈上的感動。二、如何增強角色塑造和表演意識（一）怎樣了解觀眾對角色的需求想要更好的展現現當代舞，在舞臺上發(fā)揮最佳狀態(tài)，讓觀眾們融入其中去感受舞臺劇演員的思想和舞臺劇想表達的情感，首先要抓住觀眾的心理。要明白觀眾的需求，然后投其所好，舞臺劇只有能和觀眾進行交流，才能說是真正的完成。欣賞表演和受眾是雙向的信息交流，在創(chuàng)作舞臺劇時，必須考慮到受眾的理解、想象力和受阻礙的需要和習慣。捕捉觀眾的心理會讓觀眾更感興趣不經意地投入到表演中。跟隨表演者的動作、感情、甚至舞臺的燈光道具配合而撥動著自己的感情。觀看者與表演者在情感上相互交流，舞臺劇才能表現的更加淋漓極致，觀眾的投入也會使整個舞臺劇更具有魅力，推動舞臺劇在藝術界更好的傳承發(fā)展。（二）如何從音樂中提高自身表演力一個完整的舞臺劇，少不了與其的配的音樂。都說音樂舞臺劇不分家，的確是這樣，舞臺劇之所以能夠完美的表現。一方面靠演員的技術，另一方面也得有好的外部配合，這里的外部配合指的就是音樂。在外國，古代就有詩歌、舞臺劇、樂曲與一體，春秋時期，音樂與舞臺劇統稱樂舞，人們稱音樂為舞臺劇的靈魂，舞臺劇是音樂的回聲。從起源的角度看，舞臺劇早于音樂，與音樂有著密切的關系，舞臺劇自音樂以來，就成為了彼此不能放棄的靈魂。劇歷史記載，人類還不會語言的時候，就會用肢體動作來表達心情或者傳遞信息，因此他們便用肢體語言來進行日常的交流，最后成了生活中的重要形式。現如今，各大文藝演出中，音樂與舞臺劇是必不可少的，音樂漸漸成了舞臺劇的靈魂，一個好的舞臺劇作品，與之配合的音樂極其重要，若是舞臺劇與音樂不想搭，節(jié)奏不同，感覺差異過大那么這將是一個失敗的舞臺劇作品，舞臺劇演員自身表演不會舒暢，就連觀眾也會覺得不能融入其中。舞臺劇演員在舞臺劇的過程中，應該隨著音樂，去投入并且融入音樂當中，例如舒緩、節(jié)奏慢的音樂就不可以搭配力度過硬，幅度過大的動作，相反節(jié)奏迅速，音樂帶感時，就不能配合太過于緩慢柔情的動作?？偠灾魳放c舞臺劇是息息相關的，通常情況都是音樂緩慢，動作抒情，音樂帶感，動作幅度加大。感情上也是一樣，在憂傷緩慢抒情的曲子下，隨著舞臺劇動作的降慢速度，將每一個動作慢而精細的做到位的同時，也要和舞臺劇演員自身的情感、面部的表情相配合，這樣才能起到烘托氣氛的作用。在音樂油慢變快或者由快變慢的過程中，要根據舞臺劇的需要，進行慢速的改變動作，或者戛然而止的轉換，只有將舞臺劇演員自身的表演與音樂完美的配合，讓舞臺劇與音樂相互襯托相互照應，這樣才能展現出一個最完整的舞臺劇作品。（三）如何詮釋舞臺劇才能深入表達感情觀看優(yōu)美的舞臺劇表演，臺下的觀眾會有一種視覺的享受，通過投入的觀看，將自己代入場景之中，觀眾們便能通過演員的神情神態(tài)去感受其內心世界和舞臺劇想呈現的意義。那么完全不相識的演員和觀眾怎樣才能做到相互交流呢，這一點就要靠舞臺劇演員自身的表現力和感情的投入和帶動性了。想做到這點，就要求舞臺劇演員在平日里，對每種情感能有深刻的認識，從而在舞臺劇表演中隨性的將自身喜怒哀樂展現出來，投入感情，將觀眾帶到表演者的世界，如果沒有這項本領，舞臺劇作品將很難與觀眾產生共鳴，將會留下舞臺劇作品的遺憾。三、在《棗樹》舞臺上角色創(chuàng)作的“真實情感”（一）運用想象力和營造規(guī)定情境發(fā)掘舞臺上角色“真實情感”演員的“表演”是一個非常重要的過程，演員通過自己的語言和情感行為將劇本中的文本從平面圖像轉換為三維圖像，從而使人物形象生動地出現在舞臺上。在表演中，演員們使用自己的行為，如眼睛、身體的動作，甚至包括自己的特征，來詮釋劇本中人物的感受。書中的文字可以用言語描述人物內在的力量和情緒變化，但當演員離開書中人物后，描寫的后半部分，這篇文章就在觀眾面前消失了。，角色的內在活動和精神世界的外在行為和特征都是肉眼可見的，否則人們會失去活動能力，所以演員能夠正確地理解角色是非常重要的。在《棗樹》舞臺發(fā)揮作用的過程中,情感因素的作用是幫助演員迅速進入角色,進入角色,專業(yè)演員知道應該使用行為將成為這個角色,從而逐漸進入角色,并最終可能達到的最高水平的人物即我,我是人物。在表演和創(chuàng)作的過程中，認知者扮演著重要的角色，它激活了人物的靈魂，為他們提供了生命的基礎，并使他們活生生地站在觀眾面前。只有準確地創(chuàng)造出人物真實細膩的情感，觀眾才能感受到人物的真實與新鮮，才能有人物形象的“這一個”，才能避免類型化的人物和類型化的表演。演員需要創(chuàng)造情感的能力。演員要有清晰的形象意境，才能塑造自己的角色。營造規(guī)定情境不是一個行動，而是一個過程。它是情感從產生、傳遞到接受、體驗的過程。演員角色創(chuàng)造的外在體現應該是劇中人物所獨有的，但屬于角色的角色不能隨時隨地使用。它們可以在這個人面前使用，但不能在其他人面前使用。因此，當采用什么樣的外在體現以及如何把握動作的自由裁量權時，演員應根據劇中具體情況進行詳細的設計、組織和選擇。如果構思選擇不當會令人不解。總之，藝術之美首先是情感的真誠，表演中的表演者應重視作品的情感作用，重視對作品情感內涵的研究，善于積極感受和體驗作品的情感。結合作品的語言和旋律，處理與意志和情感的密切關系，使所有的積極因素都能與作品“融為一體”。在精神上，實現卓越的舞臺效果。（二）演員和角色進行“對話”產生共鳴在演員和角色進行對話時，語言表達可以充分展現演員的內在思想。在舞臺藝術的創(chuàng)作中，演員要想使自己的臺詞在角色和觀眾面前顯得豐富、深刻、有趣，就必須學會運用語言進行表演。舞臺語言是一種富有魅力、起主導作用的語言。斯坦尼斯拉夫斯基認為“對話也是行動，借助言語去行動﹐就是把自己的視象灌輸給別人”。能夠發(fā)揮實際作用的語言內容豐富多彩，演員和角色對話時產生“共鳴”，使人的感情、理智、想象、情感、判斷都會產生影響。為了使人物語言具有邏輯性和說服力，演員應該從思維邏輯的角度分析人物角色每一段的語言，尋找出演員和角色語言對話中哪些是表現主要思想，哪些表現次要判斷，每句話語中哪個詞及其形體動作對于表現人物的思想感情最為重要。在角色創(chuàng)作中，有目的的語言對話動作可以激發(fā)演員創(chuàng)作和表演的積極性。語言對于演員而言，不僅是聲調語氣、話語還是塑造人物形象的重要因素。恰當而準確的語言動作的實現，一方面需要借助邏輯來影響他人的理性，另一方面又可以通過刺激對方的視覺形象來影響對方的想象力。演員不僅要研究語言行為的邏輯思維，還要研究語言行為的形象內容。（三）豐富自身情感的體驗控制舞臺上角色的“真實情感”一個能很好地創(chuàng)作和傳達情感的演員不僅能使角色生動，而且能使整個表演更加流暢、充實，表現出精彩的表演。觀眾可以更深入地了解節(jié)目的核心，體驗每一個角色的喜悅、悲傷和悲傷，以及體驗每一個生活的復雜性。演員創(chuàng)建的三維圖像使屏幕顯示效果積極，確保觀眾獲得良好的視覺體驗。演員也可以確保在表演中不會發(fā)生舞臺劇效果，并始終保持積極的狀態(tài)和情感，以促進角色的塑造和藝術的發(fā)展，增強演員的角色塑造和舞臺表演能力。.在《棗樹》中的人物塑造中，每個演員都非常重視“情感”的創(chuàng)作。演員們在舞臺上捕捉到真實和完美的情感時，表現出極大的信心。他們生活在舞臺上，他們對周圍的環(huán)境、對手和情境有著更加敏感和敏感的感情。演員和觀眾之間的互動更生動，劇場的氣氛也更溫馨我不知道但是，如果人物的情感狀態(tài)不能被準確地描繪出來，創(chuàng)作就陷入了困境。演員們在舞臺上淹死找不到理性的理由舞臺上的生活就變成了無生命的重復。在舞臺上創(chuàng)作是一種深刻的情感表達，它區(qū)別于漫畫中的鮮明情感，是一種更深刻的情感體驗，也是一種普遍的、廣泛的情感表達。因為人在生活中有各種各樣的原因來隱藏自己的情緒，而表演會調整演員的時間和空間，讓演員能夠將自己的情緒集中在特定的時間和空間上，使之成為一種表現形式。藝術的魅力，讓他們能夠創(chuàng)作出具有表演性的人物表演藝術家通過直觀的狀態(tài)創(chuàng)建時間和空間之外的其他時間和空間，從而使演員能夠直接參與情感活動，這也是角色編輯的直接結果。電影、電視人物和舞臺人物具有明顯的情感特征，吸引觀眾逐漸進入角色的內心世界。課堂教學是表演者的重要障礙，也是衡量成績的重要標準。只有在情感上的表現才具有強大的藝術吸引力，第二，你必須把你的鞋子去體驗它們。在每個作品中，您都應該將自己“融入”到作者的時代、創(chuàng)作背景和風格特征中，并整合不同時代的有礙觀瞻，以創(chuàng)建自己的特色。此外，還必須融入并融入某些情感。我們必須把握每一部作品的特定情緒狀態(tài)，并注重體驗和處理每一種情緒的細節(jié)。有輕而易舉的演示文稿、強大的和輕型的演示文稿、上、下以及數千種不同的演示文稿。最后，你必須完全豐富你在舞臺上的感覺。四、如何通過對感情的精準把握來提高舞臺劇完整性（一）鑒賞國內外現當代代表性舞劇提升演員感情說起現當代舞臺劇作品，國外的甌繡代表作也是非常之多，一代一代的人們觀賞流傳，讓觀眾們得到了很美的視覺享受，也從之當中吸取了許多可用之處，讓現當代舞的發(fā)展越來越好。德國現代舞《任性》，其主演是安婕.夫特娜，此舞劇講述的是一個倔強并且不聽家長話胡作非為的孩子，上帝對此很不滿意，便想要懲罰他，讓他患上了一種醫(yī)生也無能為力的疾病，不久后這個孩子便不治身亡了。此舞劇表達了一個倔強孩子的個性和生活方式，也隱含的意欲了過度倔強和自我，是不好的是要受到懲罰的。安捷.夫特娜表演此舞臺劇時，非常有舞臺劇的表演力，他將自己的舞臺劇，在虛擬與現實中充分的結合，將內心深處的情感與肢體動作的靈活性相互穿插，融入夸張的表演力來展現舞臺劇。法國代表性舞劇《根》其中融入了雜技、嘻哈、形象藝術等多種元素，此舞劇的基本特點是強調身體本身的表現動作，從身體作為出發(fā)點去表現舞臺劇，讓每個演員去發(fā)掘自己內心深處的力量。王玫老師改編的現代舞劇《雷和雨》就是一個當之無愧的經典作品。此舞劇開場六人齊坐一排，燈光只照在每個人的膝蓋處，每個人的手指都在顫抖，展現出內心的不安，之后音樂響起六人分散在舞臺中央，混亂的奔波，代表了每個人對現實生活社會的恐懼與不安，想要掙脫出這種生活卻無能為力，在這個封建的社會中，人們的心靈都在遭受著不同程度的摧殘，逃脫不了的命運。此舞劇就是以表演的形式來反應現實生活，用了抽象的表現手法，更明顯的推出了舞劇的藝術特征，舞劇人物的選定也遵循了觀眾對人物的需求與理解能力，這樣更能表達出最佳效果。所以說，優(yōu)秀的代表性舞劇都有其特點和表演技巧的方法，最之關鍵的是如何更好的深層次理解這個舞劇的意義，如何將多方面的因素相聚一體，讓表演者用完整的肢體語言，夸張且形象的面部表情去投入到舞臺劇當中。演員的情感是最為重要的，情感可以使一個舞劇具有生命力，從而達到表演的最佳完整性。（二）如何使演員快速投入感情眾所周知，舞臺劇表演中，感情的投入已經成為決定舞臺劇好與壞的關鍵因素嗎，那么怎樣才能使得表演者快速的將自身感情代入，全身心的投入舞臺劇當中也是一個非常重要的研究課題。要想融入感情首先舞臺劇演員自身要了解這份感情的抒發(fā)點，對自身表演的舞臺劇有一個全面的認識是必不可少的，再加上深層體會，領悟舞臺劇演員中心思想和舞臺劇的風格。舞臺劇背景是指時代背景和人物背景，演員扮演的是怎樣性格的人物，開朗活潑或是抑郁沉穩(wěn)，還要了解此人物要表達的感情是什么，是悲傷難過或是開心振奮。將這些必要因素全部了解清楚之后，在加上多次的反復鑒賞音樂，將音樂和舞臺劇配合，將自己帶入到舞劇的時代背景中，想象自己就是那個時代那個故事中的主人公，將所有的感情和經歷全部加在自己的身上，全身心的放松，心無雜念這樣才能在舞臺上完全釋放自我，形神兼?zhèn)涞奈枧_劇舞臺劇才是創(chuàng)作的理想境界。舞臺劇的創(chuàng)作背景也十分重要，了解了當時的背景，才能真正的體會舞臺劇演員當時的心理狀況，不同的舞臺劇就會反映不同的社會文化思想。因此作為舞臺劇演員，對自身的感情控制和融入，將會直接性的決定了舞臺劇的質量。（三）用感情、肢體心理的結合提高舞臺劇的質量舞臺劇的表現力來源于舞臺劇演員的肢體表演，肢體表演又少不了感情的融入配合，肢體表現力在舞臺劇中代表了很強的情感因素，一個舞臺劇是由一個個的分解動作組合而成的，其中包含了感情，光是動作的連接是不夠的，只有情感卻表現不出動作也是不行的，只有將情感深刻理解，并用合適的舞臺劇動作與之配合，達到相互照應相互襯托的效果，這樣才能展現出一個完整的，不光表演者自身享受，并且觀看者為之動情的完美的舞臺劇。結論舞臺劇編導在創(chuàng)作作品時要學會站在觀眾的的角度去構思作品。優(yōu)秀的舞臺劇作品只有在表達觀眾想訴說或傾聽的內容時，才能真正與觀眾溝通，觀眾才會給予反應，產生同樣的共鳴。任何舞臺劇作品只有能引起共鳴，打動