2016新疆特崗教師中國音樂史復習資料資料

中國音樂史復習資料古代部分:一,遠古夏商時期的音樂:中國音樂的起源:模仿說、感情說、勞動說；樂舞：早期的音樂常常和舞蹈結合在一起，故名之“樂舞”。黃帝時代的《云門》，又稱《云門大卷》，相傳黃帝部落以云為圖騰，所以這是一部歌頌氏族圖騰的樂舞?！断坛亍酚置洞笙獭罚鄠飨坛貫闁|方日浴地，故這是一部崇拜日浴的樂舞?！逗嵣亍酚置洞笊亍罚喎Q從《韶》。最初是咸黑所作的聲歌，原名《九招》，虞舜時代的質又修訂過，故后世又稱此樂為《韶虞》?！逗嵣亍分怯捎诖藰肺枰耘藕崬橹饕樽鄻菲鞯木壒?。夏代開始進入奴隸制社會，樂舞內容從氏族社會中對于圖騰或大自然的歌頌轉向對奴隸主統(tǒng)治者的歌頌。《夏籥》又名《大夏》，是一部歌頌夏禹治水有功的樂舞。此樂舞在周代演出時舞者共六十四人，分為八行八列。主要伴奏樂器為籥，籥為管樂器，是排簫的原始形制。《大濩》又稱《濩》，是一部歌頌成湯滅夏建立商朝功勛的樂舞?！拔讟贰保址Q“巫音”，即巫術活動中所用的樂舞。天然材料制成的樂器：骨哨、骨笛；龜甲搖響器；鼉鼓；磬（現(xiàn)存故宮博物館的三音編磬為“永啟”“永余”“夭余”）；陶制樂器：搖響器、陶鈴、陶角、陶鼓、陶鏞、陶塤；銅制樂器：銅鈴、銅鼓、鐘、鐃、鏞、鑮；二，周秦時期的音樂：周代的禮樂制度：君主八佾，諸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代樂舞的行列。關于佾有兩種解釋：一，每佾固定為八人；二，人數(shù)與八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。音樂教育：對象：貴族子弟，即世子和國子。“樂”的學習內容：樂德、樂語和樂舞。樂德：“中、和、祗、庸、孝、友”；樂語：“興、道、諷、誦、言、語”；樂舞：六代樂舞為主，如《云門》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》；學習目的：達到統(tǒng)治階級提倡的“禮樂治國”。六代樂舞：《云門》、《咸池》、《簫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部參照遠古夏商時期音樂。《大武》內容描寫周武王伐紂的全過程。采風：是一種為了解民意、完善施政而采取的一種較為積極的舉措。采風制度的建立為宮廷提供了大量的優(yōu)秀民間音樂和歌詞，而且為保存先秦時期的民歌作出了不朽的功績。頌樂：用于天子祭祖、大射、視學及兩君相見時等重大典禮時的樂舞?！对娊?jīng)》里保存了《商頌》、《周頌》、《魯頌》等三頌。內容大都是史詩性的，帶有神話色彩。頌有樂章形式、有樂歌形式、也有純器樂形式，一般速度較慢。鄭衛(wèi)之音：代表民間俗樂?！班嵭l(wèi)之音”是鄭國與衛(wèi)國一帶的地方音樂，它保留了濃郁的商代音樂特色，節(jié)奏奔放活潑，音樂優(yōu)美抒情，風格上與“雅樂”迥然異同?！对娊?jīng)》分為“風、雅、頌”三部分。荀子曾根據(jù)民間歌曲創(chuàng)作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”這種樂器作為伴奏的說唱。《成相》篇的內容主要宣揚為君治國之道。樂器：八音分類法：按樂器制作材料的不同分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”。諸類樂器中以打擊樂器較多。樂律：三分損益法律是一種用數(shù)學計算的生律方法。把一個振動體（即弦長）的長度均分為三段，去掉它的1/3，得2/3，稱“三分損一”。如加上他的1/3，得4/3，稱為“三分益一”。這種取律的方法稱為“三分損益法”。三，兩漢三國時期的音樂：漢代的官方音樂機構有“太樂”和“樂府”兩署，分別隸屬于“奉常”和“少府”。相和歌作為漢代北方民間歌曲的總稱，包含了各種不同內容、形式的民謠。漢魏時期的相和歌作品數(shù)量相當豐富，大致分為“相和引”、“相和曲”、“吟嘆曲”、“四弦曲”、“平調曲”、“清調曲”、“瑟調曲”、“楚調曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宮引》、《角引》等六曲。漢代的歌舞以粗狂豪放的民間色彩，取代了周秦以來的宮廷歌舞的巫術風格。民間歌舞包括：公莫舞、巴渝舞、鼙舞、槃舞、鐸舞、拂舞、白纻舞、踏歌。打擊樂器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、鼗鼓；漢代古琴音樂逐漸從相和歌樂隊中脫離出來，向著器樂化的傾向發(fā)展，這個時期的琴曲創(chuàng)作有一個顯著的特點，就是不少琴曲直接取自當時的相和歌或相和大曲，且?guī)в忻黠@的敘事性特點。其中《廣陵散》，又名《廣陵止息》就是其中的代表。美學專著：阮籍《樂論》、嵇康《聲無哀樂論》樂律：京房六十律，計算方法是在三分損益十二律之后，繼續(xù)用此法上下相生，直到六十律為止。四、兩晉南北朝時期的音樂：相和引：主要是以五音來命名的有歌辭和伴奏的歌曲形式。凡相和，伴奏樂器有苼、笛、節(jié)歌、琴、瑟、琵琶、箏七種。宮、商、角、徵、羽五引的歌詞都是七字一句，三句一段的單段體，與《箜篌引》五言、七言、長短句等多變句式不同。清商樂：又名清樂，是在相和三調的基礎上形成的，它不僅包括漢魏舊曲，還收入了江南吳歌和荊楚西聲?！俄偈{·幽蘭》是目前僅見的一首以文字記譜的琴曲，現(xiàn)藏于日本東京國立博物館。五、隋唐時期的音樂：變文：是唐代的一種說唱藝術形式，內容可分為兩類，一類講述佛經(jīng)故事，是佛教通俗化的結果。還有一類講述歷史傳說或民間故事。作品的特點是語言生動、純樸、有韻有白、有說有唱。變文是散文和韻文相間的敘事體裁，韻文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音樂性、故事性都很強，借以吸引聽眾、傳播佛經(jīng)。變文有三類形式：只唱不說，只說不唱，有唱有說（此類占多數(shù)）。以散文引起，以唱文敘述內容。坐部伎和立部伎是按不同的表演形式而分。唐代宮廷燕樂的三個概念：廣義，是相對于“雅樂”來說的俗樂，包含十部樂和教坊樂。次廣義，專指一種具有特殊風格的音樂，融胡俗樂于一體，尤其是龜茲樂。狹義，專指唐貞觀時期張文收采古《朱雁》、《天馬》之義所作的《景云河清歌》。六、宋元時期的音樂：宋朝的宮廷音樂主要有兩方面的特點：1，宮廷音樂藝術向著小型、精致的審美趨向發(fā)展。如唐代大曲在北宋時已不再表演全曲，而僅僅裁取大曲中的一段或幾段音樂進行演奏，稱之為“摘遍”；2，樂器獨奏和小合奏等具有獨立地位的純器樂形式也開始盛行于宮廷，并體現(xiàn)出高超的演奏技藝。說唱音樂種類：鼓子詞、諸宮調、貨郎兒戲曲音樂種類：宋雜劇音樂、元雜劇音樂、南戲音樂樂器：拉弦樂器：嵇琴、胡琴；吹管樂器：芋笙、巢笙、和笙；彈弦樂器：三弦、火不思；打擊樂器：云璈；鍵盤樂器：興隆笙；《夢溪筆談》樂論：《夢溪筆談》是北宋沈括的一部筆記體著作，其內容記述了古代科技和人文的眾多成就以及其本人的深刻見解。此書的樂論部分占有相當篇幅，涉及樂器、樂曲、宮調、樂譜、律學、音樂思想和音樂聲學等各個領域。其中有些內容為音樂史上的首次記錄，如：最早出現(xiàn)“樂學”、“聲學”和“馬尾胡琴”的詞匯，最早出現(xiàn)的燕樂二十八調的用聲數(shù)及其音高的記錄，最早出現(xiàn)的工尺譜字和樂譜中“敦、擎、住”等節(jié)奏稱謂，以及在世界聲學范圍內首創(chuàng)的“紙人演示”共振實驗。七、明清時期的音樂：俚曲：蒲松齡將《聊齋志異》中的一些故事，結合當?shù)胤窖约案鞣N小曲，編成說唱形式，這些作品被人們稱為蒲松齡“俚曲”或“聊齋俚曲”。曲牌大多來自于明清的民歌小曲、戲曲。其音樂優(yōu)美樸實，語言多為白話，通俗易懂，伴奏形式比較自由。曲藝音樂的發(fā)展：鼓詞類、彈詞類、牌子曲類、漁鼓道情類、琴書類。戲曲音樂的發(fā)展：宋元時期盛行于北方的雜劇，至元末逐漸衰落，而流行于南方的南戲卻得到較大發(fā)展。南戲在發(fā)展過程中吸收了雜劇、諸宮調等其他姐妹藝術的精華，逐步形成了自己的體制，明清時期演變成為傳奇劇。由于流傳地區(qū)不同，逐漸相繼出現(xiàn)了各種聲腔體系。明代流行于江南地區(qū)的“四大聲腔”——海鹽腔、弋陽腔、余姚腔、昆山腔是其中影響最大的幾種聲腔。除此之外，清中葉以后，又出現(xiàn)了梆子腔及皮黃腔系統(tǒng)為代表的各種地方聲腔劇種。近代部分：舊民主主義時期音樂文化發(fā)展的主要表現(xiàn)：1，封建統(tǒng)治階級的雅樂早已衰落，而且原來來自民間俗樂的“雅部”（昆曲、琴曲等）也處于不斷衰落的狀況；2，隨著政治形勢的發(fā)展出現(xiàn)了大量反映當時現(xiàn)實生活的新民歌（包括早期的工人歌曲）、地方戲曲（即“花部”）和說唱音樂獲得了更為迅速的發(fā)展，并增加了不少新的劇種和曲種，還自發(fā)產(chǎn)生了初期的戲曲改良運動；3，20世紀初至五四運動前后，出現(xiàn)了大量有別于傳統(tǒng)舊樂的學堂樂歌，這也是當時進步的知識分子傳播民主革命思想的一種手段；新民主主義時期音樂文化發(fā)展的主要表現(xiàn)：1大量原本活躍在農村的民間藝人紛紛進入城市，使原來在農村的說唱曲種、戲曲劇種不斷在城市中落腳，不斷走向職業(yè)化的發(fā)展；2在五四新文化運動的推動下，音樂教育事業(yè)的發(fā)展起著推動全面的“龍頭”作用；3，中國近代音樂創(chuàng)作始終以各類聲樂體裁發(fā)展占有特別突出的地位；京劇是以徽劇、漢劇作為基礎的一種“皮黃戲”。乾隆后期四大徽班進京?！盎瞻唷敝饕莩鼍哂幸欢ǘ窢幮缘臍v史劇目，更接近人民的生活也更富盒式帶的要求。清末明初，隨著西洋話劇的傳入，一種新的藝術形式“文明戲”（也稱“新劇”）在各大城市迅速興起。通過編演《潘烈士投?！贰ⅰ逗谂跆熹洝返戎型怏w裁的“時事新戲”，在唱腔、表演、舞臺布景等方面的大膽改革，創(chuàng)立了所謂“海派京戲”。戲曲改良運動曾促進了戲