母帶處理高級技巧

1、母帶處理高級技巧（翻譯稿）母帶處理高級技巧（翻譯稿） Adventures in Mastering Its not how loud you make. Its how u make it loud. (不在于有多響，而在于如何讓它響。) 做Mastering的目的：為得到最好的結(jié)果，而尋求更好、更多的可行性處理方案。其首要方向是保持或拓展作品整體的藝術(shù)性與觀賞性。所以，不可避免地會損失一部分音色的原有特征，顯然，在尋找這種可行性方案的過程中，你必須了解哪些頻段和音色是主要的、哪些又是次要的。在確保整體效果的基礎(chǔ)上，盡可能地保持每個音色的原有特征。即使在做Techno、Jungle、Ambi

2、ent或者DrumBass等音樂風(fēng)格時也同樣，不同點是：這些類型的音樂，其元素的原有音色特征是由你想象決定的，而不是傳統(tǒng)音樂類型那樣由錄音決定。 電子音樂，特別是電子舞曲，大多數(shù)制作這種音樂的人士通常會把整體動態(tài)和某些重要音色的動態(tài)盡可能地提升，以產(chǎn)生持續(xù)性的動態(tài)連續(xù)變化。這和以往的音樂不同，以往的各種音樂通常是通過動態(tài)幅度的對比變化來產(chǎn)生動感與起伏的感覺。這樣一來，傳統(tǒng)的設(shè)備往往難以企及這種不正常的尋求，因為要達(dá)到這個要求，則需要更細(xì)致而富于變化的均衡器、壓縮器。幸運的是，數(shù)字化的硬件和大量的軟插件則為我們提供了充分空間來實現(xiàn)這種單調(diào)的豐富變化。 * THE RIGHT TOOL FOR T

3、HE RIGHT JOB 選擇合適的工具 傳統(tǒng)上，做Mastering主要是為了有一個高質(zhì)量的動態(tài)具有張力的頻率均衡。但隨著多段壓縮器的出現(xiàn)，一個革命性的時刻從此來臨！這種東西把濾波器和壓縮混合在了一起。也就是說，它可以前所未有地對某一指定頻率進(jìn)行壓縮、而不會影響到其他的頻段；同時，還可以選擇壓縮的方式。對不同的頻率采取不同壓縮方式，從此一改以前一刀切的野蠻操作。 目前有很多軟件商都在設(shè)計各種前所未有的多段壓縮器和均衡器。著名的品牌如：Waves、Steinberg的Spectral Design，以及SonicFoundry在SoundForge內(nèi)的處理工具包。當(dāng)然，這些插件工具也提供了傳統(tǒng)

4、壓縮器與均衡器的各種功能。從工作機制角度看，這些軟插件與傳統(tǒng)的硬件幾乎完全一樣，有的甚至界面與傳統(tǒng)器材無異。 但是無論如何，如果你制作的音樂或音頻作品的風(fēng)格類型比較少，那么最好還是尋找一套完整而全面的均衡器、壓縮器插件，比如：Steinberg的Mastering Editing工具包，也可以依自己的經(jīng)驗和喜好來建立一套個人的方案。 * THE MASTERING PLUG-IN SETUP 典型的多段壓縮有3到5個頻率段可以調(diào)。3段式是最為常見的：低頻、中頻、高頻。通常說來，3段式是夠用的，如果需要更多可調(diào)頻段，其實參數(shù)均衡效果器往往更顯好用。不管怎么說，節(jié)約制作時間還是很重要的，所以，盡可

5、能不要把事情復(fù)雜化。也因為如此，為自己建立一套完整Mastering工具方案也顯得不可小視。 不同的處理器連接順序和方式，得到的最終結(jié)果也會不同。這種一個一個處理器的連接在英文里叫做Chain。最常見的連接方式可以這樣(軟件和硬件都一樣)： * Pre-multiband compressor EQ (前置多端壓縮均衡器) * Multiband compressor (多段壓縮器) * Post-multiband compressor EQ (后級多段壓縮均衡器) * Loudness maximizer (響度放大器) 常見的并軌后的問題通常表現(xiàn)為：低頻部分被其他頻段掩埋，導(dǎo)致這部分音色

6、含糊不清。感覺就象俱樂部或酒吧里的演出效果；與低頻部分的含糊、軟弱相比，中頻部分又被壓制在低頻的陰影里；要么，中頻太突出了，所有的聲音聽上去象是一堆凌亂的金屬管子。碰到這類情況就可以用均衡，這樣： 1) 中頻：1.2khz考慮適當(dāng)后退。這樣在后級的多段壓縮器可以令音色的控制余地更大，并且更自然。 2) 低頻：低頻在200hz左右作為與中頻的分離點，逐段清理，不重要的頻段絕對削弱，加強有特色 的頻段。利用次要頻段來與中頻接合。這部分工作需要仔細(xì)進(jìn)行，甚至1dB、1dB地調(diào)。 3) 高頻：9khz左右推上約1.5dB。這么做的目的是對整體做一個潤色-產(chǎn)生類似空氣振動的音響感覺。但高頻的推動則意味著

7、中頻部分要做適當(dāng)?shù)淖尣剑员ＷC整體效果的平衡(即各頻 段之間相對的平衡)。 4) 整體響度的最終調(diào)整范圍一般建議不要超過1.5dB。只要能夠讓整體音量和各主要頻段的平均強度達(dá)到飽和狀態(tài)即可。(在多軌制作狀態(tài)時，主輸出音量建議不要壓制，讓所有的音軌都有足夠的運動空間。) * FINDING THOSE FREQUENCIES 對頻率的定位 首先，單獨播放最低的頻段部分(或頻率最低的聲部、音色)，并且慢慢把這部分頻段調(diào)整到自己希望的程度。這種做法意味著：可以在不提升中頻的條件下盡可能讓低頻處于飽和狀態(tài)(至少是設(shè)想中的飽和狀態(tài)，但這也就可以為以后的均衡、壓縮建立一個參考標(biāo)準(zhǔn)。)。這里，100hz作為

8、調(diào)整的上限，不要超過200hz。 然后調(diào)高頻。高頻一般都比較弱。(同樣的電平時，高頻的響度往往相對較弱。) 一開始，就可以把高頻調(diào)整的底限定在4khz左右。4khz以上的頻率控制著整體音色最明亮的部分。先稍稍地拉上一些，然后先單獨聽一下中頻： 1. 如果中頻稍微偏亮了一些，那么就在回到高頻部分，適當(dāng)把高頻調(diào)整的底限下拉，直到 2khz為止。(可以把2khz作為高頻和中頻的分界點。) 2. 如果中頻還是顯得黯淡無生氣，那么可以繼續(xù)小心地提升高頻。但一般高頻不會需要大幅度的提升或衰減，因為高頻的音質(zhì)特征非常脆弱。所以，高頻的調(diào)整一方面要照顧到對中頻在聽覺上的影響，同時還要注意自己的判斷。一直要調(diào)整

9、到自己認(rèn)為理想的狀態(tài)為止。當(dāng)然，此時無須保證中、高頻一定要平衡，中頻這時候還沒開始調(diào)呢:-) 。音色的基底和力量是低頻帶來的，而高頻則產(chǎn)生亮度，清晰度和音色的輪廓(或說骨架)要靠中頻來支撐。 接下來就可以進(jìn)行壓縮處理了。首先對壓縮進(jìn)行定位：壓縮的底限(low threshold)和壓縮量(compresion rate)。壓縮的使用在沒有絕對把握的情況下只能從最小的壓縮率開始，不要試圖一步到位。哪怕一些經(jīng)驗豐富的工程師，也只會憑經(jīng)驗選則壓縮量，然后經(jīng)試聽后才下結(jié)論。在混音過程中，永遠(yuǎn)不會有什么絕對，任何的操作只為最終結(jié)果負(fù)責(zé)。進(jìn)行壓縮一般是從底限電平開始考慮的。這個底限電平意味著壓縮只對這個電

10、平以上的聲音進(jìn)行處理。還有一種較為常用的壓縮底限方式，不是采用電平，而是頻率；即，壓縮器對這個頻率以上的頻段才會產(chǎn)生作用。但現(xiàn)在越來越多的壓縮器(特別是數(shù)字化的壓縮器)會同時提供這兩種參數(shù)供調(diào)整。做壓縮之所以從較低的電平開始，是因為壓縮器此時可以充當(dāng)激勵器的作用，即：可以把電平較低的高頻呈現(xiàn)出來。不過，這樣的壓縮方式有時候?qū)Φ碗娖降母哳l段會顯得過于有效了，所以，在壓縮前，對高頻的提升(通過均衡器)不要太張揚，一定要適可而止，甚至有所保留。(這很大情況下依賴于經(jīng)驗，因為實際情況往往千差萬別，無法一概而論。否則就不需要有專人來做，設(shè)計一個程序就行了。) 在來看看中頻部分。經(jīng)過上面的一系列處理，中頻

11、通常會顯得猥瑣。前面說過，音色的骨骼大都在中頻部分，如果中頻不足，那么有很多音色就會被掩埋起來，例如背景音色、和聲伴唱和裝飾性樂器音色等等。中頻之所以放在最后調(diào)整，是因為中頻的頻段范圍較大，而且中頻對均衡器、壓縮器的反應(yīng)較平滑(但不是遲鈍)，因而調(diào)整的余地顯然也非常大，也比較容易表現(xiàn)出來。(除非你在樂器音色的空間定位上有問題。) 對于大多數(shù)工程師來說，低頻的控制是最大的挑戰(zhàn)，甚至一些資深的工程師也是這樣，特別是Bass和大鼓的低頻協(xié)調(diào)。然而，低頻的控制非常能夠體現(xiàn)出一個工程師的個性和對音樂特性的把握。這樣的例子很多，比如LedZepplin和Red Hot ChillePepper的音樂，他們

12、的Bass和大鼓低頻匹配幾乎成為他們音樂個性的一部分而成為經(jīng)典手法。可以這么說，不同類型風(fēng)格的音樂，它們的Bass和低音大鼓配比方式有著幾近鮮明的特征。Bass和大鼓的匹配可以從兩部分入手：它們的頻率差和音色延遲(Sustain)部分。從心理聲學(xué)角度看，具有頻率差的兩個以上的音色就可以形成節(jié)奏或律動(groove)；兩個音色的頻率范圍相差越大，則它們產(chǎn)生的律動就越鮮明，這兩個音色呈現(xiàn)的獨立性也就越明朗。相反，如果兩個音色的頻率范圍越接近，那么它們之間的相互干擾就越大。影響兩個音色獨立性的另外一個重要因素是它們的強度差。這里的強度，在英文術(shù)語中一般用Power，是一個綜合性描述。它由聲音的物理特

13、性(即：電平level)和聽覺心理特征(即：響度loudness)互相影響產(chǎn)生。 兩個頻率完全相同的音色，只要它們存在強度差，那么就會產(chǎn)生律動，這種律動不是指節(jié)奏，而是指音色層次的變化。低頻最典型的特征的就是：如果把它單獨地提升音量或者動態(tài)然后聽一下，會覺得不錯，然而與其他軌道合并起來卻顯得模糊不清(這種現(xiàn)象在其他頻段也會產(chǎn)生，只不過沒有低頻反應(yīng)那么強烈)。所以低頻的控制必須考慮到與其他頻段的匹配。首先考慮好你自己究竟希望得到怎樣的結(jié)果。 低頻區(qū)域在很大程度上是需要擴張而不是壓縮。低于-10dB左右的信號應(yīng)該向下擴展，目的是令這部分信號比正常狀態(tài)更軟；高于-10dB的信號應(yīng)該以正常方式加強或削

14、弱。這種做法的目的是能夠在低頻動態(tài)上制造出更多的峰值與變化，但最大峰值卻得以保持原來的狀態(tài)或正常的狀態(tài)。這樣還可以令低頻(如：Bass)處于開放狀態(tài)，而不至于被其他音色或頻段淹沒，并且，充分的低頻峰值如果音量足夠，還可以保存它在演奏中的一些重要特征音色。在通過壓縮器來擴展低頻的分布時，整體音量也會隨之下降，那么就有必要在這之后適當(dāng)提升它的音量，以保證低頻部分有足夠的地位。采用壓縮器對于高頻也同樣可以擴展高頻的力量分布，以起到淡化高頻的目的。但是要注意，這種手法比較適合與較短促的高頻音色，如：Hi-hat。前面提到過，高頻是非常脆弱的，頻率強度的微小變化都會改變這個音色的特征，而對于短促的音色而

15、言至少在聽覺上要相對緩解很多，所以，對于持續(xù)性的高頻就不太合適了。高頻的另一重要特征就是：如果電平不是很高，那么它更容易被其他頻段所吞噬。所以這樣的音色通常需要加強它的峰值量，以保證它在沒有被吞噬前就有個露臉的機會。 Adventures in Mastering Its not how loud you make. Its how u make it loud. (不在于有多響，而在于如何讓它響。) 做Mastering的目的：為得到最好的結(jié)果，而尋求更好、更多的可行性處理方案。其首要方向是保持或拓展作品整體的藝術(shù)性與觀賞性。所以，不可避免地會損失一部分音色的原有特征，顯然，在尋找這種可行性

16、方案的過程中，你必須了解哪些頻段和音色是主要的、哪些又是次要的。在確保整體效果的基礎(chǔ)上，盡可能地保持每個音色的原有特征。即使在做Techno、Jungle、Ambient或者DrumBass等音樂風(fēng)格時也同樣，不同點是：這些類型的音樂，其元素的原有音色特征是由你想象決定的，而不是傳統(tǒng)音樂類型那樣由錄音決定。 電子音樂，特別是電子舞曲，大多數(shù)制作這種音樂的人士通常會把整體動態(tài)和某些重要音色的動態(tài)盡可能地提升，以產(chǎn)生持續(xù)性的動態(tài)連續(xù)變化。這和以往的音樂不同，以往的各種音樂通常是通過動態(tài)幅度的對比變化來產(chǎn)生動感與起伏的感覺。這樣一來，傳統(tǒng)的設(shè)備往往難以企及這種不正常的尋求，因為要達(dá)到這個要求，則需要

17、更細(xì)致而富于變化的均衡器、壓縮器。幸運的是，數(shù)字化的硬件和大量的軟插件則為我們提供了充分空間來實現(xiàn)這種單調(diào)的豐富變化。 * THE RIGHT TOOL FOR THE RIGHT JOB 選擇合適的工具 傳統(tǒng)上，做Mastering主要是為了有一個高質(zhì)量的動態(tài)具有張力的頻率均衡。但隨著多段壓縮器的出現(xiàn)，一個革命性的時刻從此來臨！這種東西把濾波器和壓縮混合在了一起。也就是說，它可以前所未有地對某一指定頻率進(jìn)行壓縮、而不會影響到其他的頻段；同時，還可以選擇壓縮的方式。對不同的頻率采取不同壓縮方式，從此一改以前一刀切的野蠻操作。 目前有很多軟件商都在設(shè)計各種前所未有的多段壓縮器和均衡器。著名的品牌

18、如：Waves、Steinberg的Spectral Design，以及SonicFoundry在SoundForge內(nèi)的處理工具包。當(dāng)然，這些插件工具也提供了傳統(tǒng)壓縮器與均衡器的各種功能。從工作機制角度看，這些軟插件與傳統(tǒng)的硬件幾乎完全一樣，有的甚至界面與傳統(tǒng)器材無異。 但是無論如何，如果你制作的音樂或音頻作品的風(fēng)格類型比較少，那么最好還是尋找一套完整而全面的均衡器、壓縮器插件，比如：Steinberg的Mastering Editing工具包，也可以依自己的經(jīng)驗和喜好來建立一套個人的方案。 * THE MASTERING PLUG-IN SETUP 典型的多段壓縮有3到5個頻率段可以調(diào)。3

19、段式是最為常見的：低頻、中頻、高頻。通常說來，3段式是夠用的，如果需要更多可調(diào)頻段，其實參數(shù)均衡效果器往往更顯好用。不管怎么說，節(jié)約制作時間還是很重要的，所以，盡可能不要把事情復(fù)雜化。也因為如此，為自己建立一套完整Mastering工具方案也顯得不可小視。 不同的處理器連接順序和方式，得到的最終結(jié)果也會不同。這種一個一個處理器的連接在英文里叫做Chain。最常見的連接方式可以這樣(軟件和硬件都一樣)： * Pre-multiband compressor EQ (前置多端壓縮均衡器) * Multiband compressor (多段壓縮器) * Post-multiband compres

20、sor EQ (后級多段壓縮均衡器) * Loudness maximizer (響度放大器) 常見的并軌后的問題通常表現(xiàn)為：低頻部分被其他頻段掩埋，導(dǎo)致這部分音色含糊不清。感覺就象俱樂部或酒吧里的演出效果；與低頻部分的含糊、軟弱相比，中頻部分又被壓制在低頻的陰影里；要么，中頻太突出了，所有的聲音聽上去象是一堆凌亂的金屬管子。碰到這類情況就可以用均衡，這樣： 1) 中頻：1.2khz考慮適當(dāng)后退。這樣在后級的多段壓縮器可以令音色的控制余地更大，并且更自然。 2) 低頻：低頻在200hz左右作為與中頻的分離點，逐段清理，不重要的頻段絕對削弱，加強有特色 的頻段。利用次要頻段來與中頻接合。這部分工

21、作需要仔細(xì)進(jìn)行，甚至1dB、1dB地調(diào)。 3) 高頻：9khz左右推上約1.5dB。這么做的目的是對整體做一個潤色-產(chǎn)生類似空氣振動的音響感覺。但高頻的推動則意味著中頻部分要做適當(dāng)?shù)淖尣?，以保證整體效果的平衡(即各頻 段之間相對的平衡)。 4) 整體響度的最終調(diào)整范圍一般建議不要超過1.5dB。只要能夠讓整體音量和各主要頻段的平均強度達(dá)到飽和狀態(tài)即可。(在多軌制作狀態(tài)時，主輸出音量建議不要壓制，讓所有的音軌都有足夠的運動空間。) * FINDING THOSE FREQUENCIES 對頻率的定位 首先，單獨播放最低的頻段部分(或頻率最低的聲部、音色)，并且慢慢把這部分頻段調(diào)整到自己希望的程度

22、。這種做法意味著：可以在不提升中頻的條件下盡可能讓低頻處于飽和狀態(tài)(至少是設(shè)想中的飽和狀態(tài)，但這也就可以為以后的均衡、壓縮建立一個參考標(biāo)準(zhǔn)。)。這里，100hz作為調(diào)整的上限，不要超過200hz。 然后調(diào)高頻。高頻一般都比較弱。(同樣的電平時，高頻的響度往往相對較弱。) 一開始，就可以把高頻調(diào)整的底限定在4khz左右。4khz以上的頻率控制著整體音色最明亮的部分。先稍稍地拉上一些，然后先單獨聽一下中頻： 1. 如果中頻稍微偏亮了一些，那么就在回到高頻部分，適當(dāng)把高頻調(diào)整的底限下拉，直到 2khz為止。(可以把2khz作為高頻和中頻的分界點。) 2. 如果中頻還是顯得黯淡無生氣，那么可以繼續(xù)小心

23、地提升高頻。但一般高頻不會需要大幅度的提升或衰減，因為高頻的音質(zhì)特征非常脆弱。所以，高頻的調(diào)整一方面要照顧到對中頻在聽覺上的影響，同時還要注意自己的判斷。一直要調(diào)整到自己認(rèn)為理想的狀態(tài)為止。當(dāng)然，此時無須保證中、高頻一定要平衡，中頻這時候還沒開始調(diào)呢:-) 。音色的基底和力量是低頻帶來的，而高頻則產(chǎn)生亮度，清晰度和音色的輪廓(或說骨架)要靠中頻來支撐。 接下來就可以進(jìn)行壓縮處理了。首先對壓縮進(jìn)行定位：壓縮的底限(low threshold)和壓縮量(compresion rate)。壓縮的使用在沒有絕對把握的情況下只能從最小的壓縮率開始，不要試圖一步到位。哪怕一些經(jīng)驗豐富的工程師，也只會憑經(jīng)驗

24、選則壓縮量，然后經(jīng)試聽后才下結(jié)論。在混音過程中，永遠(yuǎn)不會有什么絕對，任何的操作只為最終結(jié)果負(fù)責(zé)。進(jìn)行壓縮一般是從底限電平開始考慮的。這個底限電平意味著壓縮只對這個電平以上的聲音進(jìn)行處理。還有一種較為常用的壓縮底限方式，不是采用電平，而是頻率；即，壓縮器對這個頻率以上的頻段才會產(chǎn)生作用。但現(xiàn)在越來越多的壓縮器(特別是數(shù)字化的壓縮器)會同時提供這兩種參數(shù)供調(diào)整。做壓縮之所以從較低的電平開始，是因為壓縮器此時可以充當(dāng)激勵器的作用，即：可以把電平較低的高頻呈現(xiàn)出來。不過，這樣的壓縮方式有時候?qū)Φ碗娖降母哳l段會顯得過于有效了，所以，在壓縮前，對高頻的提升(通過均衡器)不要太張揚，一定要適可而止，甚至有所

25、保留。(這很大情況下依賴于經(jīng)驗，因為實際情況往往千差萬別，無法一概而論。否則就不需要有專人來做，設(shè)計一個程序就行了。) 在來看看中頻部分。經(jīng)過上面的一系列處理，中頻通常會顯得猥瑣。前面說過，音色的骨骼大都在中頻部分，如果中頻不足，那么有很多音色就會被掩埋起來，例如背景音色、和聲伴唱和裝飾性樂器音色等等。中頻之所以放在最后調(diào)整，是因為中頻的頻段范圍較大，而且中頻對均衡器、壓縮器的反應(yīng)較平滑(但不是遲鈍)，因而調(diào)整的余地顯然也非常大，也比較容易表現(xiàn)出來。(除非你在樂器音色的空間定位上有問題。) 對于大多數(shù)工程師來說，低頻的控制是最大的挑戰(zhàn)，甚至一些資深的工程師也是這樣，特別是Bass和大鼓的低頻協(xié)調(diào)。然而，低頻的控制非常能夠體現(xiàn)出一個工程師的個性和對音樂特性的把握。這樣的例子很多，比如LedZepplin和Red Hot ChillePepper的音樂，他們的Bass和大鼓低頻匹配幾乎成為他們音樂個性的一部分而成為經(jīng)典手法。可以這么說，不同類型風(fēng)格的音樂，它們的Bass和低音大鼓配比方式有著幾近鮮明的特征。Bass和大鼓的匹配可以從兩部分入手：它們的頻率差和音色延遲(Sustain)部分。從心理聲學(xué)角度看，具有頻率差的兩個以上的音色就可以形成節(jié)奏或律