李可染《桂林熔湖》鑒賞實錄

1、 李可染桂林熔湖鑒賞實錄 【摘要】本學(xué)期的專業(yè)課有一門書畫鑒賞，恰逢老師講的極是生動，漸生出對此門功課的興趣來，有閑暇的時候也隨老師或同學(xué)出去跑跑，在一些拍賣行、畫廊也追尋藝術(shù)的腳步，希冀憑我的眼力也能瞧出一些門道來。這不，某個周末，在一家畫廊，巧遇一幅畫，初看格局生動，意象磅礴，不是凡品，遂拍之，欲留紀念，好搜尋資料以印證。當然，用上老師教我們的鑒定方法，也是此中真意。即有此文。【關(guān)鍵詞】 書畫鑒賞 用墨 李可染 真?zhèn)?這幅畫作名為桂林熔湖，粗看遠山層疊，松映蒼翠，亭臺樓閣，相映其間，此時應(yīng)為夕陽斜照，落日余光似是給山頂，樹梢披上一層金邊，用色尚可。整幅畫面布局鋪滿，竟無絲毫余地，落款寫著“

2、桂林熔湖邊上久坐，夕陽斜時得此景象，全以己意為之，以出古法為快，一九二三年秋九月可染作于渤?！?。以我的目力來看，也覺得是一幅好畫，否則也不會進入市場了。但細看這幅畫的落款是李可染，心想李可染的畫怎么會藏身于這樣的小地方，而且這幅畫中還有些細微局部沒處理好。那么此畫真?zhèn)慰删椭档猛魄猛魄昧?。畫家介紹 李可染（1907年3月26日1989年12月5日），別名李永順，生于江蘇省徐州市，中國現(xiàn)代杰出的中國畫家，國畫大師。自幼習(xí)畫，早年先后入上海美專、國立西湖藝術(shù)院學(xué)習(xí)。1946年任教于北平藝專。1956年為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。其山水畫早年取法八大，筆致簡率酣暢，后從齊白石習(xí)畫，用筆趨于凝練。

3、曾任中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會副主席等職。圖一（疑作）代表作有漓江勝境圖萬山紅遍井岡山等。1989年12月5日卒于北京享年82歲。 李可染是一位入世的藝術(shù)家，他愛家愛國，更熱愛生活和祖國山河。因此，他的作品便具有了一種崇高而靜穆的情感因素。而作為一位極具使命感的中國畫家，他的實踐充滿探索性、創(chuàng)造性和嚴肅為藝的治學(xué)精神。這些便決定了李可染對待自己的每一幅作品都十分認真，全力以赴，凡是他自己不認可的作品絕不會流向社會。況且，李可染本人對自己的勞動成果也十分珍重，作品極少送人。因此，李可染的作品流傳于世的數(shù)量并不太多。亦因此造假李可染便成為藝術(shù)市場的一個熱門。一方面作品很少，一方面市場需求很大

4、，一方面價格較高，于是“為利”而“起早”者便大量出現(xiàn)了。李可染的山水畫作品給人以橫空出世、氣象萬千的美感，在構(gòu)圖上平中求奇，實中見虛，如巫山云雨圖高巖晨嵐圖黃山攬勝圖等。李可染的一大藝術(shù)風格是積墨法，李可染善于以色墨積染法畫祟山峻嶺和茂林飛瀑。另外，李可染的山水畫還有一種風格是清新俊爽，嫵媚空靈這類作品，多畫江南水鄉(xiāng)的空薄、雨景，如杏花春雨江南漓江秋雨細雨山亭等等。疑點 一：用墨圖二（真作） 圖三（疑作） 在近現(xiàn)代書畫名家中，有很多人用墨非常講究，比如張大千畫侍女就用松煙墨，于非用的墨都是自己調(diào)出來的。李可染用的是乾隆御制墨，有人說李可染的山 水畫有光感，這種光感是李可染受西洋畫的訓(xùn)練，追求一

5、種光的效果，而且在一片暗色調(diào)中總有一道白瀑布作為亮點。除了這些人為的手段以外，還有一點就是用墨。御制墨的特點就是黑里發(fā)紫，紫里閃光，能夠充分發(fā)揮李可染要的這種層層皴染的效果。所以說李可染的墨筆山水，有時根本不用仔細鑒定，只要看一下墨色就 能斷定真?zhèn)巍?而此幅畫中墨色沉滯，墨光呆板，再來與李可染的真跡相對比，就相形見絀了。其一是黑。大家知道，黑是由于李可染愛用潑墨和積墨法，他又借鑒西畫的逆光畫法，留白留高光，所畫山林多處于頂光、側(cè)光狀態(tài)。因此，山林深邃、巖堅幽奧、運水潑墨，猛看如黑漆漆一片，細辨卻層次井然，這一特點，從他1956年第二次寫生作畫就已呈現(xiàn)，至六、七、八十年代而登峰造極。左圖用墨厚重

6、中，透著一種毛茸茸的溫潤感，透氣而活潑。右圖雖然形似，但筆墨呆板單一，零碎未成。疑點二：用筆圖四（疑作）一般偽作多能得李可染山水大概風貌，卻不能深入，又難于總體深入體現(xiàn)在細節(jié)微未處，如留白、房舍、舟船、點景人物、題字鈐印、溪口路徑等；總體則指李可染山水特有的那種雄渾景象、大氣磅礴、渾然一體的整體山川精神。簡括地說，其筆墨從未脫離表現(xiàn)對象而主觀表現(xiàn)，都是在主客觀高度統(tǒng)一之后的錘煉所得。披麻、亂云、雨點皴等既成法可以表現(xiàn)以草為主的山巒，林木茂盛的山巒則不合適宜，至于折帶、斧劈一類的皴法則主要適于表現(xiàn)山石峰巒。李可染創(chuàng)造的“可染皴”卻很準確生動的表現(xiàn)了以林木為主的山巒，它不是一棵樹一棵樹的畫，而是一

7、片一片地畫，這種不見山石的山坡在千筆萬墨中蔚然而成，所謂草木蔥蘢之感油然而生。李可染畫林巒是前見樹木，后見森林，同中有異，整體而富于變化。其筆凝重沉厚，剛勁之線(樹干)與蓬松之墨(樹葉、草)交互為用，又蒼又潤，亦蒼亦渾，有一種渾然一體的氣象(如圖二山村飛瀑)。濃、重、焦、干、濕、淡六種墨色的疊置、并置，形成了“干裂秋風、潤含春雨”(黃賓虹語)的效果，這種山水畫面，千古一人，生面別開。真可染在此，假可染也在此，從中可一判真?zhèn)?。圖五（真跡）“可染皴” 圖六（疑作）至上世紀八十年代后，李可染的林木畫法更為深厚黑幽，較之七十年代的樹頂留白，一變而為郁勃蒼澤，不見筆墨之痕跡了(如圖三萬山紅遍)。然而，偽

8、贗之作也便在此露出馬腳。如圖八山水偽作的山林畫法，便生硬、單薄、突兀、花膩、散氣而乏真品的整體效果蒼渾。疑點三：書法 圖七（真跡） 圖八（疑作） 蓋中國書法為中國畫之基礎(chǔ)，書畫同源而畫從書出，畫可以做，字則必須一筆見神形意態(tài)，不容造作，故書法往往使假作敗露，故鑒定傳統(tǒng)型中國畫當重視題字書法。 李可染書畫全集書法卷序中說：“書法既是李可染的余事，也是他的全部藝術(shù)活動的重要部分。說余事，因為書法只占用他從事繪畫以外的較少時間，并且與繪畫的數(shù)量比較占據(jù)次位。但是，從書畫理法相同的意義來說，從筆法與結(jié)構(gòu)的最抽象的原則來說，書法就不僅不是余事，而是可染藝術(shù)十分重要的基礎(chǔ)工程了。”李可染先生擅書法，又喜搜

9、書帖，尤愛魏碑，他書法早年學(xué)王羲之、趙孟兆頁、石濤諸帖，深得精髓，融會貫通，與早年繪畫一樣入古出新，脫化而出。其上世紀40年代的書法，獨幅作品已極少見，從大多題畫書法看，大都用筆靈活多變，氣韻生動，意趣酣暢，體勢跌宕，與晚年書法的沉重凝練不同。上世紀60年代“文革”中作畫甚少，常以習(xí)字為日課，臨摹顏真卿八關(guān)齋帖、魏碑、漢隸諸帖，自創(chuàng)了一種采眾家之長的一家之體“醬當體”（李可染自戲名之）。以此字體來糾正自己書風中的“流滑”之病?！搬u當體”的由來，據(jù)畫家回憶說，是源于舊時醬園招牌上工匠所寫的大字，多是筆畫粗重平實，線條缺少韻味和變化，即近于“橫平豎直”的一種極其刻板的書體。李可染先生曾說：“字體削

10、瘦容易，豐厚難。就像人的肢體，要有骨力、有彈性、蒼而潤。瘦筆只見骨頭，比較容易，若在豐厚之中見出筋力就好了。豐厚比瘦削好，傳世多顏字是有道理的，顏字有廟堂之氣。”以后，他的書風有了突變。上世紀四五十年代的輕靈優(yōu)美變?yōu)槌翆嵑裰亓恕Ｒ牲c四：時間及地址李可染1923年入上海美術(shù)專門學(xué)校普通師范科，學(xué)習(xí)圖畫、手工兩年。此間，得見吳昌碩真跡。在學(xué)校一次紀念會上，聽康有為演講，言數(shù)年來周游全球，確認中國唐宋繪畫為世界藝術(shù)高峰，激發(fā)可染立志獻身繪畫藝術(shù)。1925年畢業(yè)創(chuàng)作以其王石谷派細筆山水中堂名列第一。劉海粟校長為之題跋。是年回徐州，在第七師范附小和私立徐州藝專任教至1928年冬。李可染生于1907年，1954年到1965年才到桂林去寫生，而這落款的時間是1923年，彼時可染先生方值16歲，還在徐州家中習(xí)畫，如何去得桂林，又如何在渤海作畫呢？總結(jié) 有了諸多疑點，基本上可以判定這幅畫是偽作了，何況遍尋李可染先生的作品集也找不到這幅桂林熔湖來。但是一般金主都存在一種撿漏的心理，總以為明珠蒙塵，得虧自己慧眼識珠，大意之下就買了假畫回去。其實買賣人傻子也不多，要是名家的畫作，早就抬高幾倍價錢了，還輪得到你來買。所以，我們在收藏的同時，要提高自己的鑒賞能力，從多個方面去推敲畫的真?zhèn)?，是真的，果斷出手就是。若是假的，也不用惱，正好鍛煉了自己?/p>