奧爾夫音樂培訓教材

1、奧爾夫音樂培訓教材奧爾夫音樂教育 奧爾夫是世界音樂文化史上少有的集作曲家、兒童音樂教育家為一身的杰出人才之一。作為杰出的作曲家和兒童音樂家，奧爾夫的音樂藝術創(chuàng)作理念與他的兒童音樂教育思想可謂同根同源。這一根源就是奧爾夫稱之為“原本性”（elementarius）的音樂觀念原本性音樂教育 “elementarius”是由奧爾夫自己確定的，認為最能體現(xiàn)其音樂藝術觀和兒童音樂教育觀的拉丁詞語。奧爾夫1963年在奧地利薩爾茨堡“奧爾夫學院”所作的學術報告中是這樣來闡明原始性的含義的：“什么是原始的呢?原始的拉丁文”elementarius，意即屬于基本元素的，原始素材的，原始起點的，適合于開端的。原始

2、的音樂又是什么呢?原始的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的”。 學校音樂教材卡爾奧爾夫元素性 兒童音樂教育體系核心 基于奧爾夫將“原始性”的音樂解釋為“基本元素的、起點的、適合于開端的音樂”，因此，“元素性”也就被確認為奧爾夫兒童音樂教育體系的核心。需要特別指出的是，奧爾夫的“元素性”兒童音樂教育觀，并不是音樂及音樂教育各組成部分低層次的要素分解，或是對音樂教學方法的具體描述而是一種對待音樂教育的態(tài)度與理念，一種

3、音樂教育思想?？?奧爾夫 卡爾.奧爾夫（18951982）是世界著名的德國作曲家、音樂教育家。奧爾夫音樂教育(orffschulwerck)是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現(xiàn)代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。 奧爾夫生平1924：奧爾夫與友人舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一 所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學?！?937：以一部十四世紀詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇卡爾米 娜布拉納19351942年：19371939 月亮 19411943 聰明的女人 19481949 安蒂戈尼19501954年 學校音樂教材 orff-schulwerck1973（78歲） 世界末日之劇。

4、1982：在慕尼黑家中去世，享年87歲 奧爾夫原本性音樂教育原 理 1、綜合性；2、即興性；3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；4、從本土文化出發(fā)；5、適于開端；6、為所有人。 其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核 心、最吸引人的構成部分。 奧爾夫音樂教學環(huán)節(jié) 音樂本是人類精神生活的自然體現(xiàn)和一個有機的組成部分，音樂教學對于兒童、青少年以及一切業(yè)余愛好者說來，都不應當孤立地來進行學習和操練，而應當結合游戲、語言、動作和表演的實踐，全面、深入地進行。 通過實踐(音樂實踐、動作實踐、游戲實踐、朗讀實踐、即興唱奏實踐、表演實踐等)來進行音樂教育和教學，是再好不過的手段和途徑，因為只有在實踐的過程中，在親自

5、唱、奏音樂的實踐中，音樂才能充分實現(xiàn)并體現(xiàn)它固有的生命力和高度的藝術感染力、表現(xiàn)力，才能由淺入深、由抽象到具體、由表及里、由粗到細地，使學習者通過自己身體力行和全身心(眼、耳、手、口、腦、心)的體驗達到得心應手的、真知、真會的境地，并向著不斷提高其質量的境界邁進，才可能避免枯燥、呆板、機械、僵化及紙上談兵，理論脫離實際的蔽病。 實 踐 游戲是兒童、少年體驗、實踐和掌握生活和學習的基本形式和主要途徑之一，尤其在音樂教學中，游戲必需是主要內容之一，尤其對于年齡小的兒童和學生，但是，游戲必須結合音樂進行。在音樂課中，游戲性和音樂性必然兼而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的、生動有趣而

6、又行之有效的教學形式。 游 戲 動作是一切動物本性的體現(xiàn)，一切物質也離不開運動。所以，動作與音樂的結合，是人性的本能體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)，動作和舞蹈結合音樂和游戲，應當在音樂教育和教學中，得到系統(tǒng)、全面地訓練，使之成為體現(xiàn)并塑造兒童和人民性格，培養(yǎng)其儀表和情操，以及促進人際交流、集體協(xié)調以提高情商的一種重要手段。動 作 音樂與動作結合，才能真實、全面地體現(xiàn)人性以及生活和藝術的原貌；音樂與動作結合，是音樂教育和舞蹈教育應有的形式，舞蹈教育從來未曾脫離過音樂，而以往的音樂教育，大多脫離動作單獨去進行，這尤其對兒童、青少年和業(yè)余的成人教育，是不恰當?shù)?，片面的，無機的。音樂也必須單獨地、純音樂地去進行訓

7、練和提高，但是，作為兒童音樂、學校音樂和業(yè)余成人音樂的教育和教學，則理應至少相當一部分地結合動作去進行，而不應當純音樂地進行，使青年完全游離于綜合的整體(尤為語言動作音樂這三位一體)之外，成為孤立、抽象、片面的教與學的對象音樂與動作結合語 言 語言本身即是有旋律和節(jié)奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應從聲調的高低和語調的輕重緩急兩個方面來進行操練；既可以結合節(jié)奏，也可以結合動作來進行語言操作，即可以應用兒童的語言，一般人生活的口語，也可以應用藝術性的文學語言，如格言、詩歌等進行。 節(jié) 奏 節(jié)奏是音樂的基礎，也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線，而節(jié)奏的主要來源是語言和動作，所以，節(jié)奏(尤其開

8、始的階段)最好結合語言和動作來進行操練，這更生動，也更有勁，然后方才單獨去進行。 歌 唱 歌唱是人的本性和本能之一，正像鳥類一樣，只不過人類在文化高度發(fā)展以后，逐漸忽視了這一本能，從而遠遠落后于自然的鳥類，但是人類畢竟不同于鳥類。所以，人類的歌唱除個別進行(獨唱)外，更經常集體地進行(重、合、伴唱)，在普及的音樂教育中，尤其需要重視并加強重、合、伴唱的形式，重、合、伴唱三種唱更有益于發(fā)揮音樂教育的功能，更有助于提高人民的音樂素質，培養(yǎng)人民的情操和集體合作的精神。 奏 樂 奏樂與歌唱并舉，才是全面的音樂教育，從歌唱上來說，人類似乎比不上鳥類，但人類會使用樂器，這卻是鳥類望塵莫及的，人懂得使用工具

9、，才更有力地征服自然，改造世界；同樣，人懂得使用樂器，才更廣闊地開拓了音樂的天地。音樂教育應以聲樂為基礎，但器樂也是不可忽視的，以往幾千年的音樂教育，都用一般專業(yè)樂器、民間樂器來進行普及的國民音樂教育。 內 容 音樂教學的主要內容，當然畢竟還是音樂本身，其他一切與之結合的媒介，都應當起到促進音樂教育本身的積極作用。音樂教育的客體有二：一是學生；二是音樂本身，作為音樂教育主體的教師，應當把這兩個客體放在并列的首位，奧爾夫音樂教育充分重視并發(fā)揮學生作為學習主體的能動作用。音樂教育的理論 與 實 踐 需 體 現(xiàn)： 哲理性 藝術性 實踐性 體系性 哲理性 音樂是一門人文的學科和藝術，極富哲理性，因此，

10、往往偉大的、杰出的音樂家，尤其是作曲家和音樂學家，同時也是偉大的、杰出的思想家。 奧爾夫的名言：“走遍世界的，不是我為了表明一種理念編寫的學校音樂教材，而是那個理念本身”。(卡爾奧爾夫和他的創(chuàng)作)第三 卷，277頁，就說明了音樂的根往往還在于它的哲理性藝術性 音樂教育，哪怕是普通小學、甚至幼兒園的音樂教育，都必需首先是藝術教育，或換一句話說：必需是富于高度藝術性的、具有高度藝術質量的教育，從教材內容直到教學方式方法，概不例外，正如柯達伊一再反復強調的：只有最好的音樂，對兒童才剛夠好!脫離開藝術質量也就談不上音樂質量，更談不上教育質量，在音樂教育中，一切濫竽充數(shù)，不求藝術質量，滿足于平庸、甚至粗

11、俗、低劣的想法和做法，都必然會扼殺音樂教育作為藝術教育、 審美教育和人文教育的全部價值，甚至生命。 實踐性 音樂是最人性的一門藝術，正如奧爾夫所說的：“音樂始自人自身，教學也正如此。” 他還指出：“于此，嘗試和做就是一切，因為語言文字的解釋，只有對已經體驗過一切的人來說，才會是可以完全理解的，而他才會感到這些語言文字不過僅僅是他自己經驗的證實?！?奧爾夫和柯達伊音樂教育的靈魂和成效，也正在于它們的實踐性：一切首先要自己去做，在做的過程中以及在這之后，去進行和接受音樂教育。 體系性 奧爾夫最反感許多德意志學者每每盲目追求的“體系性” 所以他對他創(chuàng)作的學校音樂教材說：“純粹的體系學者大多對它沒有真正的興趣”?？墒?，這并不說明學校音樂教材就并不形成“體系”，正如奧爾夫本人1962年在加拿大多倫多大學的講演中所說的：學校音樂教材中的一首樂曲，“它們加起來，并不成一個循序漸進的通常意念的體系”，但是，“那是真的：學校音樂教材也是逐漸循序漸進的 從波爾動到平行和弦以及屬關系的和弦；從用二、三或五個音的調式到用七個音的調式；從大調到小調。”怎樣正確地語解和領會學校音樂教材的“體系