從攝影到“設影”-淺談數(shù)字影像藝術的創(chuàng)新性_圖文

1、從攝影到“設影”淺談數(shù)字影像藝術的創(chuàng)新性論文摘要：數(shù)字影像藝術的創(chuàng)新，是近年來風靡全球且最具魅力的流行趨勢，人們心向往之！可是任何事情總是物極必反，在大肆渲染的環(huán)境下，人們往往會迷失其中。如今隨著社會的高速發(fā)展，不管是在國內(nèi)還是在國外，市場商業(yè)化的氣息愈加濃厚，使得這個“藝術加工廠”在機械化的模式下一再的復制、效仿。本文將對當下數(shù)字影像藝術的現(xiàn)狀進行分析，從而論述如何進行數(shù)字影像藝術的創(chuàng)新，并列舉兩位當代藝術家麥琪泰勒和貝尼卡，通過其作品進行數(shù)字影像藝術創(chuàng)新性的探討。關鍵詞： 攝影 數(shù)字影像藝術 創(chuàng)新性1.當下數(shù)字影像藝術的現(xiàn)狀從1839年攝影術誕生以來，不過短短的170多年的時間，高速運轉的

2、現(xiàn)代社會漸漸影響著人們固有的行為習慣以及思維方式，攝影已經(jīng)從單純的“攝取”發(fā)展到了“設計”影像的階段。從攝影到“設影”，僅僅是一字之差，其中的變化便產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。隨著時代的進步、技術的革新，把原本人們潛意識中的創(chuàng)意構想從想象變成了現(xiàn)實，藝術媒介間的交叉融合，相互滲透，使得攝影語言呈現(xiàn)多元化趨勢。“我們號稱繼承亞洲古文明的偉大發(fā)明與文化藝術創(chuàng)意思想，可是近年來在創(chuàng)意方面成績卻不理想?！?的確，我們生活在這樣一種怪圈中，一方面在鼓勵創(chuàng)新的同時，另一方面卻在無形中扼殺創(chuàng)新。我們總是在盲目尋找一個社會標準，進而在這個標準之中去鼓吹創(chuàng)新，把創(chuàng)新性安排在一個既定的框架內(nèi)，將創(chuàng)新格式化。大部分作品，要么濃

3、墨重彩，為了追求所謂的視覺沖擊，色調(diào)極為夸張；要么精致入微，利用高深的技術手段進行后期處理，尋求一種毫無營養(yǎng)的視覺大餐。這些作品或許第一次看到會使我們眼前一亮，但是久而久之便會感覺空洞無奇，索然無味。因為這些作品風格總是趨向一致，只是浮云濾過，曇花一現(xiàn)，并未觸及到觀者的內(nèi)心深處。這種僵化的創(chuàng)意使得人們固步自封、老調(diào)重彈，攝影作品就像是在炒冷飯，平淡乏味，毫無美感可言。2如何進行數(shù)字影像藝術的創(chuàng)新視覺藝術的創(chuàng)新是一個永恒不變的話題，時代雖然按照時間的軌跡在往前走，但是我們的人腦思維還是在原地踏步。何謂創(chuàng)新？建筑學者庫地奇對其看法是：“創(chuàng)新是一種掙扎，尋找并解放我們的內(nèi)在?！?數(shù)字影像藝術也同樣如

4、此，需要沖脫枷鎖，創(chuàng)造屬于攝影的多種可能性。想要突破傳統(tǒng)、超越界限，第一點就是要打破思維定勢。自攝影術誕生以來，攝影的技術性使其成為一門獨特的視覺藝術門類。而發(fā)燒友們卻總是一味的追求或相互攀比照相機的品牌，價位等。這些型號、款式成為了業(yè)內(nèi)人士津津樂道的話題,而對于攝影藝術語言的探討，似乎已經(jīng)無人問津。這種思維定勢的產(chǎn)生，嚴重制約著攝影藝術的進一步發(fā)展。對于照相機的熱衷與追捧反而超越了攝影藝術本身的思考與探究，這種現(xiàn)象的存在與產(chǎn)生值得人們?nèi)ド钏肌５诙c就是要改變思維慣性。思維慣性的產(chǎn)生主要有兩點。一是過分依賴于權威。面對一幅經(jīng)典名作，人們總會順著前人的言論進行線性思考，而沒有從心底向權威發(fā)起挑戰(zhàn)

5、，總是認為權威是不可超越的，雖然大師必然有其過人之處，但大師也不一定總是盡善盡美的。二是從眾心里，在公眾場合下，不敢發(fā)表出自己的言論或見解，人云亦云是現(xiàn)代人最深的悲哀。第三點就是要用心感悟，從思維封閉中解脫出來。創(chuàng)新過程中最神秘的環(huán)節(jié)莫過于靈感產(chǎn)生的那一剎那。攝影藝術家在進行藝術創(chuàng)作之前，靈感的閃現(xiàn)是至關重要的，但是這個靈感從何而來？平日里在學校學習專業(yè)課的過程中，老師會培養(yǎng)我們的專業(yè)素養(yǎng)，傳授給我們專業(yè)攝影知識，教我們?nèi)绾问褂孟鄼C，如何控制燈光。但這些僅僅使我們掌握了最基本的攝影方法，而最重要的環(huán)節(jié)-創(chuàng)新的智慧則需要我們?nèi)プ晕倚蕹?。學校僅是學習技術的地方，而周遭的世界才是獲取智慧的場所！正杰

6、曾分析總結說過這樣一句話：“有的人走了一千里路，看到的東西卻還沒有只走了一里路的人多。我們這蕓蕓眾生通常都屬于前一種人，而那些卓越的藝術攝影師卻不一樣，也許他們中的某一個就站在我們的身邊，甚至連視線都和我們平行，但是我們看見的雖然一樣，但是看出的卻大大不同?！?創(chuàng)新不會突如其來，要想擁有一雙“不一樣”的眼睛，就要學會領悟身邊的事物，積累創(chuàng)意的“原始材料”。這些所謂的原始材料就是我們所活過、看過、想過的，一些想法、思緒、拼貼的片段以及人生中所關懷的一切，在長期醞釀與觀察之下便會在適當?shù)臅r段自然噴涌。賴聲川先生在其創(chuàng)意學一書中提到：“創(chuàng)意雖然是一種不可預測的靈光閃現(xiàn)，但它的根源在于對生活的感悟！”

7、 所以說真正的創(chuàng)新來自于內(nèi)心。3結合兩位當代藝術家的作品具體分析數(shù)字影像藝術的創(chuàng)新性出生于美國俄亥俄州的麥琪泰勒（Maggie Taylor），以數(shù)字影像藝術而聞名，她的作品被廣泛珍藏并被著名收藏館所收藏。麥琪泰勒的作品之所以這么受人追捧，最重要的原因是其攝影風格的別具匠心、與眾不同。1.作品主題選擇上的創(chuàng)新；今日進步的社會，形式內(nèi)容上趨于一致，相似雷同的攝影作品總是會出現(xiàn)在身邊的大街小巷，高聳于高樓林立間，久而久之視覺疲勞是在所難免的。而麥琪泰勒早年在耶魯大學攻讀哲學的經(jīng)歷，使得她看待攝影總有一種超乎常人的行為觀念和思維方法。她運用生活中積累的零碎物件，比如平日里閑逛時，從古董市場上搜羅來童

8、年時代的舊玩具、零碎的破舊老照片或是一些經(jīng)歷過時代變遷的古玩。這些看似廢物一般的物件被麥琪利用的恰如其分。麥琪經(jīng)常利用這些道具，并結合童話里的故事情節(jié)，穿插運用于自己的藝術創(chuàng)作中，像是愛麗絲夢游仙境、青蛙王子等，自編自導一幕幕視覺影像，將其呈現(xiàn)在世人眼中，妙趣橫生，充滿童趣。通過其藝術作品，使觀者似乎重游兒時那夢幻般的樂園，在伊索寓言的世界里自由翱翔。也許這每一種物件背后都暗含著一個懸而未決的故事，麥琪運用自己的理解，將其拼貼組合再創(chuàng)造，使其活靈活現(xiàn)，賦予其生命力。經(jīng)過多年的積累與沉淀，麥琪已經(jīng)形成了屬于自己獨特的攝影語言。她的創(chuàng)新作品，就像是一面鏡子，里面承載了悠遠逝去的風風雨雨、異想天開的

9、童趣片段，以及人的喜怒哀樂，悲歡離合。麥琪泰勒這所有靈感的閃現(xiàn)、創(chuàng)新的智慧，歸根結底都來源于對生活的用心感悟和點點積累。她細致入微的觀察角度，使其作品在當今藝術界大放異彩。2.作品技術手法上的創(chuàng)新；現(xiàn)代制作軟件的進步使得天馬行空的創(chuàng)意構想從虛無變?yōu)楝F(xiàn)實，使攝影真正走到了“設影”的階段。藝術媒介間的交叉融合，相互滲透，使得攝影語言呈現(xiàn)多元化趨勢。數(shù)字影像藝術家已經(jīng)越來越像是一位“數(shù)字畫家”，已不再是單純地依靠攝影師“拍照片”而捕捉畫面，攝取僅僅成為一張作品的部分素材而已。提及攝影，人們勢必會聯(lián)想到照相機。而麥琪泰勒卻一反常態(tài)，幾乎不用照相機進行工作，取而代之的是利用掃描儀來進行藝術創(chuàng)作，這種方式

10、也成為她日后創(chuàng)作的主要工具。她只是偶爾會利用破舊的4x5相機，平日里在自然光線下拍攝一些素材，例如花園中的蟲魚，池塘邊的榕樹，等等；麥琪這位具有天賦的“數(shù)字畫家”以其特有的目光，將一般人認為不值得收藏的畫面統(tǒng)統(tǒng)收入囊中，再將這些搜羅來的視覺元素掃描輸入電腦，用這些看似廢片一般的影像經(jīng)過創(chuàng)意構思的加工，拼貼出一幅幅令人如癡如醉的經(jīng)典作品，把觀者引入一種哲學性的思考。3.作品表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新；從攝影到“設影”是一段從現(xiàn)實世界進入幻想天堂的創(chuàng)作歷程。來自于歐洲攝影圈中的貝尼卡（B. Berenika）正是這樣一位打造夢幻般影像的視覺藝術家。這位東歐波蘭攝影師的創(chuàng)作風格特別值得我們品讀回味。通過她的視

11、角，把我們引入了一個異想的國度，一個魂牽夢繞的仙境。她的作品充滿了詩情畫意，像是一首詩歌，亦或是一篇散文，使人浮想聯(lián)翩。偶爾會散發(fā)出淡淡的茉莉花香，灰灰的淡彩、柔和且接近朦朧的光線，這“設計”出的視覺影像，是經(jīng)過其日積月累的整合加工所創(chuàng)造出的意境。從她小品式的夢境中，云彩顯得模糊而虛幻，形單影只的樹木、遙不可及的地平線，感覺到的是淡淡的憂傷，這一切視覺元素都使其作品籠罩上了一層夢幻的神秘面紗。也使得貝尼卡從蕓蕓攝影人中脫穎而出。從攝影到“設影”也是一段發(fā)現(xiàn)的旅程。藝術創(chuàng)作是超脫自我的神秘旅行，攝影師便是這段旅程中的探險家。在貝尼卡魂牽夢繞的仙境里，我們看到的是另一種極致，另一種格調(diào)。周圍彌漫著

12、霧氣，婀娜清新似水柔情，長長的軀體，優(yōu)雅的線條，如柳絲般纖細的女子，讓我聯(lián)想到了陸游釵頭鳳中的詩句“宮墻柳”、“人空瘦”，畫面中的“她”像是一顆絳珠仙草降臨人間，那種比例失衡的美使人浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生一種難以言說的飄渺虛幻的感覺。這里淡化了結構比例的限制，超脫了界定的行為規(guī)范，僅僅需要我們用眼睛去欣賞一個虛無且具有靈性的圣地，用耳朵去聆聽來自海邊的天籟之音。麥琪泰勒和貝尼卡用創(chuàng)新的智慧來捍衛(wèi)自己的藝術魅力。她們似乎是在玩一場視覺游戲，把夢境中的場景一一重現(xiàn)、將兒時玩過的玩具融入其中，在設計出來的影像世界中追逐嬉戲，于是便形成了其個人作品的風格特征。建筑師路易卡恩（Louis Kahn）曾說過：“一

13、棟偉大的建筑物必須從不可測量的元素開始，然后用可測量的方式進行設計，最后的作品必須是不可測量的！” 這其中“不可測量的元素”便是創(chuàng)新的智慧，最后的成品，就變?yōu)橐患昝蓝豢深A知的藝術作品，充滿畫的意境、夢的氛圍，神秘而不可捉摸。4結合此次的畢業(yè)創(chuàng)作進一步分析此次畢業(yè)創(chuàng)作是有關于生命的話題。而談到“生命”，由于這個命題太大，我不敢說生命是什么，我只能說生命像什么。生命如酒，醇香綿長，像新月般寧靜，不同的飲者，不同的心境，能夠品出其中不同的味道。生命是一段過程，而不是一個結果；生命是日出是日落，亦或是滄海桑田，是一切具有新陳代謝的物體，例如：動物、植物、微生物、一片綠葉，一根枝條，一段枯木，甚至是

14、一粒小細胞等等。多種多樣的生物不僅維護了自然界的持續(xù)發(fā)展，而且為人類提供了一個賴以生存的空間。在作品的主題選擇上，遇到的第一個瓶頸如何將腦海中的思想轉變?yōu)橐曈X元素呈現(xiàn)出來。幾經(jīng)反復挑選了日常生活中屢見不鮮的物體（這里以蝦作為例證）。正因為這些物體司空見慣，所以很少會有人去留意、駐足觀察它們。從攝影到“設影”是一個錘煉的過程。首先通過拍攝，把平日里視覺可觀的常態(tài)影像捕捉下來。在拍攝的過程中，第一個要解決的就是拍攝視角的問題。蝦此類微小物體的拍攝對攝影的精準度要求極高，既要呈現(xiàn)出表面的紋理質(zhì)感又要考慮到蝦體的通透效果；在拍攝上既要把握好光源，又要控制好光比。這樣在后期處理上才會有更大的創(chuàng)作空間。接

15、下來經(jīng)過數(shù)字后期的再加工，為了將蝦其靈性的一面最大化的展現(xiàn)出來，在作品技術手法上，將其處理成另一種非常態(tài)X光片效果，在表現(xiàn)形式及呈現(xiàn)方式上，結合平面構成的藝術形式，黑與白的色彩對比，再將其鏡像拼接，創(chuàng)作出這組生命精靈。世界上的萬事萬物都像是一個個精靈，信仰與圖騰就是精靈的靈魂。例如草木蟲魚，在和風甘露中是那樣活著，在炎暑寒冬中也是那樣活著，像莊子所說“它們悠然皆生而不知其所以生，同焉皆得而不知其所以得。”但在宇宙這個大的生命中，雖然這每個小生命看似是卑微的、渺小的，但是這一滴一葉的活動生長卻合成了整個宇宙，組成了一個周而復始的循環(huán)系統(tǒng)來繁衍生命、創(chuàng)造歷史。一組作品的誕生，其過程總是充滿荊棘的，這其中對于創(chuàng)新的探索應當是永無止境的。因為在這段歷程中，是對個人的一種超越、對自我的一種挑戰(zhàn)。當努力過后的創(chuàng)作結晶呈現(xiàn)在眾人眼前時，這被賦予了完整生命的作品，總會令自己感到欣慰，對生命有所敬畏。參考文獻：1.賴聲川的創(chuàng)