電影畫面課程講課提綱

1、參考書目:電影攝影畫面創(chuàng)作銀幕創(chuàng)造與中國(guó)當(dāng)代電影攝影師對(duì)話銀幕追求與中國(guó)當(dāng)代電影導(dǎo)演對(duì)話(1(2(3影片分析透視手冊(cè)第一章畫面的技術(shù)與技巧一、現(xiàn)代電影膠片的問(wèn)題。數(shù)字技術(shù)一度甚囂塵上,大有取代膠片之勢(shì),但現(xiàn)在看本世紀(jì)末還不可能。膠片型號(hào)的含義:5245:“5”35mm,“2”負(fù)片(底片,“45”型號(hào)5384:“5”35mm,“3”正片,“84”型號(hào)7245:“7”16mm,“2”負(fù)片(底片,“45”型號(hào)膠片的包裝有兩種規(guī)格:1000ft,305m,大片盒,最長(zhǎng)10分鐘。400ft,122m,小片盒,最長(zhǎng)4分鐘。分燈光片和日光片,高速片,中速片。要?jiǎng)澐秩瑘?chǎng)景,根據(jù)實(shí)際情況來(lái)購(gòu)買膠片。高速片反差

2、小,顆粒差。不同膠片有各自性能。材料美學(xué),膠片性能就奠定了影片的視覺(jué)效果?，F(xiàn)代35mm膠片的三大特征(包括膠卷:1、雙層涂布。第一層(上面一層決定密度水平,粗顆粒;第二層(下面一層決定層次,細(xì)顆粒。如果曝光不足,會(huì)顆粒粗,灰,即暗部無(wú)層次。光通量沒(méi)有進(jìn)入下層。創(chuàng)作中有規(guī)律,但反規(guī)律就是大師。2、亮部保護(hù)。曝光量加大密度不是無(wú)限增大,會(huì)自動(dòng)翻轉(zhuǎn)。3、暗部豐富。電影學(xué)院學(xué)生拍攝的膠片普遍曝光過(guò)度一檔到一檔半。標(biāo)準(zhǔn)光號(hào)75,最高150。一檔光孔218個(gè)線,1/3檔光孔26個(gè)線。據(jù)統(tǒng)計(jì),電影學(xué)院學(xué)生使用的光號(hào)平均為93-99,普遍曝光過(guò)度一檔至一又三分之一檔。原因:1、現(xiàn)在的膠片有衰減,必須在拍攝時(shí)留

3、出余量。2、洗印條件不達(dá)標(biāo),必須在拍攝時(shí)留出余量。3、攝影師追求影像的暗部層次。二、現(xiàn)行磁記錄的三種類型1、專業(yè)設(shè)備:BETACAM,SP,數(shù)字,1/2英寸。2、DV。帶寬:1/2英寸,Hi8。3CCD,數(shù)字。最大的問(wèn)題是片基薄,畫面沒(méi)有層次,很薄。容易衰減。優(yōu)點(diǎn)是DV可以看到彩色屏幕。3、家用,SVHSSuper Video Home System。只是有限傳播。在學(xué)習(xí)時(shí)要建立宏觀把握的觀念。任何一件事都是想70%,做30%。三、攝影設(shè)備設(shè)備并不決定畫面效果,最好的設(shè)備也不一定便于操作,電影攝影機(jī)不是人性化設(shè)計(jì)而是智能化設(shè)計(jì)的。最先進(jìn)的電影攝影機(jī)實(shí)際上操作起來(lái)并不舒服,甚至可以說(shuō)十分困難。采

4、用的設(shè)備要取決于影片。拯救大兵瑞恩使用的鏡頭都是磨蝕的。把最簡(jiǎn)單的東西搞復(fù)雜就叫藝術(shù)。雙機(jī)拍攝,一臺(tái)好鏡頭一臺(tái)壞鏡頭,來(lái)回切著用。鏡頭。遮光器。拯救大兵瑞恩將遮光器開(kāi)角減小,解決了質(zhì)感又拍出了爆炸后的顆粒,原因是曝光時(shí)間短了。拯救大兵瑞恩除“海灘全景”為電腦特技制作外,全部為實(shí)拍。彩色減弱問(wèn)題,可以在電腦上做,也可以采用洗印的方法完成,當(dāng)年黃土地的做法如下:底片樣片套底一校拷貝。翻正翻底發(fā)行拷貝。彩色顯影減半補(bǔ)黑色顯影技術(shù)處理= 藝術(shù)風(fēng)格。濾色片,Filter。第二章景別景別是一個(gè)藝術(shù)詞匯,是一個(gè)拍攝表述。景別在60%以上影響到電影的一切?？膳碌氖欠昼R頭時(shí)是下意識(shí)地分景別。一、我們對(duì)景別的理解

5、天生殺人狂的開(kāi)場(chǎng)。1、景別的排列是主觀意識(shí),是個(gè)體下意識(shí)形成的整體有意識(shí)!藝術(shù)沒(méi)有整齊劃一、一定之規(guī),就是感覺(jué)。2、景別就是畫面包括的范圍。從限制生理而達(dá)到控制心理。3、景別是一種視覺(jué)的外在形式。決定攝影技術(shù)和藝術(shù)。影調(diào)與氣氛與景別有絕對(duì)關(guān)系。觀眾被畫面所感染的不是內(nèi)容而是形式。人在0.10.2秒中先關(guān)注的是形式,然后才關(guān)注內(nèi)容。景別有主觀性也有規(guī)定性。范圍的主觀性和氣氛的規(guī)定性。4、景別的雙重魅力。景別可以互動(dòng),在瞬間可以轉(zhuǎn)換。景別有敘事或?qū)懸鈨?nèi)容。全景寫意,特寫敘事。5、景別是導(dǎo)演的重要語(yǔ)言形式?；蛘叻Q為手段形式,風(fēng)格形式。如何幫助演員表達(dá)和敘事。形式與內(nèi)容相反表達(dá),剛才天生殺人狂片段的反

6、處理。紀(jì)實(shí)性內(nèi)容用寫意手法拍。一定要反處理。有話好好說(shuō)的敗筆就在于順了。花樣年華,悲劇故事用唯美形式表現(xiàn)。6、景別是畫面空間的主要方法?！皼](méi)有我的環(huán)境就沒(méi)有我的人物。”安東尼奧尼。環(huán)境是一切的根本。美國(guó)電影法寶:在什么環(huán)境會(huì)出的什么事決不寫,不會(huì)出什么事寫什么事,一定好看。在銀幕上,“場(chǎng)景”、“環(huán)境”、“空間”說(shuō)的是一件事,即故事,人物,動(dòng)作發(fā)生的場(chǎng)地。故事發(fā)生在什么地方出現(xiàn)一種新鮮感,出其不意,是美國(guó)電影特點(diǎn)。故事要有一個(gè)載體宣泄出去,載體就是環(huán)境。環(huán)境不能是虛的,要合情合理,讓事件自然發(fā)生發(fā)展。7、景別決定全片的敘事風(fēng)格。電影第一位是要敘事,然后才是寫意。先要把故事講清楚,然后才是抒情寫意

7、的問(wèn)題。敘事表達(dá)近景,多角度;數(shù)量多。寫意表達(dá)全景,長(zhǎng)時(shí)間;節(jié)奏慢,高速,重復(fù)。景別只是多個(gè)方法中的一個(gè)方法,選定景別后再加別的方法,加得越多表達(dá)越充分。拉片時(shí)第一看景別,看景別排列。景別排列即風(fēng)格。事件一定有:時(shí)間;地點(diǎn);人物;動(dòng)作;細(xì)節(jié)(行為。在電影中時(shí)間,地點(diǎn)可以淡化,人物一個(gè)、兩個(gè)都可以。但是要形成情節(jié)一定是三個(gè)人。景別對(duì)影片有顛覆性。殺手萊昂19個(gè)鏡頭,全是大特寫。景別:大特寫,強(qiáng)調(diào)面部表情,動(dòng)作細(xì)節(jié)。是本場(chǎng)戲的核心?？臻g:不重要了。靜態(tài)畫面:不用外部手法影響。機(jī)位:兩個(gè)機(jī)位。4機(jī)位法。光線:現(xiàn)場(chǎng)光。頂光,沒(méi)有變化。機(jī)位的三角形布局。本場(chǎng)沒(méi)有。因?yàn)闆](méi)有全景主鏡頭。虛背景(淡化空間。上

8、肢體,面部表演。細(xì)節(jié)表達(dá)。本場(chǎng)處理很有刺激性。動(dòng)作剪接一般只用后面的動(dòng)作,很少用全部或前面。景別制約了所有各部門的創(chuàng)作。電影一切取決于導(dǎo)演。拉片中注意的若干問(wèn)題,拉片是學(xué)習(xí)的手段,是進(jìn)行量化分析的細(xì)化方法:1. 景別與影片風(fēng)格:景別的排列和節(jié)奏:時(shí)間,景別落差。景別的排列形成重復(fù),重復(fù)是風(fēng)格與韻律。2. 空間:電影空間是銀幕空間不是真實(shí)空間,電影攝影機(jī)有分解空間的功能,電影導(dǎo)演有組合空間的能力。注意機(jī)位跳躍的幅度,機(jī)位跳躍點(diǎn)越多,看見(jiàn)和再現(xiàn)也就越真實(shí)。要注意影片有多少空間形式。有些著名的影片只有黑夜空間也拍攝得很好。3. 機(jī)位設(shè)定:電影的核心是攝影機(jī),戲劇舞臺(tái)的核心是人,觀看方式和創(chuàng)作方式完全

9、不同。4. 運(yùn)動(dòng):攝影機(jī)的外部運(yùn)動(dòng)。目的:改變視點(diǎn)以及創(chuàng)造節(jié)奏。運(yùn)動(dòng)的速度決定了畫面的運(yùn)動(dòng)。攝影機(jī)創(chuàng)造得復(fù)合運(yùn)動(dòng)所創(chuàng)造的畫面視覺(jué)將是很精彩的。攝影師是很仇恨導(dǎo)演的。5. 色彩:色彩是人的情緒的外化,是個(gè)人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調(diào)和綜合感覺(jué)。不要單獨(dú)的局部和場(chǎng)次的色彩。6. 光線:唯美:是與生活不一樣的,自然:是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領(lǐng)。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關(guān)鍵。7. 角度:角度=視點(diǎn),角度=構(gòu)圖。拍攝人的時(shí)候仰拍都是比較好看的,布光混亂,中國(guó)的電視播音員全部是俯拍,肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員

10、總是仰拍5度到15度,肩膀得服裝做得很寬。攝影機(jī)最容易偷懶,8. 區(qū)域曝光,局部處理:曝光的局部處理,該黑就黑,該毛就毛。9. 分析對(duì)話:對(duì)話是推動(dòng)情節(jié)的最好方式,對(duì)話是開(kāi)放的,動(dòng)作是封閉的,分析說(shuō)話的狀態(tài),速度、音量,說(shuō)話方式,說(shuō)話與動(dòng)作的關(guān)系。美國(guó)動(dòng)作片與語(yǔ)言沒(méi)有關(guān)系,但是敘事一直在前進(jìn)。10. 動(dòng)作:有兩種情況:是環(huán)境造成的還是內(nèi)容造成的。動(dòng)作是做出來(lái)的不是演出來(lái)的。在分析影片的時(shí)候,一定要將動(dòng)作與攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)分開(kāi)來(lái)分析,攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是導(dǎo)演的表現(xiàn)方式,動(dòng)作上一演員的表演方式。11. 影像透視:是否變形,現(xiàn)代電影的任務(wù)變形已經(jīng)成為時(shí)尚,但是要注意變形是影片的風(fēng)格還某場(chǎng)戲的手段。后者的表現(xiàn)力

11、沒(méi)有力量。一次手段,二次是重復(fù),三次是風(fēng)格、四次是大師12. 景深:可以形成場(chǎng)面調(diào)度,超焦距也是控制景深的方式,景深范圍小的手段是吳宇森創(chuàng)造的,有許多美學(xué)意念。他的拍攝手段往往與高速拍攝連在一起的。13. 敘事主體:是人還是物,張藝謀的大紅紅中物與人是相同的主體。14. 影調(diào):是畫面的明暗關(guān)系,例如辛德勒的名單的結(jié)尾。要學(xué)會(huì)影調(diào)控制。黑白拍攝要考慮影調(diào)的關(guān)系。即使拍攝彩色也要用黑白的觀看方式比較一下明度關(guān)系。要學(xué)會(huì)用色調(diào)控制觀眾的視覺(jué)生理和規(guī)律。15. 視線:是語(yǔ)言以外的交流方式?？寸R頭和看畫面左右效果不一樣。視線一定是對(duì)應(yīng)和呼應(yīng)的。視線的作用,在情節(jié)和景別構(gòu)圖中是很重要的。16. 軸線:一個(gè)

12、場(chǎng)景中兩個(gè)人物關(guān)系的變化,軸線是人物和機(jī)位的關(guān)系,要注意軸線是單一軸線和多元軸線。17. 調(diào)度;有兩種:A在場(chǎng)景空間充分調(diào)度人。B調(diào)機(jī)位,用機(jī)位將人和場(chǎng)景調(diào)度和組織在一起。要分析機(jī)位如何表現(xiàn)人物,分析人物在場(chǎng)景和畫面中的什么位置。人到環(huán)境到,人到光線到,人到形象到。是調(diào)度的方法。18. 位置:人在畫面中的位置。人物的位置處理可以形成影片風(fēng)格。同樣的談話戲,人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。19. 場(chǎng)景:常規(guī)場(chǎng)景有外景、內(nèi)景、實(shí)景。三種場(chǎng)景在影片中的比例會(huì)對(duì)風(fēng)格產(chǎn)生決定性的影響。外景省錢,攝影棚費(fèi)錢,外景出氣氛,內(nèi)景出戲,實(shí)景出調(diào)度。20. 鏡頭長(zhǎng)度,影響到影片的長(zhǎng)度和視覺(jué)生理壓力。單個(gè)鏡頭

13、長(zhǎng)視覺(jué)壓力大;節(jié)奏慢全片鏡頭數(shù)量少。國(guó)外電影一般16002200個(gè)鏡頭,國(guó)內(nèi)是15001800個(gè)鏡頭。但是如何剪輯完全是感覺(jué)的過(guò)程。21. 鏡頭數(shù)量:現(xiàn)代電影觀念,鏡頭數(shù)量越多視點(diǎn)越豐富,信息量也會(huì)大。鏡頭數(shù)量多將影響影片的敘事結(jié)構(gòu),運(yùn)動(dòng)鏡頭多鏡頭數(shù)量則少,也會(huì)影響到導(dǎo)演的敘事方式。22. 氣氛:環(huán)境氣氛的渲染和音樂(lè)的渲染,氣氛是虛的東西,無(wú)法量化,但是在對(duì)影片分析的時(shí)候要把握相關(guān)的內(nèi)容。拉片要隨時(shí)記自己感受。生活中也要隨時(shí)記自己的感覺(jué)。二、景別的劃分以人物在畫幅中比例劃分,按電影行業(yè)制作中的約定俗成來(lái)劃分。圖01 全景景別大遠(yuǎn)景,遠(yuǎn)景,大全景,全景。將畫面縱向四等分,按人在畫面中所占的比例劃

14、分。中景:膝上髖下。特寫:就是頭肩鏡頭。景別不能用“大小”來(lái)表述。中景,中近景,近景,特寫,大特寫。共九個(gè)景別。導(dǎo)演提要求要非常明確。二、景別的劃分(續(xù)大遠(yuǎn)景遠(yuǎn)景大全景全景中景中近景近景特寫大特寫光孔22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.45.6光孔是個(gè)中間線,往左側(cè)各方面質(zhì)量都好,往右都不好。光孔反映了照度,景深和解像力,還會(huì)影響到色彩還原。光孔開(kāi)大各方面都會(huì)損失。閃光燈拍得不如日光好就是因?yàn)楣饪自?。全景往左叫全景系列景別,中近景往右叫近景系列景別。全景系列景別是繪畫性的,是繪畫性構(gòu)圖,寫意的,氣氛的,抒情的。是點(diǎn)線面的關(guān)系。是景為主,人為輔,環(huán)境帶的多,人只是點(diǎn)到為止。拍攝時(shí)

15、借助于地平線關(guān)系。要選擇光線的時(shí)機(jī)。人物是位置和形體表演,沒(méi)有位置就沒(méi)有光線,沒(méi)有位置就沒(méi)有構(gòu)圖。要色彩關(guān)系,是大的關(guān)系而不是小的。要畫面的唯美和簡(jiǎn)單,線條,虛實(shí),明暗,冷暖對(duì)比,層次豐富。畫面要角度,角度表達(dá)情緒。導(dǎo)演要空間布局,攝影要表達(dá)這種關(guān)系。遠(yuǎn)景取其勢(shì)意境,味道,韻律。曝光有選擇。近景系列景別是紀(jì)實(shí)構(gòu)圖,隨意的,不規(guī)則構(gòu)圖,(可以說(shuō)“不規(guī)則”“不完整”構(gòu)圖,別說(shuō)“開(kāi)放”“不開(kāi)放”,沒(méi)有意義敘事的。拍攝中主要處理面面關(guān)系,人物和背景的關(guān)系。人為主,景次之。拍攝的主要是人物構(gòu)成關(guān)系。(什么叫構(gòu)圖:就是擺人物和畫面邊緣的關(guān)系。光線要細(xì)致。表演是表情表演,局部表演。強(qiáng)調(diào)的是色彩對(duì)比。角度,運(yùn)

16、動(dòng)表達(dá)人物。要表達(dá)動(dòng)作的細(xì)節(jié),渲染細(xì)節(jié)。近景取其質(zhì)神態(tài),形態(tài),心態(tài)。兩組景別本身的功能不一樣,要掌握規(guī)律。拍戲時(shí)別較勁,較勁拍出來(lái)的東西不好。設(shè)計(jì)時(shí)還是要仔細(xì),但拍的時(shí)候要脫開(kāi),有變化,萬(wàn)變不離其宗,千萬(wàn)別較勁。中景是過(guò)渡鏡頭。原因:1、中景把人最有魅力的腿卡掉了,人的形體不完整了。2、由于畫面本身范圍使得人物表情和環(huán)境都不突出。3、它的視覺(jué)沖擊力不大。東邪西毒,不同景別,光不可能完全一樣,一定是假定性。只要近景光符合整體氣氛就可以,方向反也不要緊,一定不要較勁。這一段原本可以剪入梁家輝的反應(yīng),就會(huì)有新的意義,或是疊,但現(xiàn)在都沒(méi)有。剪接的最高原則就是反應(yīng)與被反應(yīng)。這場(chǎng)戲有一個(gè)鏡頭觀念的問(wèn)題。后

17、來(lái)的變化全都沒(méi)交代。可以交代也可以不交代,反映了鏡頭觀念。共四個(gè)鏡頭。問(wèn)題是長(zhǎng)鏡頭為什么要長(zhǎng):要有戲劇內(nèi)容,臺(tái)詞,動(dòng)作,調(diào)度必須要有變化,不斷吸引觀眾讓觀眾看下去。全景中梁的位置可以更往畫面上方。大紅燈籠高高掛,新婚。景別的跳躍是同方向,前后跳。兩極鏡頭的對(duì)峙與跳躍。大遠(yuǎn)景近景。敘事的反處理色彩、動(dòng)作、環(huán)境。敘事的反處理,首當(dāng)其沖是用景別來(lái)闡述的,整個(gè)都是用抒情的,寫意的,唯美的,暖色的來(lái)寫一個(gè)悲劇事件,但全部要在景別的統(tǒng)領(lǐng)下。創(chuàng)作中可以選擇的元素很多,但只能確定幾個(gè)來(lái)創(chuàng)作,不能是大雜燴。分鏡頭是下意識(shí)的。人做任何事都不能太刻意。但是分出來(lái)的鏡頭系列是有其內(nèi)在規(guī)定性的。白夜。叛逃的蘇聯(lián)舞蹈演員

18、和美國(guó)黑人舞蹈演員。三、決定景別處理的基本條件什么東西在左右您的思維?什么東西在左右您的行動(dòng)?藝術(shù)一定是感性的,但創(chuàng)作/生產(chǎn)一定是理性的。1、敘事:故事(事件。事件:1個(gè)人,2個(gè)人;對(duì)話,動(dòng)作,場(chǎng)景。情節(jié)(故事:3個(gè)人(有人物關(guān)系;對(duì)話;動(dòng)作(細(xì)節(jié),一定要有;多個(gè)場(chǎng)景。后現(xiàn)代主義核心是形式主義,功能性解決之后就是形式的問(wèn)題,但是還是內(nèi)容決定形式。最關(guān)鍵的是動(dòng)作決定景別。2、場(chǎng)景空間的大小。空間大可以拍小,場(chǎng)景小不能拍大。在封閉空間里不值得拍全景。片例:殺手萊昂,第二場(chǎng),殺人。第三場(chǎng),回到公寓。第一場(chǎng)是空間的不確定性。第二場(chǎng)的變化,中景,空間,多方向,人物的變化。緊張節(jié)奏運(yùn)動(dòng);動(dòng)作;方向;速度。

19、緊張氣氛光線;運(yùn)動(dòng)(緩?fù)?聲音?！胺盆F門”就提供了變光,制造氣氛的契機(jī)。許多人要拍夜景、雨景也是為了給變化提供契機(jī)。第三場(chǎng)空間變化非常清楚。鏡頭存在的空間合理性。取決于存在就是合理。但不一定合規(guī)律。機(jī)位方向、角度變化對(duì)空間的表達(dá)的重要性,完成空間的設(shè)置。3、距離(機(jī)器到演員的實(shí)際拍攝距離。距離是關(guān)系,是美,是透視,是景別,是交流感覺(jué),是心理暗示。目前技術(shù)條件,距離不能完全限制景別了。導(dǎo)演要特別注意交流感。吳宇森和徐克的片子距離處理是不一樣的,最后效果也是不一樣的。距離對(duì)演員有壓力,對(duì)觀眾有吸引力。離人物越近吸引力越大。4、焦距。鏡頭到成像面的距離叫焦距。相對(duì)孔徑。藝術(shù)的問(wèn)題用技術(shù)方法解決不了就

20、要改變藝術(shù)方法,兩方面都解決不了就要改變藝術(shù)構(gòu)思。5、視覺(jué)風(fēng)格。氣氛,節(jié)奏,抒情,寫意,敘事,紀(jì)實(shí)。視覺(jué)風(fēng)格是影響景別最關(guān)鍵的因素。四、影響景別改變的主要因素1、切換鏡頭。是一種暴力行為,是人為的,主觀地在兩個(gè)鏡頭之間改變景別關(guān)系。完全是主觀地、外在地、人為地、感覺(jué)地改變鏡頭的景別。這種改變可能是有意識(shí)的,也可能是無(wú)意識(shí)的。個(gè)體的無(wú)意識(shí)形成整體有意識(shí)。鏡頭切換中導(dǎo)演要控制信息量和節(jié)奏。切換鏡頭要達(dá)到排列景別,以產(chǎn)生結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。結(jié)構(gòu)就是規(guī)律,風(fēng)格就是個(gè)性追求。藝術(shù)沒(méi)有明白的規(guī)律,只能去感受。切換鏡頭是影響景別改變的主要原因。2、人物運(yùn)動(dòng)(動(dòng)作。運(yùn)動(dòng)關(guān)鍵是位置,方向,方式,幅度(速度。整體來(lái)講運(yùn)動(dòng)

21、有兩種:有序的(有設(shè)計(jì)的,無(wú)序的(下意識(shí)的。人物運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)景別變化的過(guò)程。切換鏡頭直接是表現(xiàn)結(jié)果。畫面變化要強(qiáng)調(diào)時(shí)間,節(jié)奏,信息量。在拍攝中人物運(yùn)動(dòng)方法一定要設(shè)計(jì)細(xì)致,否則攝影師無(wú)法控制技術(shù)指標(biāo)。3、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)。也是表現(xiàn)景別變化過(guò)程。但它是主觀的,人為的,線型的。斯坦尼康不是線型的。這里有兩個(gè)問(wèn)題:支撐點(diǎn)的變化和運(yùn)動(dòng)軌跡的變化。復(fù)合運(yùn)動(dòng)。機(jī)器與人物之間的運(yùn)動(dòng)配合。片例:保鏢,結(jié)尾。A、結(jié)尾煽情沒(méi)有用大全景,沒(méi)有用環(huán)境因素。B、“轉(zhuǎn)”怎么拍的?轉(zhuǎn)盤。演員在原地自己動(dòng)。復(fù)合運(yùn)動(dòng)。女人跑過(guò)程中變焦,控制景別不變。人物運(yùn)動(dòng)和機(jī)位運(yùn)動(dòng)改變景別的異同:人物運(yùn)動(dòng)透視;方向生硬;景別是從里向外,內(nèi)在的,因?yàn)槿宋?/p>

22、運(yùn)動(dòng)是畫面內(nèi)部運(yùn)動(dòng)。機(jī)位運(yùn)動(dòng)透視;方向自如;景別是從外向里,外在的,因?yàn)闄C(jī)位運(yùn)動(dòng)是畫面外部運(yùn)動(dòng),攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)是場(chǎng)面調(diào)度的核心。戲劇調(diào)度核心是人,是平面的橫向調(diào)度。電影核心是攝影機(jī),演員是任意的。戲劇光線的氣氛是不變的,電影的光線氣氛,方向,反差都是在變化的。4、變焦距。85年左右中國(guó)曾一片變焦?，F(xiàn)在電影學(xué)院學(xué)生都不用。因?yàn)闀?huì)影響畫面質(zhì)量,變焦距鏡頭的鏡頭節(jié)組數(shù)多。變焦改變鏡頭畫面是強(qiáng)制的,生硬的。感覺(jué)是被攝物體在自己動(dòng)。變焦改變景別時(shí)不改變透視關(guān)系。變焦推拉畫面虛實(shí)關(guān)系改變大,移動(dòng)車取決于鏡頭本身。變焦改變景別對(duì)于操作很困難。5、變焦點(diǎn)。通過(guò)變焦點(diǎn)來(lái)改變景別是非常罕見(jiàn)的方法。遠(yuǎn)景的人。以上影響景

23、別改變的因素中最重要的是2和3。五、景別的功能1、主觀制約。電影畫面是一個(gè)制約性的畫面。制約決定:a.看什么、b.看多少、c.怎么看、d.如何排列。導(dǎo)演對(duì)景別排列的主觀制約要做到有目的,有效果,有秩序,有節(jié)奏,有數(shù)量。畫面比例:1:1.375普通,1:1.85遮幅式,1:2.35寬銀幕。近景系列制約性比全景系列要好。還有一個(gè)是工作量的制約。全景景別光線就可以是大感覺(jué)大效果,近景光就很細(xì)致。全景美術(shù)就忙了,化妝就沒(méi)什么事,等等。2、虛實(shí)的表達(dá)。A、宏觀上考慮:虛為非具象表達(dá),全景系列,寫意處理。實(shí)為具象、具體表達(dá),近景系列,紀(jì)實(shí)處理。B、背景關(guān)系上看:全景系列景別為實(shí)。近景系列為虛。虛實(shí)表達(dá)的處

24、理風(fēng)格。3、心理滲透。景別的距離關(guān)系造成對(duì)觀眾的交流。近景系列給人參與、交流感。全景系列更多是參觀和客觀感?！熬嚯x感”、“滲透”這些說(shuō)法換一個(gè)詞就是“刺激”。要有張有弛。但有一個(gè)反處理問(wèn)題。近景系列數(shù)量越多,觀眾的交流,壓迫感越強(qiáng),全景系列時(shí)間越長(zhǎng),觀眾的交流,壓迫感越強(qiáng)。導(dǎo)演要控制、設(shè)計(jì)頻率和強(qiáng)度。導(dǎo)演永遠(yuǎn)是通過(guò)控制觀眾視覺(jué)生理達(dá)到控制視覺(jué)心理。4、視覺(jué)的主次關(guān)系。攝影師常說(shuō)“演員就是道具”,實(shí)際上是對(duì)的,人物與其他因素是等同的。近景中人物重要。演員是道具演員是能控制的材料。都是創(chuàng)作的工具。導(dǎo)演要分清哪些因素在何時(shí)是重要的。什么時(shí)候強(qiáng)調(diào)什么,王安憶的長(zhǎng)恨歌該寫什么寫什么,很好。攝影不可功利,

25、但要結(jié)合目的,強(qiáng)調(diào)某種因素的功利作用。一個(gè)鏡頭能表現(xiàn)一點(diǎn)感覺(jué)就不錯(cuò)了,不可能全使勁,等于沒(méi)使勁。六、景別處理中注意的問(wèn)題。1、拍攝前要對(duì)影片景別進(jìn)行宏觀設(shè)計(jì),即結(jié)構(gòu)式的設(shè)計(jì)。景別有寫意、敘事、情緒的功能,影響到人物也影響到動(dòng)作。導(dǎo)演要具備:設(shè)計(jì)、想象的功能和驗(yàn)收功能。結(jié)構(gòu)式設(shè)計(jì)是景別風(fēng)格設(shè)計(jì)。方式比方法更重要,方式有結(jié)構(gòu)式因素。2、景別方式與長(zhǎng)度節(jié)奏。長(zhǎng)度是一個(gè)感覺(jué)問(wèn)題。以下是量化統(tǒng)計(jì):最常用0.5秒被拍攝對(duì)象強(qiáng)烈與否也有關(guān)系。視覺(jué)臨界,35秒,如果不發(fā)生變化,觀眾視覺(jué)興趣下降。原來(lái)國(guó)產(chǎn)片是500800個(gè)鏡頭,現(xiàn)在一般在12001800。數(shù)量= 長(zhǎng)度,這二者決定了節(jié)奏。鏡頭的長(zhǎng)度是任意的,但它

26、是有規(guī)定性的。3、景別變化的方法。切換是常用的。A.逐步式。也叫遞進(jìn)式,條理式,順序式。a.接近。b.遠(yuǎn)離。a是從遠(yuǎn)到近,從宏觀到微觀。b是與a反向的。在某一個(gè)段落采取一種解決景別的方法。段落式。景別變化總體是遠(yuǎn)離的。B.跳躍式?，F(xiàn)代電影的景別跳躍是必然的,問(wèn)題是跳躍的幅度。幅度很重要。幾個(gè)重要問(wèn)題:幅度,重復(fù)頻率和排列方式。C.混亂式?，F(xiàn)代電影沒(méi)有規(guī)律的很少。有數(shù)量就有周期,有周期就有規(guī)律,規(guī)律就是風(fēng)格?；靵y式是指在段落中無(wú)章法,但在整體上還會(huì)有重復(fù)。景別變化就以上三種方法,關(guān)鍵是在一部影片中三種方法如何分配,而且三者是相對(duì)的,不是絕對(duì)的。4、景別在一場(chǎng)戲中承擔(dān)的作用要非常明確。表達(dá)情緒,動(dòng)

27、作,氣氛還是空間?敘事不是景別可以完成的,是劇作本身完成的。景別的功能要清晰而直接。5、景別處理中的技術(shù)問(wèn)題。A.色溫。景別拉開(kāi)色溫會(huì)變化,要按主要光源和創(chuàng)作目的來(lái)控制。B.曝光。景別會(huì)影響到曝光。拉開(kāi)會(huì)影響曝光率。C.暗部層次。要知道最暗部的位置在哪兒。中級(jí)灰上三下四。景別最重要的是景物和畫框的關(guān)系。單個(gè)人沒(méi)有意義,放在環(huán)境中就有許多含義。6、要注意每場(chǎng)開(kāi)始鏡頭景別和結(jié)束鏡頭景別的設(shè)計(jì)和呼應(yīng)。第一場(chǎng)戲最后一鏡是全景,下一場(chǎng)戲第一鏡絕不能是全景。兩場(chǎng)相接不能是重復(fù)的景別。所以各場(chǎng)之間也是互相影響的。7、具體景別變化的手段。上節(jié)課講的五種方式的使用是有區(qū)別的,可以局部重復(fù)但整體上是交替的。一定要

28、交替。切換是最多的。景別是特別重要的導(dǎo)演語(yǔ)言方式,影響到各部門工作和整個(gè)影片。量化統(tǒng)計(jì)是一種科學(xué)方法,但藝術(shù)沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)和教條,藝術(shù)還是一種感覺(jué)。第三章視覺(jué)語(yǔ)言的元素分析這部教學(xué)片是澳大利亞一所視覺(jué)學(xué)院的課程。第一節(jié)?！澳阋憩F(xiàn)什么?”,畫面本身(內(nèi)容是觀眾最后注意的東西。觀眾最先和最多注意的是畫面的形式、構(gòu)圖?？臻g六個(gè)面的關(guān)系。拍攝中一個(gè)畫面至少有兩個(gè)以上的面,才能給觀眾形成空間感。最多可拍五個(gè)面,攝影機(jī)背后的面是拍不到的。空間的假定性?，F(xiàn)實(shí)空間、想象空間和畫面空間都不是一回事。剛才“爭(zhēng)包”一小場(chǎng)戲用聲音豐富了想象,畫外空間是想象。因此劇作解決問(wèn)題的順序應(yīng)該是:空間事件細(xì)節(jié),人物自然就會(huì)出來(lái)?！?/p>

29、高樓”一場(chǎng)并不在于畫面本身,它們沒(méi)什么張力,很常規(guī),關(guān)鍵在于鏡頭并列。構(gòu)圖最重要,最大關(guān)鍵的就是方向和角度。構(gòu)圖核心問(wèn)題是人物與畫面的關(guān)系。第二節(jié)“景別的大小與構(gòu)圖的缺陷?！?。景別的確定性決定了如下八個(gè)問(wèn)題:位置,地平線,光線,色彩,影調(diào),角度,背景,空間。這些問(wèn)題決定了構(gòu)圖。構(gòu)圖還是一個(gè)虛詞,以上八個(gè)元素就是它的一切。改變拍攝方向就改變了光線,光線改變的核心問(wèn)題是方向。經(jīng)典標(biāo)準(zhǔn)布光方法:A. 主光塑型光。任何形式的光源都可做主光。主光必須完成主要曝光任務(wù)。主光位置要維持兩個(gè)45度關(guān)系。第一個(gè)45度是維持明暗比例。選左還是選右要根據(jù)人物面部輪廓?，F(xiàn)在的主光都是通過(guò)一塊紗的排燈,透射面光源。第二個(gè)45度控制鼻影位置。不能用影子將鼻翼線和唇翼線連在一起。圖10 布光圖B. 副光。調(diào)整與主光明暗比例關(guān)系。與攝影機(jī)同軸或在靠近主光的一側(cè)。不能在亮區(qū)出現(xiàn)影子。圖 10 的注釋：1：主光。2：副光。3：副光。4：副光的錯(cuò)誤位置。 5：輪廓光。 光比是人臉主副光的明暗關(guān)系。反差指空間內(nèi)的明暗關(guān)系。 主副光相差 1 1.5 2 2.5 3 光比值 1：2 1：3 1：4 1：6 1：8 C. 輪廓光。又叫逆光。在被攝主