畢業(yè)論文淺談故事片中的前期拍攝鏡頭藝術(shù)

1、 . PAGE14 / NUMPAGES15華中師范大學(xué)武漢傳媒學(xué)院畢業(yè)論文（設(shè)計）淺談故事片中的前期拍攝鏡頭藝術(shù)摘 要電影是一種年輕的藝術(shù)，也是一種成長得最迅速的藝術(shù)。在一個短短的發(fā)展時期里，它不僅鞏固地確立了自己作為一種藝術(shù)的地位，而且正如列寧和斯大林所說的那樣，成為了一切藝術(shù)中“最重要的”和“最大眾化的”一種藝術(shù)。小說是用文字進行敘事的文學(xué)作品，故事片則是運用影像和聲音為手段進行敘事的電影作品。凡是由演員扮演角色，具有一定故事情節(jié)，表達一定主題思想的影片都可稱為故事片。故事片按題材、風(fēng)格、樣式等因素可分為警匪片、喜劇片、動作片、驚險片、科幻片、歌舞片、哲理片等等，另外有些故事片片種屬某些

2、國家、地區(qū)特有。同時電影也是一門影像化的藝術(shù)，它念茲在茲的就是如何把想法變成看得見的影像。本文主要是結(jié)合畢業(yè)設(shè)計來研究分析故事片前期拍攝鏡頭藝術(shù)，著重分析故事片、鏡頭語言藝術(shù)、鏡頭語言在故事片中的重要意義、以與鏡頭語言在故事片中的表現(xiàn)。關(guān)鍵詞：鏡頭，電影，景別，角度，分類目 錄摘要 = 1 * ROMANIAbstract = 2 * ROMANII緒論 11 故事片 21.1 故事片的概念 21.2 故事片的風(fēng)格 22 故事片中的鏡頭 52.1 故事片鏡頭簡介 52.2 故事片鏡頭要點分析 62.2.1 趣味中心2.2.2 鏡頭中的燈光風(fēng)格與色彩風(fēng)格2.2.3 鏡頭距離2.2.4 鏡頭角度與

3、人物所處位置2.2.5 鏡框3 故事片中鏡頭分類與構(gòu)成3.1 故事片中鏡頭分類3.2 故事片鏡頭的構(gòu)成4 前期拍攝藝術(shù)84.1 劇本4.2 中的拍攝角度與景別4.3 中固定機位拍攝84.4 中運動機位拍攝4.3.1 跟4.3.2 移結(jié)束語 12參考文獻 13致 14緒 論把電影看做單純的敘事藝術(shù)或者摹人藝術(shù)正如把小說看做講故事一樣愚蠢。電影的絕妙之處不在于它的容與臺詞，或者說音樂，而在于它的鏡頭藝術(shù)。電影是由一個意念、一種情緒、一種感覺開始的，經(jīng)過編劇的巧思組合，將它寫成劇本，之后就是導(dǎo)演和影像創(chuàng)作者們殫精竭慮的工作了。故事片綜合文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)諸藝術(shù)因素，以塑造人物為主，具有故事情節(jié)（

4、反映生活）并由演員扮演人物的影片。是靠可視的形象來敘述事實、抒發(fā)感情和表達思想的。其形象是感染觀眾的最基本元素，而形象的表達是離不開鏡頭語言的。電影的畫面是通過攝影機拍攝而成的，一個電影鏡頭是指電影攝影機一次性連續(xù)拍攝的影像畫面段落。一個電影的風(fēng)格也往往跟導(dǎo)演本人有很大的關(guān)聯(lián)，隨著電影技術(shù)的飛速發(fā)展，人們對電影的鏡頭藝術(shù)也越來越高，那么在前期拍攝的過程中如何更好地運用鏡頭語言藝術(shù)的視覺表述故事情節(jié)，成為故事片前期拍攝的關(guān)鍵問題。1 故事片1.1 故事片的概念綜合文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)諸藝術(shù)因素，以塑造人物為主，具有故事情節(jié)（反映生活）并由演員扮演人物的影片。由演員演出是其區(qū)別于其他片種的基本特

5、征。故事片的類型，稱樣式。故事片取材圍廣泛，如歷史、神話、科學(xué)幻想等，但以現(xiàn)實生活為主。對其他體裁的作品如敘事詩、戲劇、小說的改編也占相當(dāng)比例。在現(xiàn)代影片中，也有一些非情節(jié)化和非性格化的故事片。藝術(shù)片一般稱為故事片但是肯定不能與故事片劃上等號。故事片一般的被別人印制和拷貝最多，發(fā)行量最大，觀眾最廣。它包括各種題材的故事片：如驚險片、舞臺藝術(shù)片、科學(xué)幻想片，美術(shù)片等。這些影片有的取材于現(xiàn)實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經(jīng)過集中概括等藝術(shù)手法，塑造人物，組織結(jié)構(gòu)、提煉情節(jié)，表達一定的主題思想。世界第一部故事片月球旅行書。中國第一部故事片是難夫難妻。故事片其包容性與表現(xiàn)性顯得比其他藝術(shù)

6、形式更具魔力，它既是一種世相，更是一種境界和品格，它試圖記錄一種不再重復(fù)的動作和事件，強調(diào)聲畫時空現(xiàn)場的統(tǒng)一和無操縱的剪輯。如果說文章是語言的藝術(shù)，那么故事片也就是鏡頭語言的藝術(shù)了。 1.2 故事片的風(fēng)格1參考： 基多阿里斯泰戈電影理論史：中國電影,1992.（P36）故事片同其他影片的基本區(qū)別在于片中角色由演員扮演。無論是由歷史事件、文學(xué)作品改編的故事片，還是直接取材于現(xiàn)實生活的故事片，都從不同角度、不同層面反映著生活，影響著現(xiàn)實，在使觀眾得到審美享受和娛樂的同時，得到教育，受到啟發(fā)，產(chǎn)生聯(lián)想。主要分為以下幾種風(fēng)格：現(xiàn)實片,這是從現(xiàn)實生活取材，用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，客觀地觀察現(xiàn)實生活，按照生

7、活的本來樣式，精確細(xì)膩地描寫現(xiàn)實，真實地表現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，有著精當(dāng)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、獨特的風(fēng)格與引人入勝的情節(jié)的影片類型。這個類型片從廣義上包括了“真實電影”“紀(jì)實電影”“新現(xiàn)實主義”等電影流哌的作品在，是故事片片種中作品最多，最吸引觀眾的類型之一。改編片,這是取材于世界文學(xué)史上出現(xiàn)的文學(xué)名著，加以改編、再創(chuàng)作后所拍成的一種影片類型。如三國演義安娜卡列尼娜等。這種類型的影片，題材圍十分廣泛，它的特點是要求忠實于原著主題，在力求保持原著主要人物、主要情節(jié)與其風(fēng)格的基礎(chǔ)上，對原著所寫的時代背景、地理環(huán)境、人物活動等方面做一些通俗化的工作，并在不違背原著主題的原則下，進行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)加工。因此，優(yōu)秀的改

8、編片在某種意義上說，也是一項電影藝術(shù)再創(chuàng)造的成果。 歷史片,這是一種在一定歷史觀指導(dǎo)下，以歷史上發(fā)生過的重大事件為背景，以各種歷史人物的生活經(jīng)歷為主要情節(jié)，經(jīng)過不同程度的藝術(shù)加工后，所拍成的影片類型。如甲午風(fēng)云起義等、 戰(zhàn)爭片,這是以戰(zhàn)爭為主要題材和容的影片類型。如我國影片上甘嶺、前聯(lián)影片攻克柏林等。從廣義上說，反戰(zhàn)題材的影片，也應(yīng)當(dāng)屬于這個類型。 喜劇片,這是以產(chǎn)生笑的效果為特征的影片類型。如我國影片滿意不滿意、前聯(lián)影片欽差大臣等。 驚險片,以情節(jié)驚險為主要特征的故事片，如影片國慶十點鐘、美國影片冰峰探險隊等。 偵探片,這是以偵破犯罪案件為主要容的影片類型，如日本影片追捕、英國影片福爾摩斯探

9、案等。 傳記片,這是以真實人物的生平事跡為依據(jù)的故事片類型。如時珍吉鴻昌等。 武打片,武打片又稱“功夫片”“打斗片”，是一種揉和武術(shù)、劍術(shù)等因素在，以武打為主要手段，打斗為主要場面，表現(xiàn)俠客、騎士、武士與正派人物除暴安良、正義戰(zhàn)勝邪惡主題的故事片類型。 西部片,西部片是以美國人19世紀(jì)以來開發(fā)西部地區(qū)為依托，表現(xiàn)所謂“文明征服野蠻”的過程，以精湛的騎術(shù)、驚人的槍法、“英雄美人”的故事為號召，謳歌“拓荒精神”，充滿傳奇色彩的一種美國式的驚險片類型。如篷車關(guān)山飛渡太陽浴血記等影片，都是在美國西部片發(fā)展過程中，產(chǎn)生過一定影響、具有一定歷史地位的作品。安德烈巴贊曾稱西部片是“典型的美國電影”。 兒童片

10、,這是一種通俗易懂、生動活潑、適合兒童智力水準(zhǔn)，人物、情節(jié)具有對兒童進行思想教育、知識教育功能的故事片類型。如三毛流浪記閃閃的紅星小刺猬奏鳴曲等。 神話片,這是以傳說和神話為題材的故事片類型。如西游記畫皮等。 科學(xué)幻想片：這是取材于科學(xué)幻想小說，用電影特技的表現(xiàn)方法，依據(jù)科學(xué)上的某些新發(fā)現(xiàn)、新成就以與在這些基礎(chǔ)上可能達到的預(yù)見，以幻想方式描述人類利用這些發(fā)現(xiàn)完成某些奇跡的故事片類型。也就是說，科學(xué)的新發(fā)現(xiàn)、新成就或新假設(shè)是科幻片創(chuàng)作的依據(jù)；編導(dǎo)具有辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀、豐富的想象力和科學(xué)的預(yù)見性，是科幻片創(chuàng)作立意高遠(yuǎn)、主題思想深刻的先決條件；作品具有源于科學(xué)的幻想性而不是主觀臆造

11、的空想性，是科幻片是否具有流傳價值的前提；利用眾多先進的銀幕視覺、聽覺形象，并能極調(diào)動、激發(fā)觀眾的想象，是科幻片創(chuàng)作成功的重要保證。 歌劇片,這是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的故事片類型。如洪湖赤衛(wèi)隊、法國影片卡門等。2 故事片中的鏡頭語言2.1 故事片鏡頭簡介電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續(xù)畫面片斷，電影構(gòu)成的基本單位，簡稱鏡頭。2.2 故事片鏡頭要點分析2.2.1 趣味中心畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區(qū)域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當(dāng)中的一點亮光，那么無論這個亮光出于場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓

12、到。影片中的在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經(jīng)常會注意到某某壞人在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導(dǎo)線都是設(shè)定趣味中心需要注意的容。而且，鏡頭的距離影響到我們對于影片的參與程度。當(dāng)很遠(yuǎn)的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動于衷。但是當(dāng)拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。2.2.2電影鏡頭中的燈光風(fēng)格與色彩風(fēng)格首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風(fēng)格？要說這個燈光可是相當(dāng)?shù)闹匾碾娪盎ㄙM的時間大部分都耗費在調(diào)整每個鏡頭復(fù)雜的燈光上了。一般來說燈光

13、風(fēng)格和電影主題氣氛等有很大的關(guān)系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調(diào)風(fēng)格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個喜劇便一般會有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都趨于低調(diào)風(fēng)格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風(fēng)格。再次，關(guān)于色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調(diào)。色彩對影片象征性極強，一般來說，有名的彩色電影都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠(yuǎn)、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、刺激。具體說來，紅色一般與激情和性有關(guān)，比如美國麗人；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和一種宿命感，比如教父；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如純真年代等等。值得注意的

14、是，彩色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時代的電影，都是用黑白片表現(xiàn)的。比如美麗人生劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當(dāng)然，有些電影，比如辛德勒的就干脆用黑白來拍。2.2.3鏡頭距離關(guān)于鏡頭距離，卓別林有一句名言：“喜劇用遠(yuǎn)景，悲劇用特寫”。舉個例子，當(dāng)他表現(xiàn)遠(yuǎn)方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當(dāng)他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。2.2.4鏡頭角度與人物所處的位置鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。(1) 鳥瞰角度的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神

15、參觀凡間的感覺，有一種全局性的統(tǒng)罩感。(2) 俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小。(3) 水平角度 等同于我們?nèi)搜塾^察世界的角度，顯示一種對等。(4) 仰角 可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。因為他會增加被攝物的高度，有垂直效果。可以讓個子比較矮的演員顯得更高。黃飛鴻系列電影中，連杰很多都是仰角拍攝的，所以連杰本身個子不高，但是里面也顯得非常英氣逼人。(5) 傾斜鏡頭 有時候作為主觀鏡頭出現(xiàn)，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構(gòu)圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍照片的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，

16、就是這個道理。演員在畫面中的位置表現(xiàn)著人物之間的關(guān)系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點，寫實主義的影片喜歡把演員安置在景框中央。但是表現(xiàn)主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象征意義。 例如精神病患者是希區(qū)柯克為派拉蒙公司拍攝的最后一部電影。真相大白時當(dāng)薩姆和萊拉一起來到貝茨家時，貝茨家的房屋第一次暴露在下。此前這個高大的房屋總是籠罩在夜色中，或者處于傍晚曖昧不明的光照之下。此時白晝的光照條件表明真相大白的時刻就要到了。 當(dāng)萊拉靠近貝茨家的房屋時，高高的臺階起了作用：拉長了萊拉靠近房屋的時間，也增加了觀眾的緊程度。這是因為，我們都有這樣的經(jīng)驗：當(dāng)我們

17、明知某種危險的事物即將來臨的時候，等待的那段時間往往是最緊的。為了渲染緊氣氛，導(dǎo)演用了多個微微晃動的縱深推進鏡頭表現(xiàn)萊拉的主觀視點，又插入萊拉近景和特寫的反打。這時我們感覺鏡頭的微微晃動就像萊拉的心跳一般。這種手法在希區(qū)柯克的其它影片中也有用到，比如在群鳥中女主角走上閣樓的樓梯。一般來說，景框的上方，代表著權(quán)威和控制。而下方則表示脆弱服從和無力。因為從心理學(xué)上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。如果空蕩蕩的天空占據(jù)了畫面的大半，則顯得遼闊平靜；而如果土地占據(jù)了大半，天空顯得非常的擁擠，那么就會顯得很壓抑。同

18、樣，被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。放在景框中間的一般都是具有主控權(quán)的事物。據(jù)個例子，如果，一個妻子不堪忍受丈夫的虐待，則一定會依靠在景框的邊緣，而景框中間的丈夫牙舞爪。但是，這些也不是絕對的，藝術(shù)理論家們認(rèn)為誰在畫面中取得主控地位是決定于事物本質(zhì)上的重量。這個重量包括色調(diào)和面積。面積越大，色調(diào)越深，則本質(zhì)上的重量越大。2.2.5景框(1) 緊的取鏡景框空間的大小可以象征不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強，就是鏡頭越小，對人物的約束力就越強。比如，人物如果充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。就像人生活在狹小的房間里會渾身不自在一樣。很

19、多的監(jiān)獄題材都是采用了緊的取鏡的方法。希區(qū)柯克的很多電影，鏡頭對著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時也是一種變相的緊的取鏡的方法。(2) 松的取鏡 則與之相反。強調(diào)一種寬松的環(huán)境，象征著自由。3 故事片中鏡頭分類與構(gòu)成3.1 故事片中鏡頭分類根據(jù)攝影機的運動方式、拍攝角度以與與被攝對象的距離不同等因素，形成了多種鏡頭類型。從攝影機的運動來看，可分為推、拉、搖、移、跟鏡頭、變焦鏡頭和綜合運動鏡頭。(1)、推鏡頭，是指被拍攝對象不動，攝影機由遠(yuǎn)而近向主體推進的連續(xù)畫面。拉鏡頭正好相反 ，是通過攝影機遠(yuǎn)離或利用變焦鏡頭，使被攝對象在畫面中由大變小，由近變遠(yuǎn)，從而把觀眾的視線從主體引向整個環(huán)

20、境。(2)、搖鏡頭，是指攝影機位置不變，借助于三角架上的活動底盤作上下或左右的轉(zhuǎn)動而成，搖鏡頭可以展示廣闊的環(huán)境、縱覽場景全貌，揭示被攝對象之間的關(guān)系，以與烘托情緒和氣氛等藝術(shù)效果。(3)、移鏡頭也被稱為移動攝影，是把攝影機安放在移動車或其它工具上，沿水平方向左右移動拍攝而成，視覺效果如同我們在生活中邊走邊看，把四周景色盡收眼底一般。(4)、跟鏡頭，又稱為跟拍，被攝對象在畫面中位置保持不變，攝影機與它始終保持一定距離跟蹤拍攝，讓畫面具有流暢的視覺效果。(5)、變焦距鏡頭，是指攝影機與被攝對象的位置不變，通過改變鏡頭焦距來獲得畫面景別的變化。(6)、綜合運動鏡頭，是指在單鏡頭的拍攝中，綜合運用推

21、、拉、搖、移、升、降、變焦距鏡頭等多種攝影機運動方式連續(xù)拍攝。這樣的單個鏡頭比較長，習(xí)慣上稱為長鏡頭。根據(jù)攝像機的拍攝角度，又有仰拍鏡頭、俯拍鏡頭、斜拍鏡頭之分。從攝影機的視點出發(fā)，又可分為客觀鏡頭、主觀鏡頭?？陀^鏡頭，又稱中立鏡頭，是從觀眾的角度去看，一部影片中絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭。主觀鏡頭，是以劇中一人物的視點看事物，往往帶有強烈的主觀性和感情色彩。常常讓觀眾和影片中的人物一同觀察和感受，形成觀眾和人物合一的審美效果。從攝影機與被攝對象的距離來看，也是可以成為景別，鏡頭可分為特寫、近景、中景、全景、遠(yuǎn)景等。如果以一個人身體在畫面中所占比例為標(biāo)志，特寫鏡頭一般指人物肩部以上的頭像，近景表

22、現(xiàn)胸部以上，中景表現(xiàn)膝蓋以上，全景表現(xiàn)全身，遠(yuǎn)景則相當(dāng)于從很遠(yuǎn)的距離觀看此人。特寫，常常用來表現(xiàn)人物或事物的細(xì)節(jié)，突出人物的心世界，推動劇情的發(fā)展。近景就好比是一幅肖像描寫，長于表現(xiàn)人物的外貌、氣度、神態(tài)和細(xì)微動作。中景是影片中使用最多的一種景別，它不僅可以表現(xiàn)人物的臉部表情，還可以展示人物的形體動作；既可以表現(xiàn)一個人，也可以表現(xiàn)幾個人的關(guān)系。還可呈現(xiàn)一定圍的人物背景。全景，可以將人物與環(huán)境融為一體，表現(xiàn)一個完整場景的鏡頭畫面。遠(yuǎn)景往往用來表現(xiàn)氣勢恢弘的盛大場面和遼闊浩渺的自然景觀，長于渲染氛圍、借景抒情。3.2 電影中鏡頭的構(gòu)成一個鏡頭往往包含一個或數(shù)個不同的畫面，每一個畫面又是由許多一樣或

23、不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例，普通銀幕影片為 1:1.375,寬銀幕影片為1:2.35,70毫米影片為 1:2.2；個別鏡頭采用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式以與多畫面等特殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構(gòu)圖的前提，電影的一切容都在它里面展現(xiàn)出來。 景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同圍的畫面?？煞忠韵聨最悾?1、遠(yuǎn)景表現(xiàn)遠(yuǎn)距離的人物與廣闊圍的空間環(huán)境； 2、全景表現(xiàn)人物全身與周圍的環(huán)境； 3、中景表現(xiàn)人物膝蓋以上的部分； 4、近景表現(xiàn)人物胸部以上的部分； 5、特寫表現(xiàn)人物、物體或環(huán)境的細(xì)部。 電影攝影中還沿用著其他一些景別名稱，如“大遠(yuǎn)景”、 “大

24、全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特寫”等等，是以上5類景別的更細(xì)致劃分。 鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術(shù)的特殊表現(xiàn)方式，根據(jù)表現(xiàn)對象的大小遠(yuǎn)近、容的主次輕重，給予恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，以達到準(zhǔn)確地敘述和藝術(shù)地描寫之作用。各類景別相互依賴,不可分割,同時，又各自具有不同的功能。如遠(yuǎn)景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環(huán)境與其相互關(guān)系,在表現(xiàn)群眾場面、運動場面顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現(xiàn)力。特寫、近景表現(xiàn)的容單一、集中，可以將對象放大，不僅再現(xiàn)、描繪得特別清楚細(xì)致，而且具有突出與強調(diào)的作用。中景長于展示人物之間、人物與環(huán)境之間

25、的交流和關(guān)系，在敘述容時起著重要作用。如精神病患者中“浴室謀殺”這場戲共計4分鐘。從瑪麗安在臥室里寫算式到諾曼的“母親”跑回房屋，導(dǎo)演用了60多個鏡頭。如果從諾曼“母親”出現(xiàn)的那個鏡頭算起，只有1分40秒，共44個鏡頭。其中：瑪麗蓮的近景4個，頭與臉部特寫15個，嘴部特寫1個，腿部特寫3個，刀子特寫2個，舉刀砍殺近景3個，水噴頭鏡頭1個，從鏡頭比例上來看，瑪麗蓮的鏡頭最多。從景別大小來看，完全由近景和特寫組成。因此鏡頭長度非常短，平均每個鏡頭只有1秒多一點，有的鏡頭不到1秒，只有幾格。所以速度快、節(jié)奏高，沖擊力大，造成了兇殺場面的恐怖感和刺激性，給人留下了深刻的印象。指拍攝時攝影機與被攝對象之

26、間的角度。一般可分為平、仰、俯以與正、側(cè)、反幾種?？梢詥为毷褂没蚓C合使用，種類變化多樣。角度是鏡頭畫面構(gòu)圖的重要因素，有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。如仰拍鏡頭，對象顯得高大、雄偉；俯攝鏡頭，對象顯得矮小、空曠；正面拍攝，畫面莊重、平穩(wěn)；側(cè)面拍攝，構(gòu)圖生動。如精神病患者瑪麗蓮和諾曼在室的冗長對話。這些對話場面的拍攝，基本上是按照好萊塢處理對話的“三鏡頭法”方式：正反打，不越線。但是，隨著兩人對話的情緒變化，景別和角度也在變化，景別由中景過渡到近景、特寫，逐漸變小，顯示兩人的談話逐漸深入，諾曼對瑪麗蓮越來越感興趣，為他后來偷窺瑪麗安作了鋪墊。尤其是對諾曼的反打由正面中景改到側(cè)面近景仰拍，且后景帶貓頭鷹標(biāo)本，燈光效果變成高對比，呈現(xiàn)陰森效果，再到后面的特寫，這三次變化很好地引起觀眾對諾曼的懷疑，為后來的謀殺設(shè)置了懸念。電影藝術(shù)發(fā)展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種：搖中心位置不變，向縱橫各方向搖攝； 推、拉利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠(yuǎn)地拍攝； 伸、縮利用變焦距鏡頭的調(diào)整，攝取由遠(yuǎn)到近或由近到遠(yuǎn)