中國書法史中書體的演變

1、中國書法史中書體的演變（一）漢字書體及其演變1漢字的起源漢字不僅是世界上最古老的文字之一，而且是世界上使用歷史最長久的文字。漢字起源于圖畫和契刻。西安半坡和臨潼姜寨等地陶器上發(fā)現(xiàn)的刻畫符號，據(jù)專家分析，可能是漢字的萌芽。我國古代有倉頡造字之說，但實際上，漢字為一人所造之說是不確切的，漢字是在原始的圖畫記事的基礎(chǔ)上由人民群眾共同創(chuàng)造出來的，一些“史官”加以整理和系統(tǒng)化，創(chuàng)造出最初的系統(tǒng)的文字。如果倉頡確有其人，可能是一個搜集和整理文字的賢哲。2漢字書體的演變漢字有著悠久的歷史，從漢字的發(fā)展來看，可以分為古文字時期和今文字時期，古文字時期指自甲骨文至小篆，今文字時期指從草書、隸書到楷書。（1）古文

2、字甲骨文殷墟甲骨文是迄今為止所發(fā)現(xiàn)的最古老的成熟的漢字體系。我們今天所使用的漢字，是甲骨文的“直系后裔”。另外，在陜西周原也發(fā)現(xiàn)了西周的甲骨文。甲骨文已表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)某墒於龋鶗鴺?gòu)字法在甲骨文都可找到例證，許多漢字基本定型，在結(jié)構(gòu)上至今沒有大的改變，甲骨文已初具書法美了。金文金文是鑄或刻在青銅器上的古代文字。殷代金文在構(gòu)形上和甲骨文相同，西周金文與甲骨文在構(gòu)形上也很接近，但從字體上看，金文圓筆較多，線條自然，圓潤，莊重，字形趨于工整，具有相當(dāng)程度的書法美。篆書篆文是指官吏用的文字，也就是官府辦公用的文字。篆書一般分大篆和小篆兩種。廣義的大篆，指先秦所有的文字，包括甲骨文、金文、籀文和春秋戰(zhàn)國時代

3、通行于各國的文字。狹義的大篆，是指籀文。今存石鼓文是這種字體的代表。石鼓文是我國最古的刻石文字：它的結(jié)字頗有法度，筆畫遒勁流暢。小篆，是秦統(tǒng)一后，推行“書同文”的政策，丞相李斯在秦大篆的基礎(chǔ)上，吸收各國文字整理而成。小篆中國史上首次出現(xiàn)的全國統(tǒng)一的規(guī)范文字。泰山刻石、瑯邪臺刻石相傳是李斯小篆的代表，筆畫圓渾，體勢雄健，是秦篆書法的上乘之作。小篆比大篆更加規(guī)范化，而且更加抽象化，較大的減少了象形的意味，將漢字的圖案化進一步向符號化推進。篆書已具有顯著的書法美，大篆雄渾，小篆精巧。（2）今文字隸書隸書是經(jīng)過簡化，草化篆書演變而來的一種書體。因秦國官吏最先使用并在秦朝時整理，故稱秦隸。西漢是秦隸轉(zhuǎn)化

4、為漢隸的時期，到了漢代后期，隸書得到了廣泛的應(yīng)用，漢字完成了由古文字到今文字的轉(zhuǎn)變。所以，漢代的隸書稱為“漢隸”“今隸”。隸書變篆書圓轉(zhuǎn)的線條為方折，比篆書的筆畫大為減少，幾乎擺脫了圖案化，變成符號化的線條。漢隸筆畫有輕有重，波（左撇）磔（右捺）分明，“蠶頭燕尾”顯然。漢隸的書法藝術(shù)華岳廟碑，屬于秀麗的一類有乙瑛碑、曹全碑等?！半`變”是漢字史上的一次質(zhì)的飛躍?？瑫瑫菑碾`書發(fā)展演變而來的，興于漢末，盛行于魏晉，完全成熟于唐代，一直沿用到今天，是通行時間最長的標(biāo)準(zhǔn)字體?？瑫阌跁鴮懀盀閷W(xué)字的楷模，故稱“楷書”，又稱“正書”或“真書”?？瑫瑵h隸的基本結(jié)構(gòu)相同，主要區(qū)別是筆意不同，形體方正穩(wěn)定

5、，筆畫平直明確，成為書寫自然的文字，充分體現(xiàn)了漢字的書法美。著名者如歐陽詢的九成宮醴泉銘、褚遂良的雁塔圣教序、顏真卿的多寶塔、柳公權(quán)的玄秘塔碑等，都是楷書書法的楷模之作。草書和行書草書自草篆而來，是隸書的草寫體，起源于西漢，稱為“隸草”；東漢時盛行，稱為“章草”。“章”即規(guī)矩之意。它保存了漢隸的波磔，雖有連筆，但字字獨立。東晉以后楷書的草體，稱“今草”。今草自章草變化而來并有所改變。形式連綿，字字顧盼呼應(yīng)，貫通一氣，筆畫連寫，多省略，書寫簡易快速，但不易辨認(rèn)。唐代書法家張旭的“狂草”，變化多端，極難辨認(rèn)，變成了純書法的藝術(shù)品。行書產(chǎn)生于東漢末年，由楷書變化而來，盛行于晉。一般稱接近楷書的行書為

6、行楷，稱接近草書的行書為行草。行書近楷而不拘，近草而不放，筆畫連綿，各字獨立，成為魏晉以后日常使用的主要字體。（二）中國書法的特色1漢字體勢是構(gòu)成書法視覺形象美的基礎(chǔ)書法是一種訴諸視覺感官的造型藝術(shù)。書法藝術(shù)創(chuàng)造的是一種特殊的視覺形象美。如果說繪畫、雕塑塑造的是具體生活形象的話，那么書法塑造的則是漢字的形象。早期的漢字不僅具有較濃的象形成分，同時也具有象征性的意蘊。漢字的創(chuàng)造，實質(zhì)上就是一種直觀的視覺形象和抽象的意蘊之問的巧妙結(jié)合。隨著漢字的發(fā)展和演化，漢字的整體形態(tài)逐步增加了抽象性而減少了象形成分，但漢字構(gòu)造基本原則沒有變化，依然是直觀的視覺形象與抽象意蘊的結(jié)合。這種結(jié)合的結(jié)果就是漢字的體勢

7、。漢字自身的體勢特點，正是書法藝術(shù)視覺形象的構(gòu)成基礎(chǔ)。歷代書法家和書法理論家都深悟其中的道理，他們總是將自然萬物的物象與人的意象緊緊連在一起，從而創(chuàng)造出書法藝術(shù)視覺形象美。例如：王羲之從群鵝戲水的景象中悟出書法的技巧；張旭從觀賞公孫大娘舞劍器中獲得啟發(fā)，從而豐富了自己的狂草技法；黃庭堅曾說自己以前的書法常常是“意到筆不到”，直到晚年入川后，見到江上船夫蕩槳的情景，才深有所悟，書法也有明顯的長進；三國時書法家鐘繇曾道：“每見萬物，皆書象之?！弊阋姇覍ψ匀晃锵蟮闹匾暋|晉衛(wèi)夫人筆陣圖中，把橫比作“千里之陣云”，把豎比作“萬歲之枯藤”，把點比作“高峰之墜石”總之，在書法家的眼中，字的一筆一畫乃至

8、整個字、整幅字都是生命的象征,或者是書法家對生命的一種觀照。所以前人觀王羲之書法為“龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕”，稱鐘繇的字好像“飛鴻戲海、舞鶴游天”，懷素的草書如“寒猿飲水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵”，很有道理。漢字的多種書體所體現(xiàn)的不同時代或不同類型的審美意識，賦予漢字體勢美的豐富性和可變性，書法家又可以根據(jù)自己對漢字體勢的理解和對自然、人生的領(lǐng)悟，在書法藝術(shù)天地中作自由的馳騁，從而造就出書法藝術(shù)的豐富的視覺形象：或樸拙、粗獷，或瀟灑、流暢，或端莊、嚴(yán)謹(jǐn)，或縱肆、奔放漢字意蘊的多變性，還體現(xiàn)在：字與字合為詞、詞與詞合為句、句與句又可組合成章。單字的意蘊總是隨詞、句、章的意蘊而有所變化。所以，書法家在重

9、視單字的視覺形象美的同時，往往都沒有忘記字與字之問組合起來的整體視覺形象美。漢字的章法美其實正是漢字體勢美的拓展。所以書法藝術(shù)是一種奇妙的“形”的藝術(shù)，是一種漢字體勢美的創(chuàng)造藝術(shù)。2筆墨、筆韻是書法視覺形象美的重要因素書法藝術(shù)的視覺形象美，和我們祖先創(chuàng)造發(fā)明的筆、墨等工具有著重要的關(guān)系。書法家歷來重視筆法、墨法，強調(diào)多種運筆、用墨的技巧，目的就在于增強書法的視覺形象美。所謂“筆韻”、“墨趣”是針對運筆、用墨而產(chǎn)生的審美效果而言的。書法的視覺形象，主要是由毛筆帶墨運行的筆跡墨相而形成的。前人在毛筆和墨的發(fā)明制作上，花費了很多心血，表現(xiàn)出聰明智慧，從而賦予筆和墨以特殊的功能。筆鋒的柔韌而富有彈性，

10、墨的黏稠度的可變性和光澤性，使筆墨能將書家指、腕、肘的運動狀態(tài)，十分精細微妙地表現(xiàn)出來。運動過程中力量的強弱、速度的疾徐、節(jié)奏的變化等，最終全由筆墨在宣紙上反映出來。如富有體積感、質(zhì)感和色澤感的形態(tài)各異的筆畫線條，以及這些筆畫線條的組合形態(tài)，或沉穩(wěn)凝重，或綿里藏針”；或飄逸瀟灑，或“八面出鋒”；或豐腴敦厚，或瘦勁堅挺；或明快暢達，或滯澀跌宕總之，在靜態(tài)的筆跡墨相中，透露出書家運筆時的提按，使轉(zhuǎn)、垂縮、映帶等一系列復(fù)雜的運動情狀。所謂筆韻、墨趣，就包含著這種運動的力感和韻律感。張懷瓘說是“無聲之音，無形之相”。筆韻構(gòu)成墨趣，十分含蓄、抽象，而又耐人尋味，令人贊嘆不已。所以書法藝術(shù)又是一種深邃的、

11、寫意性很強的造型藝術(shù)。3書法藝術(shù)的情感性和個性是書法藝術(shù)的靈魂沒有情感和個性的作品，不能算作真正的藝術(shù)品，書法藝術(shù)也不例外。由于藝術(shù)門類的不同，藝術(shù)家表露情感、個性的方法也不一樣。那么，書法藝術(shù)中，書家的情感、個性是怎樣表露的呢?前人書論中有“書如其人”、“書為心畫等說法，即重視書法作品中（書家）精神美、性情美的創(chuàng)造。當(dāng)然，書法藝術(shù)中情感、個性的表露要曲折得多，也抽象得多。廣博的文藝修養(yǎng)和全面的智能結(jié)構(gòu)，獨立的高尚的人格是書法家成功的基石。人是最為天下貴的萬物之靈長，而藝術(shù)是人類最高精神活動。在各類藝術(shù)中，書法是最自由、最心靈化的藝術(shù)。書家以真情面對人牛，從萬物中提取出生命的律動，用“淡然無極

12、”的黑、白作為宇宙幽邃而豐富的總體之色；在線條的流動律變中體現(xiàn)出陰陽剛?cè)帷⑦\轉(zhuǎn)不息、爭斗拼搏而又相諧不悖的生命原則，并且融入主體精神的光輝，創(chuàng)造出“眾美從之”的理想境界。它是無聲的音樂，靜態(tài)的舞蹈，抽象的繪畫，是大自然氣象萬千的風(fēng)云變幻，是書法家心潮起伏的波瀾壯闊的圖畫，是中華族的瑰寶，中國人民的驕傲，是華夏文明五千年的靈魂。（三）中國書法流派、代表人物及著名書法作品中國的書法遺產(chǎn)是一座無比豐富的藝術(shù)寶庫，下面，我們以五種書體為線索，介紹歷代中國書法流派、代表人物及著名作中國書法的開端在商代。當(dāng)時的人們已有了將漢字書寫得整齊美觀的觀念甲骨文中，出現(xiàn)了不同的書寫風(fēng)格，書法中雄齊美觀的觀念，在甲骨

13、文中，出現(xiàn)了不同的書寫風(fēng)格，書法中雄渾、精細、奇恣等美學(xué)范疇初露端倪，西周青銅器的銘文更是絢麗多姿。到戰(zhàn)國時期，秦系書風(fēng)出現(xiàn)了石鼓文，石鼓文作為大篆之典范，被稱之為“書家第一法則”。它結(jié)字緊密，點畫圓融，用筆圓健挺勁，圓中見方，布局章法開闊均衡。秦統(tǒng)一中國后，推行書同文字的小篆。小篆的代表作澤山碑泰山刻石，碑文為李斯書“畫如鐵石，字若飛動，字體結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，筆面秀勁圓健。值得一提的是，到清代，篆書異軍突起，出現(xiàn)了許多金石文字學(xué)家兼篆書大家，其中有較大成就的為鄧石如，他的篆書特點是揮灑自如，筆勢流暢，神采飛_動，生氣勃勃。他的作品對當(dāng)代和后世影響很大，被尊為碑學(xué)的典范，包世臣列其為神品?，F(xiàn)代以寫石鼓

14、文著稱的吳昌碩，可以說是鄧石如一路篆書的繼承者。2隸書東漢是隸書的成熟和鼎盛時期。當(dāng)時碑刻盛行，民間無名書家大量涌現(xiàn)，作品蔚為大觀，美不勝收，達到了中國隸書藝術(shù)的高峰。其代表作按風(fēng)格區(qū)分，遒勁凝練者如禮器碑，厚重古樸者如張遷碑，飄逸秀麗者如曹全碑，工整精細者如華山碑，奇縱恣肆者如石門頌。3楷書東漢之后的三國至魏晉南北朝，是隸書向楷書過渡時期。鐘繇，善各體書，尤以楷書見長，后代奉為楷法之祖，與王羲之并稱為“鐘王”。王羲之，東晉人，字逸少，官至右將軍，故世稱“王右軍”。他早年從衛(wèi)夫人（鑠）學(xué)書，后廣泛學(xué)習(xí)張芝、鐘繇等名家書寫的優(yōu)秀作品，繼往開來，把古樸的書體變成嬌美流便的今體，于楷書、行書、草書均

15、有創(chuàng)造性的貢獻，是中國書法史上一位劃時代的人物，歷來奉為書家典范，傳世楷書有黃庭經(jīng)等。王獻之，羲之第七子，自幼從父學(xué)書，最有成就，后世將他與其父并稱。傳世楷書作品有刻本洛神賦，又稱“玉版十三行”。唐代是中國書法史上楷書高峰。初唐有歐、虞、褚、薛四大家，都以楷書見長。歐陽詢，筆力遒勁，結(jié)構(gòu)險中求穩(wěn)，法度森嚴(yán)，真所謂增一分太長，減一分太短，極盡精致之能事。代表作為九成宮醴泉銘。虞世南的書法外柔內(nèi)剛，點畫圓潤，結(jié)字平穩(wěn)，給人以恬淡之氣，代表作為孔子廟堂碑。褚遂良，代表作為孟法師碑，后期字日趨俊逸秀美，人們評為“美人嬋娟，似不任乎羅綺”。代表作為雁塔圣教序唐朝后期最重要的書法大家是顏真卿，是“顏體”的

16、開拓者，書壇革新領(lǐng)袖。中國書法史上繼王羲之之后的又一位劃時代人物。如四十四歲所寫多寶塔碑，六十歲的顏勤禮碑，標(biāo)志著“顏體”的誕生。六十三歲以后的大字麻姑仙壇記，七十二歲的顏家廟碑，以及傳世墨跡自書告身達到了顏字美的極致。顏字的價值，在于他突破了自二王至初唐四大家的“秀”、“雅”為尚的美學(xué)觀念，而是以“雄”代“秀”，化纖巧為剛健，從而極大地豐富了中國書法藝術(shù)。4行書王羲之傳世行書有摹本多種。最有代表性的是蘭亭序，稱“天下第一行書”，其書法風(fēng)格清秀，點畫遒美，行氣流暢，為王書的杰構(gòu)。傳世臨摹本中，以鈐有唐中宗“神龍”小印的摹本（傳即馮承素摹）神采飛逸，生動自然，最為接近真跡。唐朝顏真卿行書代表作祭

17、侄文稿，變二王之嫵媚為挺拔，變二王之秀潤為蒼勁，另辟途徑，被稱為“天下第二行書”。宋行書代表者是蘇、黃、米、蔡四大家。，蘇軾的行書用筆圓潤，精致，結(jié)字自然生動，筆墨渾厚而爽朗有神，特別以氣韻見勝，充分展示出一代大文學(xué)家兼書法家的高深修養(yǎng)。有前赤壁賦、寒食詩、答謝民師論文帖等。黃庭堅行書的中峰線條凝練結(jié)實，縱橫奇倔，結(jié)字作中緊外松的“放射狀”，氣勢開張，自成一家風(fēng)貌，有松風(fēng)閣詩、寒食詩跋、伏波神祠詩等。米芾為書畫家、書畫理論家。其書法功力深厚又不拘成法，強調(diào)八面出鋒，敢以側(cè)鋒取勢，結(jié)字側(cè)倒多姿，有“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快”之評。傳世有蜀素帖、多景樓詩、虹縣詩等。蔡襄行書則以溫淳婉媚的特色而著稱。此外

18、，元代趙孟頻，其行書風(fēng)格同楷書一樣，以秀雅見長。清代鄭燮，號板橋，書畫家，“揚州八怪”之一。行書參以隸筆，縱橫奇倔，頑強地表現(xiàn)了不拘傳統(tǒng)，藐視時尚的精神。5草書張旭，“文宗時詔以（李）白歌詩、裴曼劍舞、張旭草書為三絕”。張旭為人放任不羈，又號“張顛”。他的草書連綿回繞，起伏跌宕。所謂“張妙于肥”，是說他的草書線條厚實飽滿，有提按頓挫。唐大文學(xué)家韓愈對他的草書藝術(shù)推崇備至。有古詩四帖傳世。懷素，繼承張旭又有所發(fā)展，人稱“以狂繼顛”。草書如暴風(fēng)驟雨、雷霆萬鈞，給人以昂揚激越的美感，體現(xiàn)了盛唐社會的時代風(fēng)貌。他筆法精妙，在一瀉千里的筆勢中能保持中鋒行筆，逆鋒起筆，用鋒尖在紙面上跳躍出瘦勁凝練而富有圓

19、轉(zhuǎn)彈性的線條，達到了“折釵股”和“萬歲枯藤”的藝術(shù)效果。故人稱“藏真妙于瘦”。懷素的傳世草書名作有苦筍帖、食魚帖、論書帖、自敘帖等，其中以自敘帖最佳。他的草書藝術(shù)對后世產(chǎn)生了巨大影響。如北宋黃庭堅的諸上座帖學(xué)懷素而更瑰麗多奇?，F(xiàn)代毛澤東的婁山關(guān)、滿江紅等草書作品，得懷素筆法又融入了磅礴氣勢。（四）怎樣欣賞中國書法中國書法以簡練的線條造型，表現(xiàn)各種復(fù)雜的意境和情趣，它不僅是中國造型藝術(shù)精神的靈魂，而且是典型的東方美的藝術(shù)代表。1欣賞書法作品應(yīng)把握三“性”即書法作品的抒情性，欣賞進入的同步性和書法感受的雙重性（文字意境美和書法意境美）。（1）書法作品的抒情性中國書法家“登山則情滿于山，觀海則意溢于

20、?！?，總是情真意切地將書寫性情作為藝術(shù)的靈魂和最佳境界?！皶?，抒也”，“書者，心畫也”，“欲書者先散懷抱，任情恣性，然后書之”。書圣王羲之的蘭亭序抒發(fā)的是一種寄情于山水之間的灑脫之情；而顏真卿的祭侄文稿則抒寫的是一種忠義憤發(fā)之氣，慷慨悲壯的情懷，如排山倒海、火山噴發(fā)、奔騰不息、一瀉千里；草圣張旭更是“脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”，長叫三五聲，揮筆如流星，將情感的宣泄發(fā)揮到了極致，才達到了“變動似鬼神，不可端倪”的藝術(shù)境界。欣賞進入的同步性從表面上看，書法是一種視覺藝術(shù)，宋代書法理論家姜夔說：“余嘗歷觀古之名書，莫不點劃振動，如見其揮運之時?！痹谒难壑?，靜止橫臥紙面的線條和點，居然會“振

21、動”起來從靜到動、從空間藝術(shù)變成了時間藝術(shù)。所謂“揮運之時”，即是我們竟然能從書法作品中看到書法家在創(chuàng)作時揮筆作書的場景。由此可見，書法藝術(shù)兼具時、空兩大屬性，它的生存形態(tài)是空間性的，但它的表現(xiàn)形態(tài)卻更多地滲入了時間性，這樣就要求我們在欣賞靜止的書法作品時采用“同步式”的欣賞，意即細心揣摩、體會書法家在寫作時的動作、心理、情感、個性等各方面，如見作者揮筆時的動作、表情、神態(tài)。做到與作者的感情息息相通、心心相印，去追索、去發(fā)掘作者豐富的心靈世界和抒情過程，這樣才是一種真正的體驗。書法感受的雙重性所謂“書法家”，除了其在藝術(shù)上必須造詣獨到之外，還必須在文學(xué)(學(xué)問)上有所積累，有所建樹，一個第一流的

22、書法家，可以不是畫家，不是政治家，不是經(jīng)濟學(xué)家，但是不能不是詩人、文學(xué)家。倘若缺乏后一個條件，他就很難在歷史上占有地位。從王羲之的蘭亭序到蘇東坡的赤壁賦，從唐代的張旭、顏真卿到宋代的黃庭堅、米芾，從元、明的董其昌、文徵明、傅山到清代的何紹基、鄧石如、王鐸，從近現(xiàn)代的趙之謙、吳昌碩，一直到沙孟海、趙樸初、啟功，無一不是詩文素養(yǎng)雄厚之大家，他們或有詩作傳世，或有文集留存。其原因很簡單，因為書法寫的是字，不懂字，或不懂文學(xué)的人很難理解字是兼有藝術(shù)與文學(xué)的兩重性。所以，書法的欣賞應(yīng)包括形式美和文字內(nèi)容美兩個重要方面。一幅成功的書作不但在藝術(shù)技巧牛無懈可擊，而且在文字內(nèi)容上也應(yīng)提一種優(yōu)美的意境。書法的欣

23、賞不單單是“字”的欣賞，更是“書藝加文學(xué)”的欣賞。帛法欣賞活動是一種超負(fù)荷的高級智力活動，必須調(diào)動兩個范疇的能力，并同時獲取文學(xué)意境美和書法意象美的雙重感受與滿足。_2欣賞中國書法應(yīng)把握“五美”(1)書法作品的線條美一線條是書法的基礎(chǔ)，是書法的靈魂，是書法家賴以生存延續(xù)生命的惟一媒介。書法同繪畫的主要區(qū)別就在于，繪畫所表現(xiàn)的是自然界實物的造型，書法所表現(xiàn)的則是抽象線條的造型，這是不可混淆的。也正因為如此，書法美的表現(xiàn)形式，是線條造型的美，表現(xiàn)在以下三個方面：圓厚的立體感沒有圓厚的線條是單調(diào)、平面的。所謂“圓厚”，是一個翊體而不是一個平面的概念。書家在運筆時讓毛筆形成一種筆尖在中線運行的狀態(tài)，即

24、“中鋒運筆”，這樣線條中心是骨，四周是肉，骨藏于肉，肉附于骨，沈括稱：“映日照之，線條中心有一縷濃墨，日光映之不透?！边@便是線條之骨。只有骨確立了，線條才飽滿，才有生命力，才有一種立體感和浮雕感，從而表現(xiàn)出充實的力度。線條在紙上是平鋪的，然而在平鋪之中，由于骨的確立，便構(gòu)成了“綿裹鐵”，即在平面上塑造了立體美，二維空間成了三維空間?；蛘咭浴板F畫沙”來做形象化的說明，用錐尖在沙上劃道，其痕跡自然是中間最深，兩邊漸淺。用中鋒運筆，墨滲到紙上的情況也是如此。這種深藏不露、含蓄內(nèi)在也正是中國藝術(shù)的基本特征。筆力的力量感一定的力量本身就是一種美，如形容力透紙背、萬毫齊力、筆力千鈞等等。所謂筆力，并不是一

25、種蠻力，而是對毛筆得心應(yīng)手的一種控制，是一種控制的力量和協(xié)調(diào)的力量，是一種線條沖破紙面阻力、掙扎奮進的藝術(shù)效果。在傳統(tǒng)書學(xué)中，常用“屋漏痕”來形容這種藝術(shù)效果。所謂“屋漏痕”，是說水滴從屋頂沿墻漏下，不是順順當(dāng)當(dāng)?shù)匾粸a無余，而是一面要去克服墻面阻力，一面要緩緩滴下。人為地制造逆勢澀行，“唯筆勢欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期而澀矣”。這樣寫出的線條，不輕滑，不飄浮，而是沉著、凝重、老辣、蒼勁，有如“萬歲枯藤”。如顏真卿的字，以篆筆融于楷行草中顯示出強勁的筆力，人稱“點如墜石，劃如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有態(tài)”。用筆骨力雄強，筋肉豐實，結(jié)體方正飽滿，端莊嚴(yán)整，氣勢宏大，橫畫輕

26、細，豎畫重粗，使每個字都有厚度，給人以一種浮雕之感。起伏的節(jié)奏感書法線條里面熔鑄了獨特的生命價值，每位書家的活力都體現(xiàn)在線條的節(jié)奏感上，線條變化的節(jié)奏感是線條活潑的一種力的表現(xiàn)，它是躍動的生命的展示。每一點筆觸的勤動，每一根線的疾緩節(jié)奏，都顯示出作者創(chuàng)作時的心理軌跡，暴露了作者內(nèi)心的奧秘。一幅書法作品線條有粗有細、有屈有直、有肥有瘦、有濃有淡、有實有虛，運行過程有疾有澀、有輕有重、有連有斷，這些陰陽變化形成一種節(jié)奏的美。書法作品最忌平直相似，千篇一律。這就像一首樂曲一樣，要有主旋律，有主要的、不斷反復(fù)出現(xiàn)的樂句，它是樂曲節(jié)奏旋律變化的基礎(chǔ)。如果線條像一個高低不變的音無限延長，那就絕不是美妙的樂

27、曲，只會使人聽覺疲勞和厭煩，沒有絲毫美感可言。我們在欣賞一幅優(yōu)秀書作時，伴隨著視覺進程的流逝，可以感覺到書法的音樂美。讀一幅好的書法作品就像聆聽一首美妙的樂曲，那和諧的韻律，優(yōu)美的節(jié)奏，是反復(fù)出現(xiàn)的輕重適中的主線和以它為基調(diào)具有高低強弱變化的輔線組成的。這帶給我們的美感是多種多樣的：蘭亭序如春江花月夜，靜謐、悠然；古詩四帖如十面埋伏，激烈、急促，自敘帖則如同貝多芬的命運交響曲一樣，澎湃激越、波瀾壯闊。（2）書法作品的結(jié)體美l和諧自然之美我們的漢字乃是近取諸身，遠取諸物”造出來的，漢字結(jié)構(gòu)受中華文化思想，人身與外物形狀構(gòu)成的影響，表現(xiàn)出對稱、均衡、穩(wěn)定、平正的造字法則。即每字從平常的視角看來都是

28、平正的，不偏不倚；但同時，在一字之內(nèi)，又有險絕，仔細從筆畫的搭配看又是取險絕之勢的，漢字結(jié)體美的產(chǎn)生其核心就是“平正”與“險絕的對立統(tǒng)一，都呈左低右高之勢，而且平行的橫畫與平行的豎畫也多不平行，總有斜側(cè)的細微變化，這樣平行而不雷同，產(chǎn)生了一種筆畫的節(jié)奏感和韻律感。所以，細究漢字每個字的構(gòu)造，幾乎沒有一筆是橫平豎直的。但整個字看起來重心平穩(wěn)、均衡、穩(wěn)定，得動中之靜、違而能和的藝術(shù)效果。我們看黃山谷松風(fēng)閣和趙估的瘦金體，中宮特緊且由中宮向外作輻射狀，運用了一種均衡美的法則，造成了一種奇絕險勁的字勢，顯得瀟灑舒展、飄逸雋秀、結(jié)構(gòu)精細、字勢雋美。流轉(zhuǎn)變化之美變化”和和諧”是藝術(shù)形式美的重要表現(xiàn)，書法的

29、結(jié)體美同樣具有富于變化的特點，不僅楷、隸、篆如此，寓險絕于平正之中，行草書更是如此。王羲之日“若平直相似，狀若算子，上下方整，前后平齊，此不是書，但得其點畫耳。”其蘭亭序20個“之”字無一雷同，各具形態(tài)，這種避免一字萬同的創(chuàng)造精神、審美意識是難能可貴的。行草書因其打破了方塊字的體勢格局，因而在字勢變化上有了盡量夸張的便利條件，可以說百態(tài)千姿，具有動感、力感，更具有舞蹈的造型美。成功的作品其字結(jié)體動靜相依，巧險并施，寓險于巧，寓險于平，跌宕起伏，婀娜多姿，千變?nèi)f化，氣象萬千。元趙孟頰認(rèn)為：“蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易”，用筆古今變化較小，而結(jié)體變化甚大，特別是行草書結(jié)體的可變性極強，所以既能產(chǎn)

30、生如行云流水、溫和典雅的作品，也能產(chǎn)生如虎躍龍驤、縱橫恣肆的作品。書法的章法美所謂章法，即表現(xiàn)在一篇書作中字與字、行與行乃至通篇的相互關(guān)系的法則。我們在欣賞一幅字時，首先注意的不是點畫筆勢，也不是單字結(jié)構(gòu)，而是整幅作品帶給我們的總感覺，這總感覺就是通篇章法反映出來的。陰陽調(diào)和，氣血貫通章法布白向為歷代書家所重視，清劉熙載藝概中稱：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)幅，皆須有相避相形，相呼相應(yīng)之妙?！庇终f：“凡書，筆畫要堅而深，體勢要奇而穩(wěn)，章法要變而貫。”章法上左顧右盼，相承相應(yīng)，疏密有致，血脈貫通，才能給人一種音樂的旋律感和節(jié)拍感。在書法藝術(shù)中，線條美、結(jié)體美屬于局部

31、美，章法則是整體美。一件完美的藝術(shù)品，沒有任何一部分比整體更重要。清笪重光書筏云：“精美出于揮毫，巧妙在于布白。”書法章法美的特質(zhì)像音樂一樣，由輕重、遲速，不同的提按、導(dǎo)逆所形成的粗細長短不同的線條，在書作中不斷地反復(fù)出現(xiàn)直到終篇形成了一幅作品的音樂屬性旋律。我們欣賞王羲之的蘭亭序，其旋律是舒緩而寧靜的，字里行間能夠感受到從容、靜謐、和諧、清逸之氣。唐代大書家褚遂良的書法后人贊其章法是“字里金生，行間玉潤。”極言其和諧典雅，清逸雋美。古人云：章法須一氣呵成，開合動蕩，首尾一線貫注。”一幅優(yōu)秀的書法作品，總是陰陽調(diào)和，氣血貫通的。無論是篆、隸、真、行、草，從第一字的第一筆到最后一字的最后一筆，總

32、是有起有伏，有行有止，筆意相連，氣脈貫通。I計白當(dāng)黑，虛實相生章法追求的就是一種黑白兩色在空間分隔的無盡變化，書法之妙也在于黑與白的無窮變化。計白當(dāng)黑，虛實相生，即要求書家要有意識留心空白，精心留白。書法的空白所表現(xiàn)的空間意象，不是為了烘托黑墨所表現(xiàn)的主體，而是書畫家伸向宙空間的無盡的遐想。書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處，有處僅存跡象，無處乃存神韻：，所謂神韻，是一種“意象”，就好比人們夸贊齊白石先生的蝦：白石先生在紙上畫出的僅是幾只栩栩如生的蝦，但欣賞者卻在畫面上見到“水”。之所以有如此奇妙的藝術(shù)效果，原因就在于：白石先生在畫蝦的同時，眼中是有水存在的，即畫的是水中之蝦”。書法家在揮筆創(chuàng)作之

33、時，能否有意于留白”，乃是造成布白之美的關(guān)鍵。作為欣賞者來說，則可以從作品的筆畫線條、字勢、字與字的組合、行與行的布置，以及墨色的運用等方面，去揣摩、品味書家在這方面的匠心。司以說，布白之美，是一種具象與意象的有機結(jié)合。書法的墨法美中國書法歷來最講究筆墨趣味，筆情墨趣可以說是中國書法的主要特征。一幅中國書法作品倘若無筆墨趣味，只徒有物象，那它就是黯然失色的劣作，當(dāng)摒棄于中國書法的大門之外。一幅書法作品要有筆韻、墨韻，即要運用活筆，寫出活墨，關(guān)鍵在于：沉著痛快、酣暢淋漓，用墨燥潤相間、濃淡相成、燥而不枯、濃而不滯、淡而不薄、潤而不膩，有層次、有變化、有節(jié)奏、有韻律。特別是用墨的燥潤變化，書家們都十分留意，或筆實墨飽，雄厚豐潤；或