鋼琴演奏中的音樂形象思維與聲音聯(lián)想

1、鋼琴演奏中的音樂形象思維與聲音聯(lián)想內(nèi)容摘要：音樂是一種語言，表達(dá)著人類的思想、情感體驗(yàn)。鋼琴是西洋樂器之王，在音樂藝術(shù)中有著舉足輕重的地位。在鋼琴演奏中，關(guān)鍵在于演奏者可以形成自己的形象思維，并通過聲音聯(lián)想到達(dá)藝術(shù)共鳴。形象思維和聲音聯(lián)想可以更加深入地提醒作品內(nèi)涵，表達(dá)作品的心聲，將鋼琴演奏及音樂作品推向更高的藝術(shù)境界。關(guān)鍵詞：鋼琴演奏形象思維聲音聯(lián)想文學(xué)是文字的組合，在語言的流瀉中，表現(xiàn)出人生的悲歡、苦樂；繪畫是在二度空間即平面上，以各種形狀、線條和色彩，來反映人類生活的千姿百態(tài)；雕刻藝術(shù)是以各種不同大小物體作為媒介，刻畫出人間百態(tài)。而音樂完全是在聲音的世界中由旋律、節(jié)奏、和聲、織體表現(xiàn)人類

2、的各種體驗(yàn)悲歡、愛憎、苦樂、喜怒以及各種思想和情感。這是一種再度體驗(yàn)后設(shè)法表現(xiàn)的藝術(shù)。音樂是一種語言，它以調(diào)性、節(jié)奏、旋律、速度、音區(qū)、織體、聲部、和聲、句法、構(gòu)造為理性骨架，無論它是有標(biāo)題音樂還是無標(biāo)題音樂，每首作品都在詳細(xì)表達(dá)它所要展示給人們的內(nèi)容。作曲家通過構(gòu)思創(chuàng)作和寫作手法表現(xiàn)描繪出他心中理想的境界，而最終完成那么由演奏者或演唱者在二次創(chuàng)作中通過不同的聲音音色構(gòu)成詳細(xì)的音樂形象來完成完好的作品。因此學(xué)習(xí)音樂的人必須不斷追求人類對(duì)大自然的各種感受和意識(shí)，無論它是主觀的還是客觀的，你都要有感受。也就是說通過你的音樂思維方式樹立詳細(xì)的音樂形象，再以聲音接近想象中形象的聲音形式表達(dá)出完好的音樂

3、內(nèi)容。到達(dá)這一目的，首先要把握音樂的整體，根據(jù)作品的曲式構(gòu)造，其中包括調(diào)性、主題動(dòng)機(jī)、和聲織體等范圍作一個(gè)總的音樂形象的構(gòu)思，然后再去作每一個(gè)細(xì)節(jié)的布局?，F(xiàn)代鋼琴演奏的新觀念是要有豐富的想象力和立體感。除了表現(xiàn)主觀情感和客觀自然界的內(nèi)容外，還要富于交響性。不同風(fēng)格的作品都具備同一個(gè)明確的特點(diǎn)：每一個(gè)樂句、每一個(gè)層次都能讓聽眾聯(lián)想到是交響樂隊(duì)中不同樂器的轉(zhuǎn)換或是自然界中某一詳細(xì)形象的刻畫或描寫。這樣不同的樂器發(fā)出不同的聲音音色，根據(jù)音樂的詳細(xì)要求產(chǎn)生了不同效果，構(gòu)成了豐富的、有說服力的、有哲理性的主體畫面展如今人們面前。那么實(shí)現(xiàn)這一聽覺和想象結(jié)果，我們使用的唯一硬件就是以鋼琴的聲音音色變化為中心

4、，從幅度范圍的變化，到精雕細(xì)刻的準(zhǔn)確，都是由每一個(gè)音的變化中表達(dá)出來的。一種音色代表一種形象，而恰巧這種形象的樹立是演奏者對(duì)音樂本身所蘊(yùn)含的內(nèi)在含義的理解，以及由于理解而產(chǎn)生的詳細(xì)的音樂形象，并通過貼切形象的聲音演繹給聽眾，從而使聽眾到達(dá)理想的境界。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.我們?cè)诮虒W(xué)中常常告誡學(xué)生:“音樂是從心里流出來的。不錯(cuò)，演奏進(jìn)入高境界、高層次，唯一的標(biāo)準(zhǔn)就是你的音樂是否可以感動(dòng)聽眾，使聽眾在你營造的意境中產(chǎn)生共鳴。但一些學(xué)生在演奏時(shí)，一味追求演奏家演奏時(shí)的外在表情和動(dòng)作，看起來似乎是在全身心地投入和表現(xiàn)音樂，時(shí)而熱情奔放，時(shí)而悲憤哭泣，身體前后搖擺，頭在打拍子，聽眾在視覺上也似乎被他的動(dòng)

5、作所感動(dòng)，融入了音樂的情感?？墒钱?dāng)演奏完畢后，演奏者本身除了比擬順利地完成技巧和奏出音符外，從作曲家風(fēng)格到曲式構(gòu)造以及音樂內(nèi)容、音樂形象、聲音控制、音色變化統(tǒng)統(tǒng)談不到。而聽眾從視覺方面得到有限的感覺外，也未能留下任何記憶。當(dāng)然，不可否認(rèn)適度的形體動(dòng)作協(xié)助表現(xiàn)音樂，產(chǎn)生強(qiáng)有力的音響效果不是不可取的。相反，它與音樂是一種默契的、協(xié)調(diào)的、相輔相成的，是表現(xiàn)音樂內(nèi)容樹立音樂形象，有助于控制音色、音量變化的手段。偉大的鋼琴演奏家霍羅維茨在演奏時(shí)，你見不到他有什么夸大的動(dòng)作，但他演奏莫扎特的作品時(shí)是那樣的優(yōu)雅高尚，令人著迷。明晰的音樂線條和明快適度的比照，給人留下了栩栩如生、楚楚動(dòng)人的印象。當(dāng)他彈奏肖邦夜

6、曲時(shí)，你會(huì)感到是在讀一首情感質(zhì)樸而又充滿浪漫的詩章，那“一音一色恰到好處地表達(dá)了主觀世界與客觀因素所產(chǎn)生的發(fā)自心靈的聲音。當(dāng)他演奏拉赫瑪尼諾夫協(xié)奏曲時(shí)，他同樣以準(zhǔn)確的音樂形象莊嚴(yán)輝煌的聲音征服了聽眾，這就是鋼琴家偉大之所在。當(dāng)然，在我們有了這些理想理念之后，如何去實(shí)現(xiàn)這一目的，是一個(gè)長(zhǎng)久研究探究的課題。因?yàn)槲覀兠鎸?duì)的是一個(gè)科學(xué)技術(shù)文化飛速開展的時(shí)代，既要繼承前人的珍貴傳統(tǒng)經(jīng)歷，又要迎合新時(shí)代文化的脈搏，從最古典的演奏方法單一的音響構(gòu)造到浪漫派現(xiàn)代派近代派這每一階段都有新的打破和飛躍。觸鍵方法的演變導(dǎo)致了音樂思維音樂形象聲音構(gòu)造一連串的更新和開展，時(shí)代的進(jìn)步和開展也使鋼琴演奏、教學(xué)受到很大沖擊。

7、例如在演奏德彪西、拉威爾的作品時(shí)所追求的音樂，從奏法到音響效果就沒有受到彈奏古典音樂作品的限制，在原有結(jié)實(shí)的手指、穩(wěn)固的手形傳統(tǒng)根底上，開展到音色只控制在指尖上，手指放平、手臂微吊起完全放松，彈出豐富而變化迅速的音色比照、層次細(xì)膩和富有表現(xiàn)力的踏板運(yùn)用。這一切大大開拓和挖掘了鋼琴表現(xiàn)力，表達(dá)了鋼琴新的語言和色彩，把鋼琴演奏完全交融于印象派中。再如新中國成立以來，我國自己的作曲家把中國的傳統(tǒng)民間樂曲改編為鋼琴獨(dú)奏曲?百鳥朝鳳?二泉映月?夕陽簫鼓?箏嘯吟?等等一些優(yōu)秀作品，它們都常常出如今教學(xué)和音樂會(huì)的經(jīng)典曲目中。以鋼琴這一西洋樂器之王為本加之模擬民族樂器的奏法，奏出貼切民族樂器的音色同樣可以塑造

8、中國文化的形象，營造出斑斕多彩的世界。例如，琵琶的輪指奏法與鋼琴演奏中的輪指奏法就有共同之處。而古箏的花奏與鋼琴在借助弱音踏板協(xié)助下以指尖快速觸鍵彈出的裝飾音同樣有著共同的效果。還有清澈透明的竹笛、悅耳動(dòng)聽的簫，凡此種種假如在彈奏、音色、韻味等方面用心去雕琢的話都會(huì)獲得圓滿的效果。另一方面，從一個(gè)人的演奏中可以直接反映出他的文化程度，在鋼琴演奏中我們可以感受到無窮無盡的文化和無限寬闊的空間，從柔和的、溫馨的、有光澤的、明快的歌唱、飽滿的聲音到充滿力量、體魄宏偉的形象，這些可聞可視的內(nèi)容都是表達(dá)在文化中，并且詳細(xì)表達(dá)在演奏者通過音樂思維、聲音而塑造的形象中，能否與聽眾產(chǎn)生共鳴，到達(dá)共識(shí)絕非是件輕而易舉的事情。從你初學(xué)琴起，這樣的積累就開場(chǎng)了，從簡(jiǎn)單的樂句、樂段、一段段的音樂構(gòu)思、布局、形象、聲音、旋律走向到最終總的整體音樂，都是由一個(gè)意境進(jìn)入一層更高的境界。因此，優(yōu)秀的演奏不僅是要求完全地掌握譜面和鍵盤，而重要的是必須把