研究梵高的論文

盛開的桃花——梵高畫作分析摘要：荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是 19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上， 吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗， 并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格， 創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”關(guān)鍵詞：梵高；畫作；分析一、梵高的藝術(shù)特點（一）畫家前期性格凡高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。凡高年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學(xué)習(xí)了東方藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力，他很欣賞日本飾北齋葛的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃朗、杜米埃和米萊（Millet）。梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”， 他曾自費到一個礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。 礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時荷蘭一些畫家短時間的指導(dǎo)， 并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。（二）杰出時期凡?高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說： “他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。 ”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身， 并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下 《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”二、畫作分析（一）前期食土豆者紐南：1885年4月這幅畫是文森特在紐南時期的最佳杰作。同樣構(gòu)圖的習(xí)作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫、農(nóng)婦的肖像，對室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習(xí)作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密 ；以圍聚的人物為中心，對形體加以把握 ；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。凡〃高深愛著樸拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他以為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現(xiàn)代趣味，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起"人們”的責(zé)任感和優(yōu)越感。這些都可見諸信中（世界名畫與巨匠-凡高）『凡〃高在1885年完成的這幅畫確立他作為大師的地位?！?/p>

/急a麥田上的云雀巴黎：1887年夏畫于1887年夏天，此畫一見即令人聯(lián)想到他在奧弗所作的《麥田群鴉》，但與/急a麥田上的云雀巴黎：1887年夏畫于1887年夏天，此畫一見即令人聯(lián)想到他在奧弗所作的《麥田群鴉》，但與后者比較起來，有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閑明朗 ，好像可以聽到遠處清晰婉轉(zhuǎn)的歌聲。凡〃高采用修拉與西涅克的色彩分割理論 ，又從印象派畫家那里學(xué)習(xí)到短促筆觸的并置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻 ，以色彩的禮堂混合手法來表這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸，使畫面洋溢著勃勃的生氣；云、麥田、仔細(xì)觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬。（世界名畫與巨匠）草地均富動態(tài)，云雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風(fēng)向俯偃阿爾的朗盧橋和運河旁的路阿爾阿爾的朗盧橋和運河旁的路阿爾：1888年3月『1888年2月21日，凡〃高到達法國南部的阿爾，住在卡列爾飯店。這一張是他到達后的3月間所畫。469信中寫著："今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍色天空下 ，一輛小馬車正通過的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。"這一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的噫亮聲響。天空是一片藍，水波蕩漾的深邃運河，均遠離巴黎的喧囂，漫游在郊外的凡〃高，彷狒可以聽到他自己快活的聲息。這座吊橋在第二次世界大戰(zhàn)時被破壞 ，現(xiàn)在已另外在別處建筑新橋。』 （世界名畫與巨匠）凡〃高畫了很多以橋為主題的作品，他仔細(xì)觀察藍天和四周生機盎然的景物在河水中的倒影，千方百計地表現(xiàn)河水的清澈透明。畫家從河對岸描繪了這幅景致。這幅畫可以說是凡〃高的色彩實驗 ，畫家大量使用藍、橙補色，整張畫在三原色調(diào)的展現(xiàn)下，達到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯 ，全然以顏色為主導(dǎo)。筆觸縱橫交錯，細(xì)致入微，賦予作品濃郁的日本風(fēng)格。

LaCrau的收割阿爾：1888年6月『畫完《白色的果園》之后，凡〃高又將阿爾近郊的田園風(fēng)光和收割情景搬上畫布。生長于北國昏暗陰郁的天氣下的凡〃高 ，面對明朗活潑的南法，內(nèi)心不覺歡喜若狂，他在497信上說："在純凈的碧藍天空中，映現(xiàn)著赤金色、青銅色和黃銅色 ，這些就是所謂甘美而德拉克洛瓦色調(diào)吧 !"又說:"除去濃郁的色彩外，放眼望去，盡是一片平坦無垠的田園。"這種風(fēng)景使他懷念荷蘭（呂斯達爾時代的荷蘭）。這幅畫有強烈色彩的對比和正確的遠近法，畫得非常堅穩(wěn)。向遠方伸展過去的風(fēng)景 ，將凡〃高融入大自然的懷抱后，安詳自信的心情完全表達了出來。這種寧靜安詳?shù)娘L(fēng)景畫 ，凡〃高此后再也沒有畫過！』（二）后期在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了,群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、 反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆， 好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。 就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。凡〃高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。 凡〃高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關(guān)系，要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系。 因為凡〃高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。 《星夜》是一幅既親近又茫遠的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點風(fēng)景手法上看出來， 雖然凡〃高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前； 山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是 1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。三、梵高與高更的友誼梵高1888年春為尋找創(chuàng)作靈感，移居到法國南的阿爾勒，而法國畫家高更也于十月應(yīng)邀前往與梵高共同作畫。兩位大師對藝術(shù)有著不同的見解 ，一般人會認(rèn)為，這樣很好，可以交流學(xué)習(xí)，可是他們不是一般。兩個人幾乎從一開始就陷入了激烈的爭吵。在性格方面，凡高有著癲癇病人所特有的偏執(zhí)，而高更則有著超乎常人的冷酷。這使得爭吵變得無法調(diào)和。高更離開布列塔尼本來就有幾分不情愿，見這般光景，遂萌生去意。這讓凡高的精神更加緊張。因為他知道，如果高更走了，他建立 南方畫室”的夢想就將破滅。一次他們?yōu)榱艘桓碑嫚幊车煤軆?，梵高拿出槍射向了夕日好友高更的身上 ，高更帶著受傷的身體離開過了許多天，梵高覺得有些想念高更 ，就去看望他，兩人重歸舊好。梵高與高更曾經(jīng)是志同道合的好友，但造化弄人，他們兩人決沒有想到相處是那么困難。兩人都少年氣盛，哪里顧得什么天高地厚，在現(xiàn)實中又那么不如意。以后一個不久自殺身亡，一個在孤島上抑郁而死。四、梵高的信念我們一生之中有個時期，會覺得自己的所作所為好象都是錯誤， 而且對于所有的事物都不感興趣。所謂萬念俱灰，情思枯槁。梵高覺得這好像具有幾分真理， 你以為這分感情應(yīng)該早日揚棄嗎？梵高懷疑這也許是， 叫我們深信在心中，而很快地等著好結(jié)果的一種“對于神的憧憬”心理。一個人很合群地夾雜在庸俗的人群中時，往往會覺得自己跟大家并無兩樣，但終于有一日，他會達到牢固的自我諦念的境地。他能很成功地培養(yǎng)自己的信念，那信念又會適當(dāng)?shù)刂渌?，使他能向更高更善的境地繼續(xù)進步。梵高認(rèn)為耶酥也是這樣。我們的人生是一種可怕的現(xiàn)象，然而我們又不停在被不知情的東西驅(qū)使著。 一切的事物都不能改變他的存在式樣。任我們將它解釋為或明或暗， 終究無法改變它的性質(zhì)。這個謎題使梵高夜里在床上不眠不休地思考， 在比斯山暴風(fēng)雨中，或在黃昏憂郁的微光中，也曾做過深長的冥想。三十歲這把年紀(jì)，對活動中的人是屬于一種安定初期， 也是充滿活力的青春時期。同時也可以說是過了人生的一段時間， 開始感覺逝者不復(fù)回的愁意的時候。 但梵高覺得這種寂寞感，絕不是無謂的感傷。他不再期望明知在這一生中無法獲得的各種幸福。 他愈加深的理解：這一生不過是一種播種時期， 收獲是要在下一次人生作的。這種見解大概是使他對于世上的俗念漠不關(guān)心的原因。梵高曾經(jīng)想過自己能否成為思想家， 后來已經(jīng)很明白這不是自己的天職。 他常抱著一種謬見一一覺得對什么事情都要以哲學(xué)式想法去考慮的人， 并非普通實際的人，而是一種無用的夢想家，（然而這種謬見在社會上常受很深的尊敬） 這個謬見常害他無法把握事情的要領(lǐng)，焦急得自敲腦袋。但是以后他才了解，思想和行動并非互相排斥的東西。 假如梵高能夠一邊思想一邊繪畫的話，那當(dāng)然是求之不得的事， 但他辦不到，何況他的人生的目的在于盡可能的多畫這一點上。梵高希望自己走到人生的終點時， 以最深的愛和靜靜的留戀， 回味自己的人生，還帶著“啊！我還想畫那樣的畫！ ”的一番離情別緒，永別人世。五、總結(jié)梵高的一生，充滿世俗意義上的 失敗它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最后的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術(shù)的崇高與輝煌。如果說梵高的奇跡，是天才加上精神??；那么，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術(shù)和為藝術(shù)而殉道的偉大的一生。真正的偉大的藝術(shù)，都是作品加上他全部的生命。參考文獻.馮驥才著：《最后的梵高》