繪畫素描技法

繪畫素描技法1.素描習(xí)作的方法與步驟素描寫生練習(xí)是一個(gè)由感覺--理解一一表現(xiàn)的綜合過程,它具有自身特殊的規(guī)律和科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ㄅc步驟。所以,能否遵循其規(guī)則章法來有秩序地指導(dǎo)進(jìn)行素描習(xí)作將對學(xué)習(xí)的成效是至關(guān)重要的。素描習(xí)作的方法與步驟由以下幾個(gè)部分組成觀察、構(gòu)圖、打輪廓、塑造大關(guān)係、深入刻劃、整理完成。觀察:首先應(yīng)該真正地學(xué)會(huì)觀察實(shí)物,這幾乎是極其必要的和相當(dāng)困難的一點(diǎn)。-而許多初學(xué)畫的同學(xué)們往往忽略了這一點(diǎn),還沒坐穩(wěn)就急著開始動(dòng)筆畫起來,像這樣認(rèn)為畫的成敗主要靠手頭表現(xiàn)功夫,或者依靠數(shù)量積累的認(rèn)識與方法是十分有害的,逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。它不僅不利於問題實(shí)質(zhì)的解決,我們在進(jìn)行素描寫生練習(xí)的時(shí)候:整個(gè)過程似乎是通過手的操作來實(shí)現(xiàn)的·但手卻要通過眼晴的支配,而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制·所以說有什麼樣的觀察方法就會(huì)有什麼樣的表現(xiàn)結(jié)果。因此,在素描習(xí)作中就不僅僅是要求訓(xùn)練具有自如的手下功夫和準(zhǔn)確敏銳的眼力,更重要的是培養(yǎng)訓(xùn)練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習(xí)作練習(xí)所要表現(xiàn)的物件整體面貌有一個(gè)全面的感受認(rèn)識。具體的方法可以分為以下兩個(gè)方面。1.將眼光視野放開,一眼看到整個(gè)被面對的物件,而不是將視點(diǎn)焦聚對準(zhǔn)整個(gè)對象的某一部分,就好像是在看著整個(gè)物件想心事發(fā)呆一樣,而對各個(gè)局部的細(xì)節(jié)視而不見。由於不能將視點(diǎn)焦聚對準(zhǔn)整個(gè)物件的某一局部,所以迫使我們的視覺只能得到一個(gè)似乎清楚又模糊的整體印象,這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中,我們可以比較容易地全面感受到物件大的基本形特徵、動(dòng)態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結(jié)構(gòu)及大的體面明暗深淺對比和虛實(shí)關(guān)係。當(dāng)把眼光張大到整體,一切多餘的東西都消失了,只剩下必要的、基本的東西。2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象,那麼這種方法將是前者具體的補(bǔ)充。它可以嫡過對整個(gè)物件各個(gè)部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關(guān)係和聯(lián)繫。在觀察比較的時(shí)候,可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進(jìn)行。如:這個(gè)物件的動(dòng)態(tài)是這樣的,它的基本頭型特徵神態(tài)是這樣的,五官在頭部的位置是什麼樣的,它們各自的特點(diǎn)是什麼,大小比例如何,相互之間的形體過渡轉(zhuǎn)折是怎樣的,明暗反差對比虛實(shí)關(guān)係又是怎麼樣的等等,-就像對自己進(jìn)行討論一樣-。也就是說在我們動(dòng)筆作畫之前已經(jīng)在腦子裏用眼睛先畫了一遍,並且有了一幅-印象-中的完成素描作業(yè)。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學(xué)畫的同學(xué)們能注意到並認(rèn)真地做到這一點(diǎn),那麼就會(huì)有明確的學(xué)習(xí)方法和清晰的目標(biāo),從而避免走彎路,收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學(xué)者常有的那種將視點(diǎn)孤立地集中在物件某一細(xì)節(jié)上看一點(diǎn)兒畫一點(diǎn)兒,畫到哪兒算哪兒。或在各個(gè)部位轉(zhuǎn)過來滑過去沒有相互聯(lián)繫比較的局部觀察習(xí)慣方法,對訓(xùn)練培養(yǎng)具備良好的藝術(shù)感受和繪畫才能是非常重要的。3.構(gòu)圖:當(dāng)我們把觀察物件時(shí)得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時(shí),就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當(dāng)?shù)膩丫职才沤M合。構(gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺,與物件的擺設(shè)安排及個(gè)人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)係。確定出最佳的構(gòu)圖方案並開始動(dòng)筆起稿定位的時(shí)候,一定要看出並找到所要表現(xiàn)物件的上下左右形體最突出部位點(diǎn),然後根據(jù)你所感受觀察到的物件基本大形特徵的這四個(gè)部位點(diǎn)在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.並月以畫面上的這四個(gè)點(diǎn)為界限考論下一步打輪廓如阿調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點(diǎn)所限,四個(gè)部位點(diǎn)在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.並且以畫面上的這四個(gè)點(diǎn)為界限,無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關(guān)係,也只能在這四點(diǎn)所眼定的範(fàn)圍內(nèi)進(jìn)行,絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴(kuò)張。有的同學(xué)不太重視這個(gè)問題。雖然在剛開始時(shí)也在畫面構(gòu)圖時(shí)找出並確定了四個(gè)突出部位點(diǎn)位置。但隨著打輪瓊與調(diào)整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限,結(jié)果造成物件不是譴面越仁,就是趕畫趕大,出現(xiàn)西面容納不下物件等等問題。到頭來不是掉頭重新返工,就是感到美中不足。4.打輪廓:也就是我們常說的打形如何去打輪廊前,我們有必要先瞭解之下什麼是所謂的輪廓,有的同學(xué)會(huì)說輪廓就針線,這樣的說法不夠準(zhǔn)確全面,應(yīng)該說輪廓線是形體轉(zhuǎn)折的邊沿,這個(gè)轉(zhuǎn)折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線,它們有外輪郭線與內(nèi)輪廓線之分,而且由於形體自身體面起伏而不同,它們各自轉(zhuǎn)折的邊緣線也就會(huì)隨之產(chǎn)生不同的清晰左實(shí)轉(zhuǎn)麻線,比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進(jìn)行觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種不同的變化,既然簡單的形體都是這樣,那麼更何況形體變化複雜的人鉤呢?所以說,無論是誰要是他看不出形體,他築不可能正確地畫出線條,當(dāng)我們知道了這個(gè)原理後再去用線去打所謂的輪廓時(shí),就會(huì)賦予它既具體有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感,而不致於使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現(xiàn)力的機(jī)杖鐵絲框框了,打輪廓的時(shí)候,我們應(yīng)按照從譴體到局部的方法,根據(jù)矽體觀察時(shí)得到的具體感受,在畫紙上多採用比較長的低括直線來輕輕地畫出物件大的基本形特徵,為了能更好的捕捉到正確的大形,有時(shí)可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識把捏,使你能單純的看到並畫出物件整個(gè)形體的最基本特徵,例如確定出物件的基本形是由呈什麼形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什麼形構(gòu)成的,它的大動(dòng)態(tài)又是如何的等等,在確定出物件大的基本外形的同時(shí)也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置·比例與特徵,如眉弓、鼻子、碩骨等等,在這裏要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動(dòng)態(tài)比例和五官的位置。在基本大的形、比例、動(dòng)態(tài)關(guān)係確定出來以後,一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行檢查。因?yàn)樵诋嬅娓拔覀兒茈y檢查出大的基本形、比例、動(dòng)態(tài)是否正確。而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn),一切細(xì)節(jié)局部就變得不那麼清晰了·這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個(gè)形體比例動(dòng)態(tài)關(guān)係,而不是其中的某一部分,檢查的時(shí)候可以採用以下兩種方法:1,將畫最好能放置在被畫物件的旁邊,不要先著急看自己的畫面。而是要用在進(jìn)行素描習(xí)作時(shí)的第一步觀察時(shí)的方法去鋁個(gè)地感覺一下所面的物件,然後迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上,但一定要記住是看到畫面的娃個(gè),而不是畫面中物件的某一細(xì)節(jié),這時(shí),如果你畫中基本大形關(guān)係捕捉地正確,那在你視覺印象中物件的感覺殘俊就會(huì)與畫面中物件的形發(fā)生吻合,假若基本大形關(guān)係捕捉的不對,那麼馬上就會(huì)使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯(cuò)位現(xiàn)象,如果這種仁差錯(cuò)位現(xiàn)象是挺個(gè)形,那麼你所畫的基本大形、動(dòng)態(tài)、比例就錯(cuò)了,例如物件頭部的基本特徵形不對,動(dòng)態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯(cuò)位元現(xiàn)象發(fā)生在某個(gè)局部那麼你就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫中物件如眼晴、鼻子、中嘴或者什麼地方形的比例位置是高了,低了,大了,小了,過了還是不夠等等問題為了證實(shí)這種差錯(cuò)位現(xiàn)象可靠性,可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有上述某種問題後,耍毫不猶豫地將面拿至跟前進(jìn)行修改校正。之後再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查,直至物件的整體感覺殘像與畫面中物件的大形關(guān)係吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們採用第一種方法確定出物件大的基本形後,為了進(jìn)一步檢查校正形的準(zhǔn)確性,特別是對一些形的具體位置點(diǎn)能有一種可靠的依據(jù)來加以確認(rèn),在打輪廓中可以借助用垂百或水準(zhǔn)輔助線來進(jìn)行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經(jīng)、緯線來標(biāo)出確定某方位點(diǎn)的相對-理想的方法時(shí)要盡可能坐直,並最好能正視物件,用眼晴假設(shè)畫出一條垂直或水準(zhǔn)的線,以它來在物件與畫面中形體比例、動(dòng)態(tài)方面去進(jìn)行測量校正,例如用垂直線從物件上部的某一點(diǎn)開始直至下瑞時(shí),我們便可以確定出哪些形的位置點(diǎn)在這恨垂直線上,哪些是在它的左邊或是石邊,離這根垂直線距離是多少等等;如若用水準(zhǔn)-線-,我們可以從物件左邊的某一點(diǎn)開始平行延伸至物件右部,通過它我們X可以確定出哪些形的位置點(diǎn)是與它平行,哪些是高於或者低於它等等。-垂直線從這裏到這裏,水平線從這裏到這裏,可見,物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。另外·對初學(xué)畫的同學(xué)們在釘輪廓時(shí)雖然應(yīng)該主要依靠感覺來進(jìn)行觀察比較,著重加強(qiáng)對眼力的訓(xùn)練,使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準(zhǔn)確地判定距離。但我們有時(shí)也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水準(zhǔn)檢查方法外,還可以運(yùn)用在確定出物件各部位的形體比例、長短距離等關(guān)係。使用時(shí)手臂要盡可能伸直,以筆頂端為上點(diǎn)、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點(diǎn)來檢查校正形。如我們要測量確定出一個(gè)有身子帶座的石膏像時(shí),先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短,然後再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短·這樣就可以確定出頭部究竟占了整個(gè)石膏像長短的幾分之幾。同時(shí)我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應(yīng)該處在整個(gè)頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時(shí)提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術(shù),主要是依賴於感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對于視覺意義上的,而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對,如果我過分地依賴於借用鉛筆或其他工具來進(jìn)行左量右測就女升像不是在作畫,倒像是在製作測繪圖了。另外,在打輪廓時(shí)有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意·比如使用的鉛筆宜選用叩至4B稍軟些的,筆尖可以削的長一些,手在持筆時(shí)儘量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的,如有錯(cuò)誤需要修改肘,只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫,而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之,打輪廓這一步在整個(gè)素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步,如果要求不嚴(yán)格,就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建築一樣。所以請同學(xué)們在這個(gè)階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做,只有這樣才能確保下一步工作程式進(jìn)展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深人刻劃:在這個(gè)階段有兩個(gè)方面需要注意:第一是應(yīng)該從什麼地方開始深人;第二是怎樣深人。1·對一個(gè)完整的物件來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的,但它們相對於整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關(guān)係。因此,當(dāng)我們在深人刻劃時(shí)就不能一視同仁-來平均對待,導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn),而必須首先要抓住整個(gè)對象中最能體現(xiàn)形與神特徵的主要部分。要抓住並把握好這種主次關(guān)係實(shí)際上就是要解決一個(gè)觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)物件的全部,然後根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強(qiáng)烈,一下子就抓住並跳人你眼簾進(jìn)人視覺,使你產(chǎn)生強(qiáng)烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話,也可以通過比較的方法來進(jìn)行。即通過對物件整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)係來進(jìn)行深入刻劃。2·當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什麼地方開始深人以後,接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關(guān)係時(shí)表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)係逐漸由各種形狀細(xì)小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡·使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)係豐富具體化。同時(shí)也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出物件特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感·量感·光感與空間感。從而達(dá)到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是,在我們對形體進(jìn)行深人刻劃的時(shí)候,特別是人物石膏或頭像,如果我們?nèi)狈λ膬?nèi)部骨韶與肌肉形體構(gòu)造解剖知識的瞭解,尤其是當(dāng)我們離物件稍遠(yuǎn)一些時(shí),過分地憑藉-我們眼睛所看到的那樣-去描繪,就會(huì)使畫面中的形體空、浮·支離破碎。同時(shí)也容易出現(xiàn)-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將物件的一些無關(guān)緊要的髒斑破痕或者是翻制石膏時(shí)留下的模子縫線郡如實(shí)地描繪出來,從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現(xiàn)出物件實(shí)在的形體關(guān)係。因此,必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來瞭解並表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨鐐構(gòu)造的本質(zhì)。有時(shí)候?yàn)榱四芨逦唧w地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進(jìn)行細(xì)緻地理解與分忻,可以走近物件進(jìn)行觀察。從而不致於被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多,看到的就愈多、愈實(shí)在。畫出來的就自然愈有說服力。當(dāng)然,在注重理解分析的同時(shí)也不能忽略感覺的因素。例如對質(zhì)感的表現(xiàn),除了對物件自身的形體認(rèn)識外,還應(yīng)該表現(xiàn)出特殊的質(zhì)地。像皮膚·骨儲、頭髮、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等,部需要通過敏銳的感覺來採用相應(yīng)的處理手法表現(xiàn)出有彈性的、堅(jiān)硬的、蓬鬆的、粗糙的或者是光滑細(xì)膩的各種不同固有色質(zhì)感,使畫中的物件有血有肉,翻翻如生,達(dá)到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中,那麼自然會(huì)使深人刻劃的結(jié)果給人以使死,缺乏繪畫-靈氣-的感覺.深人塑造時(shí)要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分,如畫左眼時(shí)就要同時(shí)注意畫右邊眼睛的關(guān)係,畫左邊梗骨時(shí)則要同時(shí)使右邊的鍍骨關(guān)係跟上,如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊,很容易出現(xiàn)局部孤立銜接不上的問題。湛理完成一一也就是謂整大關(guān)係,它是我們進(jìn)行素描習(xí)作的最後一個(gè)程式。在前邊作畫的過程中,儘管我們也郡不斷地強(qiáng)調(diào)整體意識,但因?yàn)槊總€(gè)程式中必定有其具體地重點(diǎn)傾向和問題需要解決,而且特別是在深人刻段咬由於為了能具體詳細(xì)地塑造出物件,理解分析的因素自然比較多,所以難免會(huì)暴露出顧此失彼局部破壞或影咱艇體感等等問題現(xiàn)象。這就需要我們在素描完成前對整個(gè)畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調(diào)整·首先,為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現(xiàn)問題進(jìn)行調(diào)整,最好能暫時(shí)離開畫面幾分鐘到室外看看遠(yuǎn)處·放鬆一下大腦並使眼睛得到休息·。因?yàn)殚L時(shí)間地觀察·理解分析與作畫會(huì)使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木,如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現(xiàn)問題而進(jìn)行調(diào)整工作的。其次·在調(diào)整時(shí)一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處。即便是對一些有經(jīng)驗(yàn)的畫家他們?yōu)榱四茏C實(shí)把握畫面的總體效果·也常常將畫放遠(yuǎn)檢查。有時(shí)受場地限制就借用縮小鏡來進(jìn)行檢查。有些同學(xué)忽略了這個(gè)問題,一當(dāng)坐下來就好像再也捨不得起來將畫放遠(yuǎn)檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經(jīng)得起遠(yuǎn)看的!只有。先聲奪人-,才能使人走近觀賞,細(xì)細(xì)地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求,那麼坐在畫跟前似乎是大關(guān)係、小細(xì)節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔,但最終退遠(yuǎn)一看毛病問題就暴露出來了,肯定至少不是關(guān)係畫過了,就是把形畫跑了。所以希望同學(xué)們在進(jìn)行素描練習(xí)的時(shí)候,不要光忙了腦·手·腿腳也要勤快一些。具體觀察調(diào)整時(shí),要。用初次的·但它是經(jīng)過分析所豐富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。-竭力恢復(fù)找到作畫前觀察對象時(shí)所獲得的強(qiáng)烈地第一印象感受·並且在即將完成的素描習(xí)作中檢查這種印象感受表現(xiàn)的如何?例如形、神、體積、質(zhì)感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強(qiáng)烈的東西是否表現(xiàn)出來了?故有-兩頭靠天才,中間靠埋頭苦幹-之說·另外,要強(qiáng)調(diào)指出的就是如果檢查出畫面有問題時(shí),仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅(jiān)決予以修正,無論是局部還是整體,該概括的堅(jiān)決舍去、該加強(qiáng)的毫不手軟,要有-不破不立-的精神,絕不能因?yàn)楦械疆嬕堰M(jìn)行到尾聲而合不得修改,姑息問題將錯(cuò)就錯(cuò)原諒自己·或者像個(gè)別同學(xué)喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-,以此從畫面中發(fā)現(xiàn)。優(yōu)點(diǎn)的自欺欺人的意識都是非常有害的。對於一個(gè)聰明的學(xué)生來說,每完成一幅習(xí)作,都要善於從中尋找並總結(jié)出自己的缺點(diǎn),時(shí)刻提窿自己在進(jìn)行下一張作業(yè)時(shí)注意不要在同一間題上摔鞍而-重稻覆敘-·最後,我想再次著重指出,對於素描寫生練習(xí)說穿了就是訓(xùn)練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位元音樂指揮家指揮一個(gè)交響樂隊(duì)那樣把握並控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認(rèn)識明確了,眼睛自然能看出來該如何去畫,手也就才能步調(diào)一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識·因此可以說:成功是因?yàn)楹虾跽w的規(guī)律,而失敗則是因?yàn)槠茐牧怂?.石膏像素描快速抓形訓(xùn)練法石膏像素描是美術(shù)初學(xué)者的必修課之一,而“抓形”在素描中具有舉足輕重的作用,且難度不小,一直是美術(shù)教師教學(xué)中的一大難點(diǎn)。筆者經(jīng)過多年的教學(xué)實(shí)踐,摸索出一套訓(xùn)練學(xué)生快速抓形能力的教學(xué)方法。初學(xué)者易犯的錯(cuò)誤是“只見樹木不見森林”,即我們常說的“專注細(xì)節(jié),忽視整體”。對此,我一開始就特別注意培養(yǎng)學(xué)生的大局觀,強(qiáng)調(diào)整體觀念在作畫中的重要作用。我從“大動(dòng)態(tài)、大比例、大體積”入手,進(jìn)行行之有效的觀察訓(xùn)練。面對一尊石膏像,首先要求學(xué)生用語言描述其特徵。開始吸引學(xué)生的是頭部和五官,描述的語言自然以五官的表情之類居多,很少關(guān)注動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)的。後來,我用細(xì)白布蒙住石膏像的頭部,把學(xué)生的注意力引到石膏像的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)上來,再讓他們進(jìn)行描述,結(jié)果就大不一樣了。接著引導(dǎo)學(xué)生分析石膏像的解剖結(jié)構(gòu),著重解析頭、頸、胸等所構(gòu)成的動(dòng)態(tài)特點(diǎn),啟發(fā)他們用詞語描述石膏動(dòng)勢,出現(xiàn)了“堅(jiān)定”、“穩(wěn)重”、“剛毅”、“霸氣”、“力量”、“扭轉(zhuǎn)”、“安詳”、“動(dòng)感”等等較準(zhǔn)確的認(rèn)識。隨即我在畫板上用長直線概括出石膏像大的形態(tài)特徵,在黑板上寫下“大動(dòng)態(tài)”三個(gè)字,加深學(xué)生對這一過程的印象。接下來要求學(xué)生比較石膏像的頭、頸、胸、底座等幾大部分的比例大小和方位,這階段千萬不要提及五官等細(xì)節(jié),以免他們過早的進(jìn)入細(xì)節(jié),導(dǎo)致前功盡棄。接著在畫板上畫出石膏像各個(gè)部分的平面形狀,並特意進(jìn)行比例、位置的修改,之後在黑板上寫出“大比例”幾個(gè)字。下面就讓學(xué)生用基本幾何體去概括石膏像的各大部分,分別請幾個(gè)學(xué)生上臺在我的畫板上把幾個(gè)平面的形畫成基本幾何體或立體形,我在一旁適當(dāng)提示,輔助其達(dá)到要求,並要求其他學(xué)生在下面試著進(jìn)行。隨後把學(xué)生分成幾個(gè)組,每組擺出不同的石膏像,要求組內(nèi)成員相互合作,每人仿效剛才的步驟完成一張作業(yè),最後每組各推選一張優(yōu)秀作業(yè)進(jìn)行展示,我對這幾張作業(yè)非常滿意,給予了鼓勵(lì)性的表揚(yáng),並作了修改提示,特別對透視問題作了比較細(xì)緻的講解。這個(gè)方法非常有效,從此,學(xué)生就養(yǎng)成了正確的觀察方法,抓大形也就不再頭疼而因此變成了一件趣事。作為第一階段,到此就可以結(jié)束了.第二階段,是在前階段基礎(chǔ)上進(jìn)行的。要求學(xué)生再次觀察所畫石膏像,把各部分的形體進(jìn)行再次的修改。這就要對基本形作一些切削,要能表現(xiàn)各形體的基本特徵,也就是要再具體一些。我示範(fàn)這一過程時(shí),要求學(xué)生口述,我來充當(dāng)他們的機(jī)械手,他們怎麼說,我就怎麼畫,使課堂氣氛活躍起來,他們的印象就更深刻。這一步很關(guān)鍵,用的時(shí)間也就更長一些。學(xué)生作業(yè)的時(shí)候要多鼓勵(lì),可以多給他們改一改,有些問題要集中講解,並找出解決問題的辦法。第三階段當(dāng)然是五官等細(xì)節(jié)的勾描了,這也是學(xué)生早就急於表現(xiàn)的地方。這時(shí)我就利用石膏像作道具,沿鼻樑中間畫一條線,然後轉(zhuǎn)動(dòng)石膏像,讓學(xué)生觀察左右兩邊臉形的透視變化,再具體講解人體的透視變化規(guī)律。要求學(xué)生在自己的畫面上分別畫出各部分的透視變化後的中線,會(huì)有很多學(xué)生畫不準(zhǔn),這就要求教師反復(fù)提示、講解、示範(fàn),並逐個(gè)檢查、修改。更難的還在後頭!在畫有透視的對稱形時(shí),問題出現(xiàn)了,不是大了就是小了;不是近了就是遠(yuǎn)了!這時(shí),復(fù)習(xí)以前學(xué)過的有關(guān)準(zhǔn)備知識是非常必要的。比如,兩眼間的距離是一個(gè)眼寬,眉線、眼線、鼻底線、嘴線的平行關(guān)係,對稱的形要同時(shí)畫等等。經(jīng)過不太長的時(shí)間,這個(gè)問題會(huì)逐步得到改善,但仍要不斷的提醒,並要進(jìn)行個(gè)別輔導(dǎo)。這個(gè)階段結(jié)束後,我用自製的多媒體課件,結(jié)合其他資料,把前面的過程進(jìn)行過電影似的總結(jié),以加深學(xué)生的理解。對美術(shù)教師來說,因材施教顯得特別重要,學(xué)生間的差別很大,對於不同的學(xué)生,往往要用不同的方法引導(dǎo)。由於暴露的問題千差萬別,要根據(jù)不同的情況靈活處理,讓學(xué)生少走彎路。我把“大動(dòng)態(tài)、大比例、大體積、找中線、對稱畫”這條紅線貫穿整個(gè)教學(xué)過程,輔以靈活多樣的教學(xué)手段,取得了較好的教學(xué)效果.3.素描的基本知識和學(xué)習(xí)方法按照現(xiàn)實(shí)主義的素描教學(xué)大綱的要求,素描課程的進(jìn)度設(shè)置為:幾何石膏與靜物單元;頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元;半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元;全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元.在素描作業(yè)的時(shí)間安排方面,對初學(xué)者而言要“寧慢勿快”,因?yàn)樵谶@個(gè)階段需要分析與理解與表現(xiàn)及消化吸收的過程,所以每張作業(yè)的時(shí)間可以長一些,以便於充分地去研究和實(shí)踐。隨著理解與表現(xiàn)力的提高時(shí)間可逐漸縮短.解決素描習(xí)作中出現(xiàn)的問題要有重點(diǎn),例如對形的把握能差,可多這方面下些功夫,對體積的塑造弱就應(yīng)在此加強(qiáng)自我意識。要想在每張業(yè)中把任何問題都解決的很好是不可能的.素描習(xí)作要注意長短結(jié)合,不要一味地注重長期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會(huì)會(huì)使人的藝術(shù)感受與表現(xiàn)能力變得遲鈍起來.4.素描頭像的切面練習(xí)-介紹一種素描寫生的特殊練習(xí)素描的特殊練習(xí)是指在正常、正規(guī)的練習(xí)基礎(chǔ)上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習(xí)。特殊練習(xí)的介入,可以使初學(xué)者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎(chǔ)。素描的特殊練習(xí)包括:提白法、單色水粉(或油畫)訓(xùn)練法、陌生角度寫生、負(fù)空間寫生、仿雕塑寫生等。這裏介紹的切面練習(xí)是屬於仿雕塑練習(xí)裏的一個(gè)內(nèi)容,是一種主要的、也是最有趣的特殊練習(xí)。切面練習(xí)主要針對初學(xué)者在畫素描時(shí),缺乏整體的觀察,照搬調(diào)子,平面塑造這些致命的缺陷而設(shè)置的。他們在畫素描寫生時(shí),往往注意表面的黑白,而忽視內(nèi)在的結(jié)構(gòu),同時(shí)也不會(huì)進(jìn)行色調(diào)概括。通過切面練習(xí),能立竿見影地解決這些難題?，F(xiàn)在把這一方法介紹給初學(xué)者。在練習(xí)之前,首先準(zhǔn)備某個(gè)石膏像並與其相對應(yīng)的切面石膏像對照(比如:亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應(yīng)的切面像)。讓學(xué)生分析這類石膏像的一些細(xì)小的局部體積的轉(zhuǎn)折是如何概括為簡單的直線切面的。當(dāng)然最好還是讓學(xué)生進(jìn)行一下某一組對照石膏的寫生。這樣,當(dāng)學(xué)生明白任何特點(diǎn)的面的轉(zhuǎn)折都可以用直線切面去概括並初步掌握了切面的技巧以後,就可以對照人物模特或其他普通石膏像進(jìn)行切面練習(xí)了。這種練習(xí)分兩步進(jìn)行。第一步,在正式切面寫生練習(xí)之前,應(yīng)嘗試一下“基調(diào)分割”的臨制練習(xí)。這是一種很有意思的練習(xí)?！盎{(diào)分割”臨制,是對照一幅已完成的、按常規(guī)畫法畫的頭像或石膏像進(jìn)行基調(diào)的綜合、分割的臨制。這種練習(xí)有些像工藝美術(shù)中的色彩分割練習(xí),還類似於黑白印刷的網(wǎng)目效果。這種練習(xí)是根據(jù)俄國偉大的畫家列賓關(guān)於人物頭部網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)特點(diǎn)而設(shè)置的。列賓指出:“人物頭部的形體結(jié)構(gòu)就是它的各個(gè)面的透視。也就是這些面的邊界,在頭顱上相結(jié),從而組成整個(gè)頭上的網(wǎng)。這就是形,頭像素描的基礎(chǔ)。”我們知道,人的頭部基本上傾向於一個(gè)立面體或球體,因而它的外表各個(gè)面基本上都可以概括成為方形的。這就是人頭部的方形面結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。通過這種練習(xí),可以達(dá)到兩個(gè)目的:1.讓學(xué)生深入瞭解頭部外表各種面的邊界,而這些邊界往往是視覺看不見的。這些邊界是頭部結(jié)構(gòu)的內(nèi)在的框架。而頭部一切的表面的形(頭髮和五官)都是服從這些框架的。2.讓學(xué)生懂得“基調(diào)”的含義和學(xué)會(huì)使用“基調(diào)”去塑造形體的整體表現(xiàn)方法。“基調(diào)”是物體表面某一部分所呈現(xiàn)的調(diào)子傾向。在學(xué)習(xí)造型藝術(shù)過程中,必須學(xué)會(huì)觀察出和表現(xiàn)出“基調(diào)”的能力?！盎{(diào)分割”臨制的方法如下:工具:素描頭像範(fàn)圍(可以用學(xué)生本人的,畫的比較準(zhǔn)確的素描頭像來代用)、直尺、素描紙、鉛筆、橡皮。1.制格:在範(fàn)畫上用宜尺劃上正方形網(wǎng)格,分別在水平線和垂線上注明座標(biāo)(圖1)。2.臨制輪廓:在素描紙上按選好的構(gòu)圖範(fàn)圍用直尺劃出與範(fàn)畫上相等數(shù)量的方格。分別在水平線和垂線上注明座標(biāo)。然後根據(jù)範(fàn)畫的形象輪廓線在方格裏的座標(biāo)走向,臨制到素描紙上相應(yīng)方格內(nèi)。最後進(jìn)行整體輪廓線的調(diào)整,儘量做到基本形的準(zhǔn)確(圖2)。3.填調(diào)子:把範(fàn)畫上每一個(gè)方格內(nèi)的調(diào)子概括成一個(gè)基調(diào),把這個(gè)基調(diào)平塗在素描紙相應(yīng)的方格內(nèi)。在填調(diào)子製作過程中,應(yīng)注意以下幾個(gè)問題:素描紙上凡是所涉及到調(diào)子的方格,原則上都要平塗滿色調(diào)。如果頭像的外輪廓線占不滿某一個(gè)方格。則根據(jù)所占方格內(nèi)的比例,用橫或豎的直線去分割,儘量不用斜線去分割。頭部中比較小的細(xì)節(jié)(五官)所占的方格可以切割成兩個(gè)調(diào)子(當(dāng)然,能用一個(gè)調(diào)子填滿一個(gè)方格更好)。每一個(gè)方格內(nèi)的“基調(diào)”注意相互比較,定出最暗的調(diào)子在哪個(gè)(或幾個(gè))方格內(nèi);最亮的調(diào)子在哪個(gè)方格內(nèi)。在此基礎(chǔ)上,嚴(yán)格把握整體調(diào)子的關(guān)係。最後,把製作完的“基調(diào)分割”作品放到遠(yuǎn)處與範(fàn)畫進(jìn)行比較,做最後的調(diào)整。這樣,一幅黑白調(diào)子切割的素描就完成了(圖3)。當(dāng)學(xué)生學(xué)會(huì)了用“基調(diào)”去概括豐富的層次的時(shí)候,就可以著手進(jìn)行切面寫生練習(xí)了。切面寫生練習(xí)的方法步驟如下:切面寫生練習(xí)的整個(gè)過程前半部分的方法與常規(guī)素描寫生基本相同。只是在練習(xí)的後半期才在畫面的形體色調(diào)基礎(chǔ)上切割出各種方的面來。1.用大的直線起稿:畫出頭部各部分的比例、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)係。2.塑造大的體積:畫大的明暗色調(diào)。使形體比較完整(圖4)。以上兩步與常規(guī)畫雖然大不相同,但要求更方、更硬一些。為下步切面分割打下基礎(chǔ)。3.切面:這一步與分割臨制素描方法略同,只不過是現(xiàn)在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗關(guān)係基礎(chǔ)上,根據(jù)每一個(gè)面的大體範(fàn)圍用較硬的鉛筆用力畫出面與面的直線分割邊界,然後在每個(gè)已圖畫的界限範(fàn)圍內(nèi)用這個(gè)面的基調(diào)平塗。3.切更小的面:在大的切面範(fàn)圍內(nèi)根據(jù)形體特點(diǎn)用直線分割更小的面的界線,再用調(diào)子加以區(qū)別。最後把畫面放到遠(yuǎn)處觀察,進(jìn)行調(diào)整。從而達(dá)到更加完整效果。(圖5)。這種練習(xí),要求學(xué)生在進(jìn)行面與面的分割時(shí)一定全部採用直線形的棱。每一個(gè)切面內(nèi)不允許存在兩個(gè)調(diào)子,也不可有調(diào)子的漸變。為了表現(xiàn)出某個(gè)面向另一個(gè)面的過度,不能抹掉這些面的棱角,而是找出一些更小的帶棱角面的劃分。在整個(gè)作畫過程中應(yīng)不斷的把作業(yè)放到遠(yuǎn)處與模特兒對照檢查一下整體的形體效果。因?yàn)榍忻嫠孛栌性谳^遠(yuǎn)距離情況下才能使人感到比較真實(shí)的寫實(shí)效果。最後,經(jīng)過適當(dāng)?shù)男薷氖巩嬅嬷械男蜗笞罱K達(dá)到與模特兒在基本形體和人物形象特徵上保持一致。切面素描頭像練習(xí)如果用單色水粉(或油畫)顏料,可以起到事半功倍的效果。因?yàn)樗?或油畫)的筆觸能模仿雕塑刀的效果。再加上大號的畫筆使色調(diào)一次性定位。這與雕塑的一刀下去立見形體是一致的。這更有助於使學(xué)生完善他們的整體的作畫步驟。5.學(xué)習(xí)素描要注意的問題素描是繪畫入門的基礎(chǔ),它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界,準(zhǔn)確而客觀地表現(xiàn)物件的能力,是促進(jìn)初學(xué)者眼、腦、手高度協(xié)調(diào)一致而行之有效的方法。因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎(chǔ)課,也是初學(xué)者邁入藝術(shù)殿堂的必考項(xiàng)目。為了考生能對我們學(xué)校的要求有所瞭解,在素描考試中取得好成績,我們對歷次考試中,考生暴露的問題加以歸納總結(jié),分列如下:缺乏整體觀念這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病,由於他們?nèi)狈﹂L期性作業(yè)的訓(xùn)練,在考試中不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn),而是急於求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關(guān)係無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。一個(gè)整體是由若干個(gè)局部組成的,沒有局部的整體,是空洞的不真實(shí)的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。因?yàn)樗孛璧哪康?不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點(diǎn),素描練習(xí)也就失去了它的意義。有人說:“素描就是比較,比較,再比較?！边@話雖然有點(diǎn)片面,但也是有一定道理的。既然整體是關(guān)係到一幅素描作業(yè)的成敗,那麼局部與局部、局部與整體的關(guān)係就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)係,就是靠比較的方法,比色調(diào)的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關(guān)係的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)。根據(jù)這種比較畫出來的物象,才是客觀物件真實(shí)存在的一面。缺乏理解物件物體的起伏凹凸,明暗虛實(shí)關(guān)係,都是光線作用於物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻劃物件,必須要做到“知其所以然”,要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)係。有的同學(xué)面對模特兒,不是積極主動(dòng)地由表及裏地分析研究物件,不去研究外部表像的內(nèi)在成因,而是機(jī)械被動(dòng)地抄襲對象,哪些地方深點(diǎn),哪些地方淺點(diǎn),他就把這種深淺變化照抄下來,至於這深和淺意味著什麼,卻知之甚少,或一無所知,因此,很難深刻地、真實(shí)地表現(xiàn)物件。缺乏敏銳感受有人說世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個(gè)人都有區(qū)別於他人的相貌特徵,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨(dú)具個(gè)性的差異,是素描訓(xùn)練的根本任務(wù)。但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學(xué)生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質(zhì)怎樣,都畫得像一個(gè)人,模特兒似乎成了擺設(shè),成了他們胡編亂造的參照物。這種現(xiàn)象有一定的代表性。這裏有初學(xué)時(shí)期老師指導(dǎo)上的失誤,還有考生自己認(rèn)識上的誤區(qū)。有的考生錯(cuò)誤地認(rèn)為:模特兒像不像沒有關(guān)係,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn),但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長時(shí)間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓(xùn)練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個(gè)藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面,概念化,臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。缺乏畫面把握在最後畫面調(diào)整時(shí),最容易出現(xiàn)畫面灰,效果不強(qiáng)烈,和畫面鎖碎的毛病。為什麼會(huì)出現(xiàn)這些毛病呢?這是因?yàn)楣饩€照射下的物體都會(huì)產(chǎn)生三種基本的色調(diào):黑(最深的色調(diào))、白(最亮的)、灰(色調(diào)豐富的中間色)。有了三種不同的色調(diào),畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至於哪一種成分多點(diǎn),哪一種成分少點(diǎn),都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關(guān)係,三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個(gè)。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裏,於是,畫面上基本都是亮和灰的色調(diào);如果處理不當(dāng),很容易畫灰。這時(shí),應(yīng)強(qiáng)調(diào)深灰的作用,儘量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業(yè)成績。對此,考生應(yīng)主動(dòng)減少中間色調(diào)的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中,在整體尊重客觀物件的前提下,允許對局部的色調(diào)進(jìn)行調(diào)整、或減弱、或加強(qiáng)的藝術(shù)處理。素描寫生的對象,或明或暗,或強(qiáng)或弱,或虛或?qū)?都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時(shí)如果打亂了這種客觀秩序,就會(huì)出現(xiàn)零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。比如,暗部裏的反光,畫得太亮超出了它所在的範(fàn)圍,就破壞了局部的整體。一個(gè)畫面是由若干個(gè)局部所組成的,如果每個(gè)局部都出現(xiàn)類似的情況,那麼這個(gè)畫面就會(huì)支離破碎。還有一種情況,每個(gè)局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯(lián)繫,互不統(tǒng)屬,互不相讓,像一盤散沙。一個(gè)物體在一個(gè)固定光源的照射下,必然會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)弱、遠(yuǎn)近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)係———秩序感。這個(gè)秩序是客觀存在的,不是人為安排的。如果畫面上沒有這個(gè)秩序,那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認(rèn)為每一個(gè)部位都重要,都要強(qiáng)調(diào)和突出,那麼秩序就被打亂,畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描,是不能算作成功的作品的。6.基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)重視的三個(gè)問題學(xué)生在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)訓(xùn)練過程中,會(huì)產(chǎn)生許多的階段性的問題,而且每一位學(xué)生由於基礎(chǔ)與天性的差異,所表現(xiàn)出來的問題又是不盡相同的。那麼,我們教師是否可以找到一些行之有效的辦法來幫助學(xué)生儘快解決所遇到的困難,起到事半功倍的效果呢筆者在基礎(chǔ)素描的教學(xué)實(shí)踐中摸索到解決好以下三個(gè)問題,是取得良好課堂教學(xué)效果的關(guān)鍵。一、關(guān)於臨摹在我們的基礎(chǔ)素描教學(xué)的課堂上,存在著這樣一種普遍現(xiàn)象,學(xué)生喜歡畫寫生,不願(yuàn)意去臨摹。教師有時(shí)也隨著學(xué)生的喜好不安排臨摹課。更有甚者,有些人認(rèn)為學(xué)生臨摹不過是照貓畫虎,照葫蘆畫瓢,擔(dān)心過多的臨摹會(huì)壓制學(xué)生思維,束縛學(xué)生手腳。孰不知它恰恰堵塞了學(xué)生認(rèn)識過程的一個(gè)捷徑。國畫大師齊百石曾說:“我的第一位教師不是別的,而是《芥子園畫譜》?！庇纱?我們可以看出每位成功的畫家在青少年時(shí)期無不深入臨習(xí)、研究、借鑒過前人的作品,並從中汲取了大量的營養(yǎng),為日後成功奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。有位畫家曾說過:“臨畫是一種休息,臨畫可以使有才能的人輕易取得成功,不用努力克服藝術(shù)中的一些主要問題。”可以這樣說,臨畫可以使學(xué)生視野更開闊,思維更活躍,頭腦更具理性,臨摹可以使藝術(shù)之路變得更加平坦。當(dāng)然,我們在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中,在安排臨摹課時(shí),應(yīng)該注意不同時(shí)間、不同階段的問題,要循序漸進(jìn),不要揠苗助長,同時(shí)也應(yīng)該注意學(xué)生不同程度的差異性問題,因材施教,不要千篇一律,這樣才能取得更好的課堂效果。二、關(guān)於線造型許多人都見過西班牙的《阿爾塔米拉巖洞壁畫》、中國的《敦煌壁畫》、《永樂宮壁畫》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,極其生動(dòng)。那行雲(yún)流水般的線條,或抑揚(yáng)、或鈍挫、或剛勁、或柔美,觀者無不為畫家的高超技藝所折服。線條這一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表現(xiàn)得淋漓盡致。因此,我們可以說線條在繪畫藝術(shù)中是最具生命力,最具表現(xiàn)性,最具概括性,最具想像力,最具本質(zhì)性的繪畫要素。那麼,作為一切造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描,在造型語言的運(yùn)用上,就更應(yīng)注重線條的運(yùn)用,而我們的基礎(chǔ)素描教學(xué)有時(shí)卻忽視了這一點(diǎn)。法國新古典主義畫家安格爾,可謂是一位傑出的用線大師。他所畫的小提琴家《帕格尼尼》像,每根線條都十分準(zhǔn)確、生動(dòng),充分體現(xiàn)了這位大師嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和卓越的用線技巧。他曾不只一次地告誡學(xué)生“要畫線條,多畫線條,線條就是素描,就是一切”?？梢赃@樣說，素描如果離開線條將是一片蒼白,將是藝術(shù)的結(jié)束。三、關(guān)於深入談到素描寫生中深入的問題,不免讓人想到一張張刻畫十分細(xì)緻入微的長期作業(yè),想到從我國50年代起,至今仍在延續(xù)使用的契斯恰可夫素描教學(xué)體系。在俄國,契斯恰可夫曾培養(yǎng)了許多傑出的藝術(shù)家,我國也有許多畫家得益于他的教學(xué)方法。在素描教學(xué)上,他非常注重寫生,但又反對學(xué)生成為自然的奴隸。他曾說:“一切都照譜唱歌是不行的?！彼鲝堊鹬刈匀?又主張肖似。在基礎(chǔ)素描教學(xué)上,他注重對體面及空間的塑造。他極力反對那種面面俱到、詳盡無遺的描繪。他主張素描應(yīng)具有單純性、整體性。那種認(rèn)為深入就是將鉛筆削得尖尖,從6B一直畫到6H,最後將畫紙畫起毛,甚至露出洞來的人,實(shí)在是對契斯恰可夫教學(xué)體系的一種誤解。這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生將缺乏對自然的理解力、概括力和想像力。我們所見到的歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的?又有哪張不是經(jīng)過細(xì)緻深入地研究解剖與形體結(jié)構(gòu)畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀的呢？因此,我們不能不回頭審視一下我們所走過的路,我們的素描教學(xué)是不是過於單一,過於機(jī)械,過於急功近利呢？一張好的素描習(xí)作應(yīng)具有以下的品質(zhì):較好的構(gòu)圖,流暢的線條,準(zhǔn)確並較深入的形體結(jié)構(gòu),使人產(chǎn)生較強(qiáng)的直觀感受而非細(xì)節(jié)吸引,具有一定的研究價(jià)值。一種好的深入方法不僅能使學(xué)生準(zhǔn)確、深入、生動(dòng)地描繪出物象,同時(shí)又不千篇一律,能充分發(fā)揮學(xué)生的表現(xiàn)力、想像力。德拉克洛瓦在講到構(gòu)成素描畫家和油畫家的任務(wù)時(shí)說:“第一從正確地勾出線條開始工作,第二是以有層次的色調(diào)結(jié)束工作?！痹诨A(chǔ)素描教學(xué)中,教師的任務(wù)就是教會(huì)學(xué)生如何準(zhǔn)確地使用線條進(jìn)行形象的分析和描繪,然後用深淺不同的明暗對形體進(jìn)行準(zhǔn)確、概括、深入、生動(dòng)的塑造。綜上所述,基礎(chǔ)素描教學(xué)對學(xué)生來講是學(xué)習(xí)造型藝術(shù)的最重要的訓(xùn)練手段,同時(shí)它又是一個(gè)非常複雜的教學(xué)過程,裏面涉及了構(gòu)圖學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、明暗學(xué)等許多輔助學(xué)科,可以說缺一不可。但我認(rèn)為以上所談的三個(gè)問題,是解決基礎(chǔ)素描教學(xué)成功與否的關(guān)鍵,是學(xué)生開啟藝術(shù)殿堂之門的三把金鑰匙。7.素描基礎(chǔ)訓(xùn)練為什麼要從畫幾何體開始如果我們用放大鏡觀察物體的局部或從遠(yuǎn)處眺望自然景觀,就會(huì)發(fā)現(xiàn)所有物體都近似幾何形狀。在素描教學(xué)中,由人工製成的圓形、方形、三角形等幾何形體,正是模仿了自然物體的基本形態(tài),以便於初學(xué)者在"簡單"形體當(dāng)中,發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律,也使初學(xué)者在素描開始階段,從簡單物體的描繪中,學(xué)習(xí)掌握素描的基本繪畫要領(lǐng)。因此,素描學(xué)習(xí)將幾何形訓(xùn)練設(shè)為第一課(見圖)。素描基礎(chǔ)訓(xùn)練以研究物體的基本形態(tài)和造型基本手段為目的。石膏幾何體是專門為基礎(chǔ)訓(xùn)練而設(shè)計(jì)的教學(xué)用具,它具有表面平整、形體對稱、色彩單純的特點(diǎn)。幾何體的這些"簡單"特點(diǎn),為初學(xué)者提供了探索造型本質(zhì)的條件,因?yàn)樵趲缀涡误w中,包含了自然物體的基本形式,也包含了素描技術(shù)研究的基本物件8.怎樣畫好眼睛眼睛是頭像素描表現(xiàn)的重點(diǎn),這不但因?yàn)檠劬κ恰靶撵`的窗戶”,更重要的還在於,構(gòu)成眼睛的不同材質(zhì)和眼睛複雜的結(jié)構(gòu)變化。眼睛處在面部的中心位置,它是五官中運(yùn)動(dòng)最頻繁的器官。兩隻眼睛的結(jié)構(gòu)方向正好相對,這更增加了它的表現(xiàn)難度。因此,對眼睛生理結(jié)構(gòu)的瞭解,就顯得尤其重要。眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在頭骨深凹的眼眶內(nèi),通過上下眼瞼構(gòu)成的眼裂,我們才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現(xiàn)眼球要特別注意它的精細(xì)變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影,下部有球體自身結(jié)構(gòu)形成的暗部。虹膜是一個(gè)變化複雜的深色透明體,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形,分上下兩部分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長,位置也靠前,覆蓋著眼球的大部分。眼睫毛呈放射狀生長於上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長,而且能影響眼球的光照。在表現(xiàn)中要儘量多刻畫眼部的這些結(jié)構(gòu)特點(diǎn),特別要注意眼球的體積和眼瞼的厚度部分。眼瞼的形狀與瞳孔的位置,與表現(xiàn)人的精神狀態(tài)有很大關(guān)係。哪怕只一點(diǎn)小小的變動(dòng),就能造成神態(tài)的很大差異。因此,畫者要認(rèn)真觀察物件這一部分的變化,及時(shí)捕捉造型需要的神態(tài)。眼睛的表現(xiàn),不能只局限於眼睛本身,還應(yīng)當(dāng)包括眼部周圍的形體表現(xiàn)。與眼部結(jié)構(gòu)關(guān)係比較大的是眉毛和眶上緣?？羯暇壥茄劭襞c額頭結(jié)合處大的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折。由於眉弓的穿插,使轉(zhuǎn)折的邊緣產(chǎn)生了多變的平面,其間還有濃淡變化的眉毛,更使此處的變化顯得模糊和微妙。這一部分的表現(xiàn),直接影響到眼部刻畫的可信程度,因此,一定要弄清這一部分的骨骼結(jié)構(gòu)變化。9.怎樣畫好鼻子鼻子位於五官的中軸線上,是面部最突出的部位。鼻子由三個(gè)部分組成:(1)鼻骨和軟骨組成的鼻樑;(2)橢圓形鼻球部和它下麵的鼻中隔;(3)兩個(gè)向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個(gè)鼻子類似一個(gè)上窄下寬的梯形。在表現(xiàn)時(shí),要注意它四個(gè)部分的變化(見圖28)。(1)鼻根部分。這一部分完全由鼻骨構(gòu)成。它緊靠雙眼的淚阜,上端與額骨的下彎處連接。鼻根是鼻子最窄、轉(zhuǎn)折最“急”的部分。它與眼部的連接方式也很突然。因此這一部分的對比變化比較大。但因?yàn)樗c眼睛靠得太近,畫時(shí)不要過分強(qiáng)調(diào)它的變化,以防削弱眼睛的表現(xiàn)。通常是只強(qiáng)調(diào)它靠近眼部結(jié)構(gòu)地方的對比關(guān)係。(2)鼻樑部分。這一部分由鼻骨的下端和兩塊鼻軟骨構(gòu)成,位於鼻子的中段,近似標(biāo)準(zhǔn)的梯形,有一正兩側(cè)三個(gè)明顯的平面。對這一部分的刻畫要注意三個(gè)平面的形狀和結(jié)構(gòu)變化,還要注意整個(gè)梯形的體積感和與其相鄰部分的嵌接方式。(3)鼻頭部分。它全部由鼻軟骨構(gòu)成,分為鼻尖和鼻翼兩個(gè)部分。鼻尖形似球體,兩個(gè)鼻翼似半球體,因而它在形體特徵上與鼻樑的梯形有明顯的區(qū)別。這一部分是肖像面部的最高點(diǎn),它又距離眼部較遠(yuǎn),所以我們可以把它當(dāng)作面部的第二個(gè)重點(diǎn),進(jìn)行仔細(xì)的刻畫。(4)鼻底部分。這一部分實(shí)際上是鼻頭的底面。由於它在形體上與鼻子的其他部分在受光後對比強(qiáng)烈,所以,我們習(xí)慣上把它作為一個(gè)特殊部分來處理。這一部分的形體特點(diǎn),是由鼻尖的轉(zhuǎn)折面和兩個(gè)鼻孔形成的複雜結(jié)構(gòu),大於90°的轉(zhuǎn)折,使整個(gè)鼻底處於暗部,並形成了一條明顯的明暗交界線。兩個(gè)不規(guī)則的鼻孔,使它的周圍產(chǎn)生了複雜的反光,這些反光和明暗交界線是鼻子的表現(xiàn)難點(diǎn),刻畫時(shí)要注意它豐富的明暗、虛實(shí)變化。鼻子是臉部最富有體積感的部分,它使臉部產(chǎn)生了較強(qiáng)的明暗變化?？坍嬤@一部分的手段比較靈活,既可強(qiáng)調(diào)明暗的作用,也可強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的作用:既可加強(qiáng)處理,又可削弱處理。鼻子的造型因人而異,是人物形體特徵的一個(gè)重要組成部分,表現(xiàn)時(shí)要先掌握它的整體形象特徵,再進(jìn)行局部刻畫。10.怎樣畫好耳耳位於頭部的兩個(gè)側(cè)面,形體與頭部向後有20°夾角。臉部正面時(shí),雙耳顯得比較偏遠(yuǎn);側(cè)面時(shí),單耳位於頭部的中間,所以對耳的瞭解和表現(xiàn)不能忽視。耳由外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、三角窩、耳殼、耳垂幾個(gè)部分組成。除耳垂是脂肪體之外,其他部分是軟骨組織。耳輪自耳孔處環(huán)繞至下方耳垂,上端有耳輪結(jié)節(jié)(達(dá)爾文角),是人類進(jìn)化遺留的痕跡。內(nèi)耳輪與外耳輪平行於內(nèi)側(cè),上方呈三角形凹窩,掩在耳輪下。耳的形體結(jié)構(gòu)是一個(gè)殼狀,整個(gè)外輪廓呈C型,上端寬,底部窄,中央是一個(gè)凹形的碗狀體。表現(xiàn)耳朵時(shí)要注意它與臉部側(cè)面的平面關(guān)係和自身的透視縮變,還要注意耳朵各部分之間的穿插、結(jié)合。耳部的形態(tài)比較好地體現(xiàn)了線的流暢和由線向面自然過渡的優(yōu)美造型。11.怎樣畫好嘴嘴是臉部運(yùn)動(dòng)範(fàn)圍最大、最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構(gòu)成的半圓柱體,形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇、口線、人中和頦唇溝構(gòu)成。上下口唇分別是兩個(gè)相對的W型,上口唇比較長,唇線比較分明,突出於下口唇,中央有一個(gè)上唇結(jié)節(jié)唇線將上口唇一分為二。人中位於上唇結(jié)節(jié)線的上部,是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結(jié)構(gòu)由凹到凸,使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑,分別由左右兩個(gè)唇結(jié)節(jié)形成兩個(gè)微突點(diǎn)。頦唇溝位於下唇的中心下部,是突出的口唇底部與下頦骨正面構(gòu)成的弧形轉(zhuǎn)折線。這一部分的暗部作用,是使口唇抬起的原因?？诰€是上、下口唇閉合後形成的波狀線,兩端是口唇終端的嘴角?？诰€的變化很複雜,由口唇縫隙、上口唇形成的投影和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折等幾個(gè)因素構(gòu)成。嘴部的表情肌肉是很發(fā)達(dá)的,它使口線和嘴角產(chǎn)生豐富的變化,是刻畫人物表情的主要部位。嘴的結(jié)構(gòu)與周圍臉部的肌肉聯(lián)繫很密切,嘴的運(yùn)動(dòng)會(huì)帶來一系列面部的變化。唇本身呈現(xiàn)紅色,與其他部分有一定色差,訓(xùn)練中要注意這些明暗上的變化。12.怎樣畫好頭髮人物頭髮的表現(xiàn),有很多同學(xué)不太重視,以致於作品中五官畫得很好,頭髮的處理卻很幼稚。頭髮的表現(xiàn)確實(shí)有一些難度,它不像面部那樣具有明顯的結(jié)構(gòu),也不像五官那樣具有“有意思”的細(xì)節(jié),它烏黑蓬鬆地附著在頭部,使人辨不出哪是應(yīng)該刻畫的重點(diǎn)。但是頭髮在頭部占的面積很大,並涉及到人像很大一段輪廓。頭髮又是反映人物性格的一個(gè)重要方面,因此應(yīng)該重視對頭髮的表現(xiàn)。(1)頭髮應(yīng)該體現(xiàn)頭部的主要形體特徵。不管物件是何種髮式,要注意它的球體特徵。它與臉部的結(jié)構(gòu)是一個(gè)整體,同樣有明暗交界線、反光和亮部。由於人的頭髮表面光滑,所以會(huì)出現(xiàn)高光,這些高光都是由一根根彎曲的頭髮集合而成。表現(xiàn)時(shí)要注意它與一般的高光形式不同,畫得不好,會(huì)像“白斑”或灰白頭。(2)要注意頭髮外輪廓的變化。不同的髮式對外輪廓有一定的影響。簡單的髮式,外輪廓的變化也簡單,反之則複雜。由於頭髮的色調(diào)很重要,因此,外輪廓的變化主要利用素描的虛實(shí)手段來處理。(3)要注意處理頭髮與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式,發(fā)際部分具有一定的厚度,這種厚度會(huì)給額頭造成投影。(4)髮式不但可以反映人物的性別,而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。髮式的變化多種多樣,無論何種髮式,表現(xiàn)時(shí)都要注意頭髮的組織、穿插和結(jié)構(gòu)的透視縮變。頭像素描中,頭髮的表現(xiàn)很重要,希望學(xué)習(xí)者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn),同時(shí)也要注意它在整個(gè)頭部中的主次關(guān)係。13.人像素描第一步:構(gòu)圖用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置於畫於紙中部略高於中心的位置,畫側(cè)面的頭像時(shí)的視線前方要適當(dāng)多留空白。第二步:用輔助線測定形體的比例,透視和傾斜度,確定大的形體特徵。第三步:從五官畫起,用線條具體刻畫形體細(xì)節(jié),同時(shí)用色調(diào)表現(xiàn)主要的轉(zhuǎn)折處,色調(diào)要盡可能簡練。第四步:整理完成,從整體效果出發(fā),通過加強(qiáng)減弱等方法處理,使畫面詳略得當(dāng),主要形象特點(diǎn)鮮明突出。14.線描法素描教學(xué)是美術(shù)教育中的一個(gè)重要課題。但是人們往往認(rèn)為素描只是一種造型訓(xùn)練的方法,而忽略了素描也是一種藝術(shù)形式,一個(gè)獨(dú)立的畫種。我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到素描本身就是造型藝術(shù),它具備一切造型藝術(shù)的共同點(diǎn),也能藝術(shù)地、能動(dòng)地表現(xiàn)自然,揭示自然的本質(zhì)。素描就其功能來說,可分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描兩大類。習(xí)作性素描的目的在於打好藝術(shù)造型基礎(chǔ),為了這個(gè)目的,允許學(xué)生在作業(yè)中反復(fù)進(jìn)行練習(xí),嘗試多種方法。創(chuàng)作性素描作為獨(dú)立的藝術(shù)作品,不僅要生動(dòng)地概括表現(xiàn)物件的外形,而且要求表現(xiàn)出作者的感情和風(fēng)格。素描的表現(xiàn)方法是多種多樣的,效果也是各異的。一般我們用簡單的黑線來畫,但這黑線概括了所有的色彩,是綜合與提煉的結(jié)果。早期的素描基本上是用線來造型的,包括中國的白描。今天,素描不僅成為獨(dú)立的畫種。而且概念上也發(fā)生了變化。當(dāng)代的許多西方藝術(shù)家認(rèn)為,形式和物質(zhì)是沒有絕對的。只要這件作品的創(chuàng)作觀念是屬於素描的,那便是素描。這種概念與我們不大一樣。儘管如此,從用線來表現(xiàn)這一點(diǎn)來看沒有變化。不論哪一種素描都要求用線。點(diǎn)、線、面、色彩是構(gòu)成繪畫的基本成分,而線在家描中的運(yùn)用尤為突出,可以說是它的基本藝術(shù)手段。素描的基礎(chǔ)訓(xùn)練大致可分為兩種不同的體系。一是以明暗造型為重點(diǎn)的;二是以線造型為重點(diǎn)的。傳統(tǒng)的素描主要是以明暗法為主,它固然有許多優(yōu)點(diǎn),也造就了一些藝術(shù)家。但是它的基本觀點(diǎn)是靜止的,排斥了作者的主觀能動(dòng)性,導(dǎo)致了訓(xùn)練中的純技術(shù),很容易走上摹仿的歧路而不能自拔,這與中華民族的優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的造型思想和手法也是不相符的。以線造型,以形傳神,是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)。繼承民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)並有意識地運(yùn)用到素描教學(xué)中是很有必要的。中國歷代大師在以線造型方面已經(jīng)達(dá)到了很高的水準(zhǔn),創(chuàng)造了十八描等勾勒的用線方法。中國畫論中論述的許多有關(guān)筆墨與骨法的問題,其實(shí)就是關(guān)於如何用線來造型傳神的問題。60年代初來中國的羅馬尼亞畫家博巴對線條也十分重視。他認(rèn)為線條是最有生命力的因素。認(rèn)為中國的文字——書法,就是素描的藝術(shù),一種線條的藝術(shù)。同時(shí),畢卡索、馬蒂斯等藝術(shù)大師也都十分注重線條的運(yùn)用,並把線條作為造型藝術(shù)的重要成分。點(diǎn)、線、面這三種抽象的繪畫成分中,線是最單純而簡潔的造型因素。繪畫的線並不完全是客觀物象本身存在的線條,不是一絲不茍地照抄物象的輪廓畫出來的線條,它應(yīng)該是藝術(shù)家在觀察、分析和感受物件的過程中提煉出來的有生命力的線,是凝結(jié)了思想感情的符號。線條本身是抽象的,具體畫出來的線都是有某種寓意的或是有某種象徵性的。例如水平線呈平靜之感;垂直線呈高聳、嚴(yán)峻之感;波浪線呈動(dòng)盪不安之感;“屋漏痕”、“折釵股”則是含蓄、晦澀、內(nèi)在之力度。長短、曲直、粗細(xì)、疏密不等的線的不同組合,其感受又有不同。用線表現(xiàn)的好處是能夠明確而肯定地描繪出物件的各種關(guān)係和表達(dá)作者的感情。必須對物件的外貌和結(jié)構(gòu)作深入的理解,從而做到胸有成竹,下筆有神。在這個(gè)過程中,勢必拋棄物件中一切非本質(zhì)和偶然性的東西。線是一種形式,一種有意味的形式,是作者心靈的流露和情感生命的符號。我們目前的教學(xué)從訓(xùn)練一開始就要注意研究物件的自然規(guī)律,培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀點(diǎn)和高尚的思想情操。學(xué)生一開始學(xué)畫首先接觸的是素描;高考時(shí)畫素描,入校後還要畫幾年的素描,搞創(chuàng)作時(shí)也要用素描。素描成為繪畫的起步和衡量繪畫基礎(chǔ)的尺子。如果我們僅僅引導(dǎo)學(xué)生以摹寫物件作為素描的最終目標(biāo),到了搞創(chuàng)作時(shí)再進(jìn)行藝術(shù)教育和學(xué)習(xí)藝術(shù)規(guī)律,那將會(huì)事倍功半。藝術(shù)的真實(shí)並不等於自然的真實(shí),在繪畫中表現(xiàn)了自然的本質(zhì),在形態(tài)上並不完全是自然本身的外形。不管是國畫式的素描,油畫式的素描,還是版畫式的素描,都是如此。對素描的繼承和發(fā)展應(yīng)當(dāng)立足于中華民族的優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng),在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí),我們要艱苦地進(jìn)行探索和研究,創(chuàng)造出具有民族特色和現(xiàn)代特色的素描藝術(shù)15.透視原理透視的基本術(shù)語1,視平線:就是與畫者眼睛平行的水平線。2,心點(diǎn):就是畫者眼睛正對著視平線上的一點(diǎn)。3,視點(diǎn):就是畫者眼睛的位置。4,視中線:就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連,與視平線成直角的線。5,消失點(diǎn):就是與畫面不平行的成角物體,在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。6,天點(diǎn):就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體(房子房蓋的前面),消失在視平線以上的點(diǎn)。7,地點(diǎn):就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休(房子房蓋的後面),消失在視平線以下的點(diǎn)。8,平行透視:就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。9,成角透視:就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時(shí),大多是以對三個(gè)面所進(jìn)行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外,利用面與面的分界線所造成的角度,也能暗示出物體的深度,這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點(diǎn)透視(又稱平行透視),兩點(diǎn)透視(又稱成角透視)及三點(diǎn)透視三類。一點(diǎn)透視就是說立方體放在一個(gè)水平面上,前方的面(正面)的四邊分別與畫紙四邊平行時(shí),上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致,消失成為一點(diǎn),而正面則為正方形(如圖1)。兩點(diǎn)透視就是把立方體畫到畫面上,立方體的四個(gè)面相對於畫面傾斜成一定角度時(shí),往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這種情況下,與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小,但是不帶有消失點(diǎn)(如圖2)三點(diǎn)透視就是立方體相對於畫面,其面及棱線都不平行時(shí),面的邊線可以延伸為三個(gè)消失點(diǎn),用俯視或仰視等去看立方體就會(huì)形成三點(diǎn)透視(如圖3)。透視圖中凡是變動(dòng)了的線稱變線,不變的線稱原線,要記住近大遠(yuǎn)小,近實(shí)遠(yuǎn)虛的規(guī)律。前面所講的立方體透視圖法適用全部物體,本節(jié)就說明一下圓及圓柱體透視,分解如下:如圖(一)為正圓,A=B,a=b。圖(二)為圓的透視圖,視覺上A=B,但a和前面的圓相比較,裏面的圓當(dāng)然是被縮小了,但仍然是完全的相似形。兩個(gè)橢圓是平行的面,但裏面的那個(gè)被縮小了,此時(shí),橢圓的長軸(未繪)與長方體的邊不平行。兩個(gè)橢圓的面失掉了平行性,也不是相似形。16.石膏像靜物1素描被看作是進(jìn)入美術(shù)大門的必經(jīng)之路,因?yàn)檫@一訓(xùn)練所涉及的範(fàn)圍幾乎囊括了藝術(shù)的全部基礎(chǔ)領(lǐng)域.2寫生即是直接對照實(shí)物畫畫,要有明確的規(guī)範(fàn)性和準(zhǔn)確性.3素描正常的教學(xué)往往從幾何石膏形體人手,因?yàn)閹缀误w的構(gòu)成萬物複雜形體的基本元素.4寫生的內(nèi)容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.5石膏像的寫生訓(xùn)練是重多藝術(shù)院校的必修課,因?yàn)樗哂械纳{(diào)單一,靜止不動(dòng)的特點(diǎn)便於學(xué)生更好地從觀察研究形體.6素描訓(xùn)練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實(shí)中一切形體的多樣性有所瞭解.7素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容.8石膏像的寫生使學(xué)生有可能因他們在畫人物模特時(shí)所不能達(dá)到的那種精確性來研究形體.9石膏幾何體的寫生的掌握是對其他複雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。10石膏像不僅在研究比例,關(guān)係上幫助學(xué)生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現(xiàn)出的是概括的形體。11石膏像是經(jīng)過藝術(shù)家的提煉之後的藝術(shù)形象,使學(xué)生在完成作業(yè)的同時(shí)也自覺地呼吸到藝術(shù)氣息是對學(xué)生審美意識的潛移默化的提高。12完成了石膏像的練習(xí)自然地就進(jìn)入到人像練習(xí),人像相對石膏像更為的豐富,因?yàn)槿耸怯猩摹?3從視覺上,當(dāng)我們在某一角度觀察形體時(shí)該形體的外緣由於透視的原因,縮減而成為較細(xì)的邊緣線這是輪廓線。14兩個(gè)面之間轉(zhuǎn)折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結(jié)構(gòu)線。15在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關(guān)的各點(diǎn)聯(lián)繫起來,用假定性的線條引導(dǎo)各部分的結(jié)構(gòu)關(guān)係,強(qiáng)化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。16從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā),在作畫中採用意象的強(qiáng)調(diào)的或表現(xiàn)性的線條,這是主觀用線。靜物寫生:17.基礎(chǔ)素描教學(xué)之探究——造型審美感知能力的訓(xùn)練在學(xué)習(xí)素描造型的過程中追求什麼,如何把握技能與藝術(shù)審美的結(jié)合?學(xué)習(xí)素描的過程中何為正確的思考方法,觀察方法、表現(xiàn)方法,如何才能是素描造型能力真正成為畫者的藝術(shù)創(chuàng)造的基本保證?我把這些問題的解決,歸結(jié)為一種素描覺悟——素描意識。一形象的再創(chuàng)造素描造型(包括寫生練習(xí))是繪畫範(fàn)疇的東西,具有藝術(shù)創(chuàng)造特點(diǎn),決不是照相術(shù),應(yīng)該說所有素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造,而不是實(shí)物的翻版。素描形象是這樣,素描畫面更是這樣。雖然基本練習(xí)對初學(xué)者有習(xí)作性的要求,更有研究性的要求,但總是要在畫者理解物件、感受物件的基礎(chǔ)上,準(zhǔn)確地把自己對物件的認(rèn)識表現(xiàn)在畫面上,對與初學(xué)者來說基本練習(xí)裏對物件的參照自然較多,作為一種學(xué)習(xí)過程和過度是不可避免的,也是一條必經(jīng)之路。素描造型要求把物件的認(rèn)識提高藝術(shù)形式美的高度來考察,發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、視覺刺激的節(jié)奏、節(jié)律感、形的力式因素,通過你的手段而明確起來,強(qiáng)化起來,這樣就會(huì)有別於盲目依賴客觀的表現(xiàn)了。結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、比例、透視、光影等等,造型中我們要求依據(jù)的這些內(nèi)容,不但有科學(xué)性的一面,也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造的天地,這是客觀準(zhǔn)確性和藝術(shù)準(zhǔn)確性不同的兩個(gè)方面,而後者正是我們追求的目的。素描造型能力有三方面,一是認(rèn)識能力,理解物件的能力;二是塑造能力,在平面上把握形象特點(diǎn),表現(xiàn)空間的形和傳神的能力,變自然形象為藝術(shù)形象的能力;三是創(chuàng)造個(gè)性化形象(藝術(shù)家個(gè)人特有的)能力,控制畫面的能力。三種能力同時(shí)能力同時(shí)解決或先後解決,你的素描造型手段才能走向成熟。二追求畫意在素描過程中,要指導(dǎo)學(xué)生探索點(diǎn)、線、面、黑白灰等造型語言的運(yùn)用,不斷總結(jié)、積累能有效地表現(xiàn)物件,表現(xiàn)感受,形成畫面的語言經(jīng)驗(yàn)。不研究畫法,死磨硬摳,易止步不前,同時(shí)過於追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鑽“牛角尖”甚至更要不得。畫意來自畫法,但又不同於畫法。畫意是一種繪畫生動(dòng)性的體現(xiàn),是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合。技法技巧有個(gè)逐步深化的過程,在素描訓(xùn)練中不要過於謹(jǐn)慎,慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手,不怕錯(cuò),不怕拙,不怕笨。“甯拙勿巧”“寧髒勿潔”都是講究一種探索的精神,有點(diǎn)笨、有點(diǎn)滯、有點(diǎn)髒、有點(diǎn)黑、有點(diǎn)改來改去都可能是更好的素描作品(起碼是好的學(xué)習(xí)方法)。高格調(diào)的東西往往是實(shí)實(shí)在在,看似普普通通的,不太順手的,不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。在素描訓(xùn)練當(dāng)中不要太想順利了,要有遇到困難的準(zhǔn)備,要有韌勁,衝破似乎還可以的誘惑力,敢於追求更強(qiáng)一點(diǎn)的表現(xiàn)力。膽識是一種高格調(diào),是一種成功的精神,是一種神力。要敢破敢試,不達(dá)目的不止。敢於向溫溫乎乎開一炮,更強(qiáng)烈一點(diǎn)。狠抓規(guī)律性,同時(shí)有點(diǎn)偶然性。敢於概括大關(guān)係,又敢於細(xì)畫。敢於虛交待,又敢於實(shí)交待。敢於畫得“空靈”,又敢於畫得飽滿。有加法也有減法。給自己出點(diǎn)難題,多點(diǎn)挫折,鍛煉一下解決困難的本領(lǐng),在沒有出路時(shí)窺見光明。迎頭趕上,柳暗花明,這是一種創(chuàng)造力,成功術(shù),成熟性。缺少這一點(diǎn),心胸太狹小,見不得一點(diǎn)失敗、挫折、動(dòng)輒就換紙,氣餒,放棄探索、實(shí)踐,就不會(huì)有成功的希望。藝術(shù)創(chuàng)造永遠(yuǎn)不相信捷徑,捷徑?jīng)]有深沉。藝術(shù)中的創(chuàng)和闖有聯(lián)繫,藝術(shù)中的藝和“意想不到”有聯(lián)繫。否定失敗的路,就可能成功,遷就不成功的道,就堵死了成功的可能。學(xué)習(xí)就是要敢於肯定好的,否定錯(cuò)的,可以見好就好,也可以不達(dá)目的不止,實(shí)事求是,不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的鮮明要求,這是出發(fā)點(diǎn)。素描中要有畫和寫,不要描和湊。前者是主動(dòng)的表現(xiàn),後者是被動(dòng)的表現(xiàn),前者易犯錯(cuò)誤,但仍然是生動(dòng)的,後者易準(zhǔn)確,但是死板的,前者增強(qiáng)能力和才幹,後者只是眼前效果。安格爾講“形——這是一切的基礎(chǔ)和條件。即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)?！睂懞彤嬍撬孛璧闹匾^念。因?yàn)檫@是繪畫意識的重要特徵,它不同於照相,也不同於實(shí)物展覽,就是古典中最寫實(shí)的繪畫也強(qiáng)調(diào)這個(gè)特點(diǎn)———畫意。三總一概萬,表現(xiàn)整體這種求一的精神,是藝術(shù)品成功的表現(xiàn),好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)係上,而不單是好的細(xì)節(jié)刻畫。整體感強(qiáng),既不是所謂的完整性,也不是所謂的完成性,是一種形式表現(xiàn)上的統(tǒng)一和精神表現(xiàn)上的一致性,以及兩者的有機(jī)結(jié)合。這就是繪畫中要求的整體。素描中的基本形,不僅對起稿重要——是一張畫正確的起點(diǎn),而且對結(jié)束也重要——它是一張畫的歸宿,它代表了藝術(shù)形象的整體。對形象的感受要明確,主要體現(xiàn)在大關(guān)係上,從整體上處理結(jié)構(gòu)、形體、虛實(shí)、黑白灰等等,要一眼看過去的大關(guān)係,其次才是細(xì)節(jié)。大關(guān)係統(tǒng)率下的細(xì)節(jié)可以無窮無盡,脫離大關(guān)係的細(xì)節(jié)一筆(一點(diǎn)點(diǎn))也多。(1)從基本形式上(大輪廓)充分體現(xiàn)形象的特點(diǎn)。(2)形象的動(dòng)態(tài),透視要肯定而有控制。(3)形象的氣質(zhì)、個(gè)性鮮明有確定性。其次是畫細(xì)、畫精到,畫細(xì)要服從大關(guān)係,不失控,同時(shí)經(jīng)?；仡^整理查驗(yàn)。一幅畫面是畫者的一個(gè)視覺印象。不同的人經(jīng)常有不同的視覺印象,要強(qiáng)化你的統(tǒng)一的、始終如一的對該物件的認(rèn)識和印象。體積感(包括空間)是整個(gè)素描過程的追求目標(biāo)之一,也是素描觀念的直接體現(xiàn),既要有整體的體積,有要有細(xì)節(jié)的體積。先有對體積的認(rèn)識,才有正確的輪廓線和轉(zhuǎn)捩點(diǎn)。通過形體的空間位置,認(rèn)識動(dòng)態(tài)、認(rèn)識比例、認(rèn)識透視特點(diǎn),這樣才有空間感——大體積。不管是素描頭像,素描人體,還是構(gòu)成畫面,首先要體現(xiàn)骨架結(jié)構(gòu),即形象和畫面的空間構(gòu)架,這是畫面中最重要的體積感和空間感。整體體積的意義就在於所有細(xì)節(jié)都安著結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律符在其上,形成一個(gè)結(jié)實(shí)的整體。當(dāng)然整體感突出的是形象或是畫面的整個(gè)感覺,包括手法和形象氣質(zhì)的統(tǒng)一性,一致性,其次才是結(jié)構(gòu)形體的整體要求,明暗虛實(shí)的整體要求,以及所有表現(xiàn)因素的統(tǒng)一性。素描進(jìn)行中要不斷調(diào)整視覺中印象的整一感覺,甚至離開物件處理畫面的要求。素描不是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),但是,素描是寫實(shí)繪畫的基礎(chǔ)。只有素描基礎(chǔ)好,開拓其他藝術(shù)道路就比較容易,沒有造型能力的人在其專業(yè)上要有大的進(jìn)步和提高就比較困難。素描的可貴之處是畫者以寫生的親眼觀察,經(jīng)過分析與理解後,在平面上表現(xiàn)出物件的結(jié)構(gòu)、體積、空間與質(zhì)感。這不僅是造型能力的訓(xùn)練,也是人類審美能力最質(zhì)樸最精粹的一種表現(xiàn)方式,有不亞於任何其他藝術(shù)而獨(dú)立存在的欣賞價(jià)值。素描不包含色彩變化,它是對全色系可觀世界一種單色的藝術(shù)語言的翻譯。用單色去表現(xiàn)多彩世界,它更要求概括、提煉和典型化,要求層次、線條和筆觸的趣味與美感。它的要求更微妙,制約更多,也更艱難。素描的臨摹雖是初學(xué)者常用方法之一,但更重要的是寫生,憑藉眼、腦、手的一體訓(xùn)練,達(dá)到正確描繪與藝術(shù)概括的結(jié)果。18.何謂素描一.:何謂素描1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。(藝術(shù)家雜誌,論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其他還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感,觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)係,並包括節(jié)奏,主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境,平面,體積,色調(diào),及質(zhì)感。5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關(guān)的解釋,只有速寫一項(xiàng),文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果,同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。--------------------------------------------------------------------------------二.素描的地位:1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù),具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。2.素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ),尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設(shè)計(jì),也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù),不需要顏色及第三度空間,卻也同時(shí)暗示這兩者。3.素描是畫家工作的最後成果,也可以作為複製或摹寫的基礎(chǔ),但以它的性質(zhì)而言,它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿,然後用色彩渲染,當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí),素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末,素描不再僅是附屬品,而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)範(fàn)疇:能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以後,素描已不僅只有實(shí)用地位,而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。--------------------------------------------------------------------------------三.素描的技法和種類:1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代,線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素,並且獨(dú)立於被描繪的物體之外。2.素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形,可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中,得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精緻的素描。3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強(qiáng)和釐清整體與部分的關(guān)係。我們可以運(yùn)用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí),在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。--------------------------------------------------------------------------------四.素描工具:1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)係著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。2.工具的選用取決於畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為,乾筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。--------------------------------------------------------------------------------五.素描題材:1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的,後因其流暢、充實(shí)和美觀,發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風(fēng)景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建築素描等。2.至於20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)盪和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。3.在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法,即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個(gè)場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』,超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。5.文學(xué)作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格,至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫,這是用於社會(huì)批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。並由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫,進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。--------------------------------------------------------------------------------六.素描線條的演變:1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言,人體的比例並不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn),他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理,強(qiáng)調(diào)畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬於形式要求之下。(4).講求結(jié)構(gòu)與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時(shí)並介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā):(1).一個(gè)線條在畫面的行進(jìn)的痕跡,乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。(2).德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用,不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng),並將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng),奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。--------------------------------------------------------------------------------七.東方的素描:1.西方人認(rèn)為,純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名,多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描,他們不採用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞劄,阿巴西(RIZAABBASI,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作,把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實(shí)在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的