《西方美術(shù)史》期末測驗題

《西方美術(shù)史》期末測驗題《西方美術(shù)史》期末測驗題《西方美術(shù)史》期末測驗題V:1.0精細(xì)整理，僅供參考《西方美術(shù)史》期末測驗題日期：20xx年X月2013—2014學(xué)年第二學(xué)期《西方美術(shù)史》期末測驗題一、名詞解釋（1—4題。每小題4分，共16分）1、古希臘三柱式答：古希臘的廟宇除屋架外全部用石材建造。柱子、額枋、檐部的藝術(shù)處理基本上確定了廟宇的外貌。希臘建筑在長期的推敲改進(jìn)中穩(wěn)定了一整套做法后即形成了不同的柱式，各有自己強(qiáng)烈的特色。共有5種：多立克式、愛奧尼克式、科林斯式、羅馬式（塔司干式、復(fù)合式）。2、拜占庭藝術(shù)答：所謂拜占庭藝術(shù)，就是指東羅馬帝國的藝術(shù)。大體來說，所有拜占庭的藝術(shù)都充滿了精神的象征主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。3、浪漫主義答：浪漫主義是開始于18世紀(jì)西歐的藝術(shù)、文學(xué)及文化運動，發(fā)生于1790年工業(yè)革命開始的前后。浪漫主義注重以強(qiáng)烈的情感作為美學(xué)經(jīng)驗的來源，并且開始強(qiáng)調(diào)如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現(xiàn)出的敬畏。浪漫主義是對于啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術(shù)和文學(xué)反抗對于自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術(shù)、自然以及傳統(tǒng)，主張一個根基于自然的知識論，以自然的環(huán)境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統(tǒng)、習(xí)俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀(jì)文化復(fù)古的藝術(shù)成分?！袄寺币辉~來自于“romance”，代表了源于中世紀(jì)文學(xué)和浪漫文學(xué)里頌揚英雄的詩賦風(fēng)格。4、后印象主義答：后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象。后印象主義一詞是英國人和美國人用來描述梵高、高更和保羅·塞尚等為代表的一群畫家以及畫風(fēng)的。該詞由英國藝術(shù)評論家并曾任紐約大都會博物館館長福萊提出的?！昂笥∠笾髁x”是一個方便的術(shù)語用來突出這三位后來的畫家，而且他們也確實與該群體十分不同。這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認(rèn)，他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、主體主義、變現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父。嚴(yán)格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團(tuán)體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，便稱他們是“后印象主義者”。二、簡答題（5—7題。每小題8分，共24分）5、古埃及的浮雕與繪畫的共同的程式是什么？

答：在古埃及浮雕和壁畫有著共同的程式：

（1）正面律：表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；

（2）橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分；

（3）根據(jù)人物的尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；（4）填塞法，畫面充實，不留空白；

（5）固定的色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發(fā)為藍(lán)黑，眼圈為黑色。

（6）雕塑的程式在古王國就已形成，以后被當(dāng)作典范沿襲下來：

（7）姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾；

（8）根據(jù)人物尊卑決定比例大??；

（9）人物著重刻劃頭部，其他部位非常簡略；

（10）面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，幾乎沒有表情；

（11）雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。6、什么是巴洛克風(fēng)格它同文藝復(fù)興盛期的風(fēng)格有什么區(qū)別

答：巴洛克建筑的特征：

（1）追求形體的不穩(wěn)定性，節(jié)奏的跳躍（2）利用透視產(chǎn)生錯覺，用透視法夸大建筑的比例、尺度（3）大量運用曲線、曲面、斷山花，產(chǎn)生斷裂感和流動感（4）有系統(tǒng)的多中心，空間的動態(tài)。

（5）大量采用雙柱、壁柱、倚柱（6）強(qiáng)調(diào)光影效果，體積感（7）重視色彩，愛用對比色。8打破建筑、雕塑、繪畫的界限文藝復(fù)興藝術(shù)特征：

（1）藝術(shù)以理性知識為基礎(chǔ)，區(qū)別于哥特藝術(shù)以感性經(jīng)驗為基礎(chǔ)。

（2）人是一切事物的尺度。

（3）對自然和人的理性探索，風(fēng)景和人體繪畫的大發(fā)展。

（4）以三維方式表達(dá)世界，透視學(xué)的產(chǎn)生。（5）藝術(shù)家從工匠中分化出來，有個人特征，追求藝術(shù)，成為知識分子。7、7、什么是羅可可藝術(shù)風(fēng)格？

答：“羅可可”又名“洛可可”，所謂“羅可可”原是一個派生詞,本意是指描寫那種貝殼似的裝飾圖案。這種偏好艷麗色彩與優(yōu)雅裝飾的風(fēng)氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味，表現(xiàn)出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成后流行開來，波及到德、奧和其他國家，以至形成了18世紀(jì)在歐洲占統(tǒng)治地位的“羅可可”風(fēng)格的藝術(shù)形式。羅可可風(fēng)格的總體特征是輕盈、華麗、精致、細(xì)膩。色彩是用銀色、不鮮明的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩(wěn)靜的色彩；線條使用柔和的曲線。羅可可繪畫從它的主題來說，都是貴族的，都是國王和貴族的肖像畫，也有關(guān)于宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細(xì)的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。三、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價。8—10題，每小題10分，共30分）8、《陶棺上的夫婦像》。答：《赤陶棺上的夫婦像》是公元前6世紀(jì)伊特魯里亞人的雕刻作品。公元前1世紀(jì)著名羅馬建筑家維特魯威曾說：伊特魯里亞的建筑對于發(fā)展羅馬的建筑起著重大的作用。這個民族在公元前3世紀(jì)時被羅馬征服了,但它的宗教與文化對于羅馬的影響卻非同小可。

在伊特魯里亞的雕塑中，肖像具有重要的地位,許多世紀(jì)以來,凡與殯葬有關(guān)的活動,都離不開安放肖像。最初發(fā)現(xiàn)有帶肖像的骨灰甕,后來發(fā)展為用陶土燒制的肖像棺槨。這一件《赤陶棺上的夫婦像》,就是在意大利中部切爾韋泰利出土的典型作品之一。這一件陶棺上面刻著一對恩愛的夫妻,他們枕著靠墊,躺臥在棺木上面,就象在床上一樣,互相偎依。兩人手勢活潑,姿態(tài)舒適,只是臉容顯得呆板,有希臘古風(fēng)式的微笑。陶棺全長近2米,上面已有無數(shù)拼接的碎紋,因考古學(xué)家是從發(fā)掘地找到的四百多塊碎片中復(fù)原而成的,碎片上還殘留著色彩,從棺基到肖像頂,約有142厘米高,現(xiàn)藏羅馬朱理教皇的別墅。

從前埃及人把死看成是靈魂出走,造了金字塔;希臘人則認(rèn)為死亡是惡鬼附身以致肉體毀滅,要塑造全身像，伊特魯利亞人則把棺與墓作為死者靈肉的共同歸處,因而創(chuàng)造了這種把死者肖像刻在棺槨上的殉葬品。9、喬治·修拉的《大碗島的星期日下午》。答：畫面上人物眾多，卻多爾不亂。他們遵從著近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，給觀者一種舒適之感。人物姿勢各有所屬，立、坐、臥、蹲、行、跑各不相同，給人足夠的目光追尋的理由。不僅如此，人物服飾各具特色，體現(xiàn)了當(dāng)時的社會風(fēng)尚。作者處理人物、動作、服飾的時候，考慮了畫面所要表達(dá)的一種境界。綜觀畫面的主體人物，就能悟得這是我們所追求的一種美好境界，也是一種最高境界。正是因為這種極致的表達(dá)，使得這幅畫經(jīng)久不衰，稱為經(jīng)得起品評的一幅名作。畫面光感描寫強(qiáng)烈，給人一種溫暖與愜意的感覺。從站畫面三分之一的黃色地面以及上面人物的深色投影足以看出。作者巧妙地處理了冷暖對比，從上到下本著冷——暖——冷的遞階，總體色調(diào)布置停當(dāng)后，又在冷中有暖、暖中有冷。比如在最下面深色調(diào)中的斜臥在草地上的男人的紅馬甲；站在最下面的綠草地上的黑衣女人又給畫面中間的黃色調(diào)壓了一點深色；最上面的樹冠的深色又安排了黃色背景上的紅衣女人打得紅傘面。這樣一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣，讓畫面有無窮的致密感。正是由于色彩的對比鮮明才使得這幅畫很有沖擊力，色調(diào)在統(tǒng)一中又有變化，足以見得畫家的深謀遠(yuǎn)慮。細(xì)觀人物服飾很有時代特點，反映了一定的社會階層。人物的舉止能透出氣質(zhì)，人物的動作能反映出性格。10、布朗庫西的《空中之鳥》答：《空中之鳥》是件青銅雕塑，看起來象飛向空中的鳥的翅膀，上端尖、下端有一柔和曲度，比例和諧，線條優(yōu)美。雖然把飛鳥簡化到幾乎難辨的程度，但卻能引發(fā)人們對空中飛鳥的聯(lián)想，這件作品同時也反映了布朗庫西對金屬材料表現(xiàn)力的把握。布朗庫西開辟了現(xiàn)代雕塑的道路，后繼者或多或少都受到他的影響。同時《空中之鳥》以純粹的形式體現(xiàn)了雕塑的三種語言:體感、量感、質(zhì)感。四、論述題（11—12題。每小題15分，共30分）11、結(jié)合達(dá)·芬奇的宗教畫《最后的晚餐》、和《蒙娜麗莎》談?wù)勎乃噺?fù)興包含的藝術(shù)創(chuàng)新。答：達(dá)芬奇對幾何比例與構(gòu)圖十分著迷?！睹赡塞惿烦四怯篮愕纳衩匚⑿ν猓€創(chuàng)造性地解決了半身肖像的構(gòu)圖問題。三個多世紀(jì)以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。與其他作品一樣，《最后的晚餐》以幾何圖形為基礎(chǔ)設(shè)計畫面，體現(xiàn)出數(shù)學(xué)的對稱美。有人評價這幅畫是科學(xué)與藝術(shù)成了婚，而哲學(xué)又在這種完美的結(jié)合上留下了親吻。

達(dá)芬奇最大的藝術(shù)貢獻(xiàn)是運用明暗法使平的畫面呈現(xiàn)出空間感和立體感。在文藝復(fù)興初期，畫家一般都用線條來表現(xiàn)透視，單線涂平，色彩較單調(diào)。而達(dá)芬奇研究光影學(xué)，首創(chuàng)明暗漸進(jìn)法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景致，使之呈現(xiàn)逼真的立體感。一直到印象派出現(xiàn)的幾百年內(nèi)，無人能夠逾越達(dá)芬奇建立的三度空間繪畫體系。由他首創(chuàng)的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術(shù)史家普遍認(rèn)為它是繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點。他的藝術(shù)成就直接影響了后來的米開朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)大師。從《最后的晚餐》起，西方繪畫才真正進(jìn)入了文藝復(fù)興的鼎盛時期。12、試論述從西方傳統(tǒng)美術(shù)到現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展過程。答：最簡單的說法就是,古典美術(shù)比較嚴(yán)格遵循規(guī)律,講究傳統(tǒng)技法,表現(xiàn)題材大部分是神話傳說,形象比較逼真.而現(xiàn)代美術(shù)強(qiáng)調(diào)人的主觀個性,反叛傳統(tǒng),題材范圍模糊,涉獵很廣,技法材料豐富多變,畫面形象抽象?？v觀西方美術(shù)史的發(fā)展和演變，從宏觀上可以分為兩個大的階段：從古希臘到19世紀(jì)中葉法國印象派為第一階段，這一階段西方美術(shù)以模仿寫實為主流，可以稱為西方傳統(tǒng)藝術(shù)；第二階段從l9世紀(jì)下半葉的后印象派開始直到現(xiàn)當(dāng)代，這個階段的總趨勢是突破模仿自然的傳統(tǒng)藝術(shù)觀，走向主觀精神和內(nèi)心世界的表現(xiàn)，建立了全新的藝術(shù)觀念?，F(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是沿著必然規(guī)律運行的，西方藝術(shù)自遠(yuǎn)古產(chǎn)生始就注重實用、物質(zhì)性的再現(xiàn)，經(jīng)歷不同時代的發(fā)展和完善，到