淺析卡夫卡《饑餓藝術(shù)家》中的悖論分析研究 文學(xué)專業(yè)

淺析卡夫卡《饑餓藝術(shù)家》中的悖論摘要《饑餓藝術(shù)家》是一個典型的卡夫卡式文本，其中隱藏了許多不合常理的東西，奇幻的，荒謬般地不合邏輯，與卡夫卡自身嚴謹?shù)倪壿嬐评砗屠潇o的事實描述形成鮮明的對比，這種悖謬在文中也有清晰地表現(xiàn)。本篇論文試圖通過研究卡夫卡作品《饑餓藝術(shù)家》來探討其中的悖論。關(guān)鍵詞：卡夫卡式；荒謬；?？?；Abstract“Thehungerartist”isatypicalKafkaesquetext,whichhidesmanyirrationalthings,fantasy,illogicalabsurd.Withkafka`sownrigorouslogicalreasoningandsoberfactdescriptionformbrightcontrast,thecomparisoninthearticleareclearly.ThispaperattemptstostudyworksofFranzkafka,hungerartist,toexploretheparadox.Keywords:Kafkaesque;absurdity;preposterous;前言作為西方現(xiàn)代文學(xué)奠基人之一的卡夫卡，他的作品被后人研究者稱為“卡夫卡式”的作品?？ǚ蚩ǖ淖髌肪哂袕娏业念A(yù)言性特質(zhì)，其中也隱藏了許多不合常理的東西，對后世起到非常重要的警醒作用。在他的作品中，卡夫卡加入許多在現(xiàn)實生活中看似不可能出現(xiàn)的荒誕性事物，與卡夫卡自身邏輯、冷靜的敘事風(fēng)格形成鮮明的對比，也因此在卡夫卡的筆下產(chǎn)生了一個個的隱喻，出現(xiàn)了一系列的悖論，這些悖論在卡夫卡晚年最后的作品《饑餓藝術(shù)家》中最為突出。在作者尖銳、冷靜的筆鋒下，作品中給讀者展現(xiàn)了一個被現(xiàn)實社會異化為動物的形象——饑餓藝術(shù)家，作品中出現(xiàn)的種種矛盾，在現(xiàn)實生活中幾乎不可能出現(xiàn)的悖淪，都值得我們深入思考和研究。在西方意識流學(xué)派代表作家喬伊斯的作品《尤利西斯》中，奧德修斯這一人物形象系統(tǒng)地表現(xiàn)了西方后現(xiàn)代時期英雄人物的生存現(xiàn)狀；中國作家魯迅在《故事新編后裔》里描寫了后裔作為東方后遠古時期的英雄，在荒謬的世界里仍然能夠保持自己清醒的良知，但他作為一個英雄，其性格具有明顯的缺陷，即缺乏與現(xiàn)實異化世界的斗爭精神；而卡夫卡《饑餓藝術(shù)家》中也有相似的情感訴求，在藝術(shù)家面臨人生的悖反時，他毅然決然地追求純粹的藝術(shù)，與其他兩部作品不同的是：卡夫卡的“饑餓表演家”有清醒的反抗精神，而不是隨波逐流，臣服于這個異化的世界。就如作品中饑餓藝術(shù)家自己說的那樣：因為我找不到適合自己胃口的食物。假如我找到這樣的食物，請相信，我不會這樣驚動視聽，并像你們大家一樣，吃得飽飽的?！?】對此，本篇論文著重研究卡夫卡《饑餓藝術(shù)家》中的悖論，通過研究文中各個人物與饑餓表演家的各種矛盾沖突，如表演家與經(jīng)理、表演家與觀眾、表演家與籠中的豹子等，整理相關(guān)文獻資料，結(jié)合前人的研究，對其進行深入探討，最終研究得出卡夫卡作品中想要表現(xiàn)出的各種悖論及深刻涵義。一、饑餓表演鼎盛時期（一）經(jīng)理與饑餓藝術(shù)家的對立作品中的經(jīng)理是一個典型的為金錢無所不做的人物形象，饑餓表演家在經(jīng)理的眼中只是一個賺錢工具。在發(fā)現(xiàn)饑餓表演受到人們的喜愛之后，經(jīng)理為饑餓表演家制定了為期四十天的饑餓表演（因為據(jù)調(diào)查，觀眾對一件新事物的新鮮程度只有四十天），在這個時間段里，藝術(shù)家僅僅靠一點兒水來維持他自己的生命，有時候甚至連一點兒水都不愿意喝，只是為了向所有人證明，自己可以堅持得更久，自己的這種藝術(shù)不需要依附于外界的物質(zhì)條件。對于藝術(shù)家來說，他所進行的藝術(shù)并不是按照他的意愿來進行的，而是由經(jīng)理決定的。經(jīng)理不能讓藝術(shù)家的饑餓表演中途停頓或者藝術(shù)家出其他的差錯，定期（40天結(jié)束后）為藝術(shù)家請醫(yī)生為其檢查身體，甚至在觀眾的面前裝出一副十分關(guān)心饑餓表演家的樣子，這份虛偽的關(guān)心讓經(jīng)理獲得了大量的好處。在有觀眾的時候，經(jīng)理拿出了藝術(shù)家沒有進食的照片，并在觀眾面前表明他自己十分欽佩饑餓表演家的藝術(shù)，拿出照片大贊饑餓表演家對藝術(shù)的執(zhí)著追求，將照片作為藝術(shù)家沒有進食的證據(jù)，然而照片不單單起的是證據(jù)的作用，更是經(jīng)理又一斂財?shù)墓ぞ?。他將照片出售，以這種方式又大賺了一筆。對饑餓藝術(shù)家來說，經(jīng)理為他提供了饑餓表演的舞臺，他知道自己只是一個賺錢的工具，但恰恰是這個舞臺，觀眾認識和了解了饑餓表演家所推崇的藝術(shù)。他心甘情愿被經(jīng)理利用，他所要的很簡單，不過是讓世人知道他的藝術(shù)，不過是想要向大眾宣揚他自己追求的藝術(shù)最高境界。其實作品中的饑餓藝術(shù)家在某種程度上就是作者卡夫卡自己，作品中的經(jīng)理在一定條件下就如現(xiàn)實生活中卡夫卡的父親?？ǚ蚩ǚ浅３绨?、尊敬他的父親，但從小又畏懼他的父親，他的一生都活在“父親的阻影”中。例如，卡夫卡從小酷愛文學(xué)，1901年他以優(yōu)異的成績進入布拉格大學(xué)學(xué)習(xí)文學(xué)，但在其父親的強迫下不得不重新選擇了更好就業(yè)的法律專業(yè)。畢業(yè)后進入了保險公司上班維持一家人的生機，即使在這種情況下，他并沒有放棄寫作，一直以業(yè)余作家的方式在文學(xué)里遨游，直到因肺結(jié)核辭世。文中的饑餓藝術(shù)家在被所有人當(dāng)成一個跳梁小丑的情況下，敢于反抗，堅持自己的藝術(shù)追求，追求藝術(shù)的最高境界。在藝術(shù)家地位逐漸低下的現(xiàn)實條件下，卡夫卡和他作品中的饑餓藝術(shù)家都是追求藝術(shù)的勇士，都是找尋心理和精神安慰的代表。在特定歷史條件所造就的現(xiàn)實社會下，這些人找尋的東西大多是與現(xiàn)實生活相違背，他們就是社會中的“異類”，所以這些形象也注定以悲劇收尾。（二）籠子看守與藝術(shù)家的對立對于饑餓藝術(shù)家來說，藝術(shù)的追求是永無止境的。可是，藝術(shù)的最高境界就是他生命的消逝，肉體的消亡?？杉幢闶沁@樣，饑餓表演家對他的信仰，他的藝術(shù)的追求從來沒有停止過。文中所有籠子看守都是人高馬大的形象，而饑餓藝術(shù)家從一出場就是瘦骨嶙峋，面黃肌瘦的形象，從外貌上這兩種人物形象就形成了強烈的對比，給讀者形成了一個鮮明的比較心理。籠子看守的存在就是為了監(jiān)督饑餓表演家是否在夜里偷偷吃東西，就藝術(shù)家對藝術(shù)崇高的追求和態(tài)度來說，他是絕對不會吃東西來打破自己的原則的，所以經(jīng)理的這種做法僅僅是為了對觀眾的一種寬慰，所以在這種情況下，籠子看守是對饑餓藝術(shù)家的一種侮辱，籠子看守是沒有必要存在的，這又是作品中表現(xiàn)出來的一種矛盾。被關(guān)在籠子里的那段時間里，藝術(shù)家被籠子看守一直監(jiān)視著，他一方面討厭這樣被人監(jiān)視，有人在懷疑他的藝術(shù)的這種感覺，這是對他的崇高藝術(shù)的侮辱；另一方面，藝術(shù)家也喜歡這樣的方式，因為只有這樣才能證明他的藝術(shù)沒有作弊，只有這樣才能證明他的藝術(shù)是真實的，是偉大的。饑餓表演家甚至偶爾還會掏出錢來給籠子看守“改善伙食”，認為他們守著自己一整夜特別辛苦，自己應(yīng)該犒勞犒勞他們，他們是自己高尚藝術(shù)的見證者。一旦籠子看守任饑餓表演家隨波逐流，不去探究饑餓表演家的藝術(shù)是否作弊，這反而讓藝術(shù)家的內(nèi)心感到非常落寞，感覺自己的藝術(shù)不被人理解，也不被人接受。因此，從這一層面上來說，饑餓藝術(shù)家與籠子看守也是對立的，也是相悖的。在作品中，所謂的籠子看守其實是幾個屠夫，卡夫卡這樣的觸筆在文中起到了非常大的諷刺作用。饑餓表演家的藝術(shù)是至高無上的，但籠子看守確實粗魯，一點兒藝術(shù)都不懂的屠夫，這本來就是一種蔑視和矛盾。這個時候的饑餓藝術(shù)家從來不會自己主動出籠子，正常的人，正常的藝術(shù)家是有自主性的，成熟的藝術(shù)家會對這種情況進行自我調(diào)節(jié)，但饑餓藝術(shù)家不會，他要一直待在籠子里進行他的藝術(shù)，他已經(jīng)沒有了健全的自我。這在一定程度上饑餓藝術(shù)家已經(jīng)漸漸與動物無疑了，而屠夫作為屠殺動物的人是毫無憐憫之心的。這種相悖的表現(xiàn)手法在文中起到了不可忽視的作用。在被物化的世界里，在人被異化的社會中，藝術(shù)家的理想追求和現(xiàn)實生活的情況是矛盾重重的，對于藝術(shù)家來說自己心理的安慰竟然是幾個屠夫給予的，這是多么諷刺??！這也在一定程度上揭示了饑餓表演藝術(shù)家最終的悲劇。（三）觀眾與藝術(shù)家對饑餓藝術(shù)態(tài)度的對立比較1、藝術(shù)家與成人觀眾的對立饑餓藝術(shù)家對饑餓表演的追求是沒有任何止境的，他認為自己的藝術(shù)不僅僅只限期于四十天，時間段還可以拉更長，但現(xiàn)實是觀眾的熱情并不可能持續(xù)那么久。因為經(jīng)驗證明，大凡在四十天里，人們通過逐步升級的廣告招徠不斷激發(fā)全城人的興趣，再往后觀眾就皮了，表演場就會門庭冷落。【2】就成人觀眾而言，他們看這種饑餓表演并不是真正在欣賞這種藝術(shù)，他們并沒有其他什么高尚的想法，只是單純?yōu)榱讼r間。所以在這個程度上，饑餓藝術(shù)家的表演不是由他自身所進行的藝術(shù)衡量的，更不是由他自身的價值來決定的，他的饑餓表演僅是由觀眾們的熱情度來決定。觀眾既沒有對藝術(shù)家所表演藝術(shù)的崇高追求，也沒有對其產(chǎn)生任何的興趣，對于他們來說，看所謂的“饑餓表演”只是茶余飯后的一種娛樂消遣而已。對于藝術(shù)家來說，有觀眾來看他的表演是對他最大的鼓勵，這說明有人在注意他的藝術(shù)，即使這些觀眾沒有所謂的藝術(shù)追求和藝術(shù)鑒賞能力之說，即使這些人只是拿他的表演藝術(shù)當(dāng)消遣而已。四十多天的饑餓表演極限，饑餓藝術(shù)家為所有的觀眾表演他的純粹藝術(shù)，而這一切剛開始也為他贏得了陣陣掌聲，滿堂喝彩。可是藝術(shù)家清醒的意識到，這些觀眾并不是在欣賞他表演地純粹藝術(shù)，他們所欣賞、所關(guān)心地是藝術(shù)家的表演形式和藝術(shù)。在觀眾看來，一個人四十天不吃不喝簡直就是天方夜譚，他們認為饑餓表演和馬戲團的雜耍表演沒有什么區(qū)別，饑餓表演就是一個普通雜耍藝人為了博取關(guān)注度的表演。觀眾的這種表現(xiàn)，這種看游戲的態(tài)度讓饑餓表演藝術(shù)家十分痛苦，因為除了他自己以外，即使行家也沒有人知道，饑餓表演是一件如此容易的事，這實在是世界上最輕而易舉的事了【3】。饑餓藝術(shù)家是一個獻身于純藝術(shù)的人，他有著自身對藝術(shù)的良知和崇高的藝術(shù)榮譽感，所以在饑餓藝術(shù)家表演期間，無論在多艱難或者多有誘惑力的情況下他都是點食不進的，更何況藝術(shù)家并不是在表演，而是在展現(xiàn)藝術(shù)的本身，沒有添加任何的藝術(shù)雜質(zhì)，但是沒有一個人相信他，不只是觀眾，連看守他的人和經(jīng)理都不相信，這才是饑餓表演藝術(shù)家痛苦的真正根源。觀眾并不能對饑餓藝術(shù)家對藝術(shù)的這種執(zhí)著和追求感同身受，饑餓藝術(shù)家對此沒有任何的掙扎和辯駁，只是極不情愿地接受各種觀眾的查看和嘲弄，并且藝術(shù)家對于其他人要他終止饑餓的行為表示不理解，因為終止饑餓就意味著饑餓藝術(shù)家要放棄他的表演，放棄他的藝術(shù)，這是絕對不可能的。饑餓藝術(shù)家不奢望觀眾乃至所有人都能像他一樣熱愛這門藝術(shù)，他只希望有人關(guān)注，但這也成為了奢求。幾年之后，大批觀眾開始厭倦這種饑餓類型的表演，饑餓藝術(shù)家為了重新振興他的饑餓藝術(shù)，他不得不受聘進入了一個馬戲團，開始了他與獸為伍的藝術(shù)表演生涯。即使饑餓藝術(shù)家感覺自己已經(jīng)屈尊降卑到如此地步，但事實上并沒有多少人在乎他的這種做法。在觀眾眼里這種饑餓表演已經(jīng)過時了，他們現(xiàn)在需要的是一種更加新穎的，一種能調(diào)起他們胃口的新的表演方式，他們要找一種茶余飯后的新談資。在馬戲團演出期間，大批的觀眾“從他身邊揚長而過，不屑一顧”，一路直奔他們?nèi)ネ哪康牡亍芪麄兊囊矮F表演區(qū)，沒有人愿意在饑餓藝術(shù)家身邊駐足，哪怕只是少之又少的時間段。整個表演期間，沒有人想起他，也沒有人注意到他到底餓了多久，直到被管事發(fā)現(xiàn)在草叢中奄奄一息的饑餓藝術(shù)家。這也應(yīng)了卡夫卡說的那句話：我可以永遠活著，但是我無法在這個社會中生存下去。饑餓藝術(shù)家也一樣，他也想像別人一樣正常的生活下去，但那個社會不適合他。2、饑餓藝術(shù)家與孩子的對立在《饑餓表演家》這部作品中出現(xiàn)了幾個孩子的形象，這些孩子剛開始在看饑餓表演的時候神情緊張，他們害怕這種表演，也害怕饑餓表演藝術(shù)家。為了壯膽，這些孩子手拉著手一同上前觀看饑餓表演，還有的孩子躲在家長的身后，怯怯地望著饑餓藝術(shù)家。所有的孩子都是希望地象征，觀看饑餓表演的時候，這些孩子用清澈的眼睛望著眼前發(fā)生的一切，或許這些孩子壓根就不懂眼前一切到底是什么涵義，但他們閃閃發(fā)光的眼神里隱射出仁慈，閃爍著一些新的東西。卡夫卡自身對這種異化社會里的種種人際關(guān)系和各種人性淪喪的現(xiàn)實表示無奈，他在作品中把人性重新燃起的美好愿望都寄托在六神無主的孩童們身上。這些兒童觀眾與湊熱鬧的成人觀眾形成了鮮明的對比，這些孩子所看到的只是一個餓得皮包骨的一個人，他們不知道為什么要這樣做，或者為什么他們看到的這個人是這樣子的形象，他們的眼神里是迷茫的，害怕的，但同時也是清澈沒有被任何雜念所侵蝕的。當(dāng)成人觀眾對饑餓藝術(shù)表演不再感興趣時，在孩子們炯炯發(fā)光并伴著有探尋意味的雙眸里，流露出來了一種屬于未來的、屬于新時代里我們稱之為仁慈的東西。同時，人在迷茫的時候也會像孩童一般無助，這也預(yù)示了不管是饑餓藝術(shù)家還是卡夫卡對未來世界的恐慌。未來是什么樣子，誰也不知道，這或許是饑餓藝術(shù)家，又或許是卡夫卡在暗示人在走投無路的時候，將希望寄予了下一代的美好愿望吧。二、饑餓表演衰落時期（一）饑餓藝術(shù)家與觀眾的矛盾到了饑餓表演的后期即衰落時期，饑餓藝術(shù)家已經(jīng)無人問津了，他被人們摒棄，他所推崇的藝術(shù)也被人們拋棄。經(jīng)理在這個時候?qū)⑺旁诨\子里，將籠子放在觀眾到馬戲團看表演的那條必經(jīng)之路上。藝術(shù)家這個時候是苦惱的，因為他的藝術(shù)再也沒有觀眾駐足，觀眾又發(fā)現(xiàn)了新的事物來打發(fā)時間，只有偶爾幾個人經(jīng)過籠子時，會停下來看看曾經(jīng)風(fēng)光一時的藝術(shù)家。藝術(shù)家這個時候是孤獨的，再也沒有人理解他，也再也沒有人理解他所表演的藝術(shù)，這個時候他把自己餓得不成人形，身上只有薄薄的一層人皮，全身沒有血色，就連平日里維持他生命的水現(xiàn)在也不喝了。沒有人理解他的藝術(shù)，他的藝術(shù)在這個時間段里已經(jīng)落后了，饑餓表演家在這個時期在某一程度上也已經(jīng)被“物化”，他在尋找救贖，他在尋找精神的歸宿，可是他這個時候自我異化十分嚴重，他追求的藝術(shù)最高境界就是活活餓死，這是一個正常和自由思想的人所不能承受也根本不會做的非理性行為。（二）饑餓藝術(shù)家與動物“爭寵”當(dāng)饑餓表演這種藝術(shù)不再被人們關(guān)注的時候，藝術(shù)家在極不情愿的情況下受聘于當(dāng)?shù)氐囊粋€馬戲團。被聘于馬戲團，他剛開始心理是非常高興的，因為就他的想法來說，以這種方式重新開始，他的藝術(shù)能重攀高峰，但他很快就看出，那一次又一次涌來的觀眾，就其本意而言，大多數(shù)無例外地是專門來看獸畜的?！?】馬戲團新推出的獸類表演整天熱鬧非凡，相比之下，饑餓表演家的表演卻顯得十分冷清，凄涼，所以他不得不讓位給動物野獸的表演。這個時期藝術(shù)家的表演顯然不盡人意，他一直幻想自己的藝術(shù)能夠重新吸引人們的到來，但是現(xiàn)實很快打破了他的幻想，那些來馬戲團的人們“邁著大步，匆匆走過，幾乎連瞥也不瞥他一眼”，急匆匆地經(jīng)過他所在的位置，大步流星地朝著野獸表演的方向走去。饑餓藝術(shù)家的表演藝術(shù)大不如前了，甚至連馬戲團里的動物都比不上了。沒有人在意藝術(shù)家有沒有吃飯，沒有人在意他到底在籠子里待了多久，直到奄奄一息地被人發(fā)現(xiàn)在雜草里。但是直到這個時候也沒有任何人對他產(chǎn)生一絲憐憫，都認為這是他自找的，是他自己追求所謂的高尚藝術(shù)才把他自己搞成了這副模樣。這個時候的饑餓表演藝術(shù)家還沒有籠子里的豹子過得安穩(wěn)和舒心，籠中的豹子只需要吃飽喝足后懶懶地躺在那里，即使一動不動，人們還是對他“情有獨鐘”，還是愿意為了看一看它這種慵懶的狀態(tài)而付出金錢的交易。豹子的一舉一動對于觀眾來說都是有足夠的吸引力的，偶爾吃飽后的一次飽嗝都能讓觀眾大笑顏開?？墒蔷宛囸I藝術(shù)家而言，無論他再怎么努力，都不會再有人為他的藝術(shù)表演而駐足。饑餓藝術(shù)家與籠中關(guān)著的豹子是不一樣的，籠中的豹子就像是一個沒有精神，沒有靈魂的藝術(shù)家代表，它并不期盼別人的關(guān)注，但它也不愿再忍受肉體上的折磨，它要的很簡單，就像普通的人民大眾一樣，只希望在這個社會中有自己的一席之地，一日三餐能夠飽腹的生活，只希望自己能生存下去，但這與饑餓藝術(shù)家是完全不相符的。饑餓藝術(shù)家死后，他原先待的地方重新被放進了一只小豹子，小豹子天性活潑，生龍活虎，豹子的生存狀態(tài)與饑餓藝術(shù)家形成了鮮明的對比，他的位置最后居然被一只小豹子給替代了，在與動物爭寵的時代里，饑餓藝術(shù)家失敗了。饑餓表演藝術(shù)家在追求藝術(shù)的道路上何其執(zhí)著，即使他的身體受到了折磨，即使他的肉體受到了摧殘，但他的精神是滿足的，他要追求藝術(shù)的最高境界。藝術(shù)家不愿承認一個事實，即就連一只豹子也比自己崇高的藝術(shù)更吸引觀眾，即使他在去馬戲團豹子表演的必經(jīng)之路上也無法改變他的饑餓表演藝術(shù)已經(jīng)落后的事實。最終無論做出何種努力，也只能眼睜睜地看著自己追求地藝術(shù)就這樣消亡下去，這或許也在諷刺，崇高的藝術(shù)居然比不過一頭豹子吃飽后打的飽嗝更讓人心潮澎湃。三、饑餓藝術(shù)家自身復(fù)雜的藝術(shù)形象作品中饑餓藝術(shù)家本身就是一種矛盾，悖謬的存在，他本身就是一個復(fù)雜的矛盾體。他的藝術(shù)是饑餓，他想要達到藝術(shù)的頂峰就意味著他要無休止地餓下去，這樣最終導(dǎo)致的結(jié)果就是死亡，靈魂走向衰竭，肉體消逝。他所謂的藝術(shù)極限就是生命的消逝，這是他本身自相矛盾的理想追求。（一）“自虐”的藝術(shù)追求作品中主人公“饑餓藝術(shù)家”以表演饑餓這種方式為生，這樣“新奇”的表演吸引了許多觀眾，這讓藝術(shù)家心里產(chǎn)生了一絲榮譽感，這也導(dǎo)致他從來都沒有要自覺離開籠子的想法?；蛟S在追求這種藝術(shù)的時候，他就將自己當(dāng)成了籠子里的動物，以他自己的方式來呈現(xiàn)這種藝術(shù)的最高境界。在最后觀眾不再對他的藝術(shù)表演感興趣時厚，他只好“屈尊”進入了一個龐大的馬戲團，藝術(shù)家無時無刻都想引起觀眾的注意，但觀眾似乎對馬戲團黑豹的興趣比他要多得多，最終變得藝術(shù)家連同爛草一起被埋掉的悲慘結(jié)局。小說的一開始卡夫卡就向讀者介紹了藝術(shù)家的形象，他“身穿黑色緊身衣，臉色異常蒼白，全身瘦骨嶙峋”，他把表演饑餓當(dāng)做自己畢生偉大的事業(yè)，而且對這門事業(yè)還相當(dāng)?shù)貓?zhí)著與癡迷。饑餓藝術(shù)家會以唱歌的形式或是與經(jīng)理安排的看守人員徹夜不眠地逗樂、取笑，目的是尋找證人用來證明他沒有進食，沒有吃任何東西；饑餓藝術(shù)家也會因為經(jīng)理只給自己的饑餓表演藝術(shù)限定四十天而強烈不滿；人們喜氣洋洋地“祝賀”他，想要迎接他出籠子，但藝術(shù)家卻拒絕，不愿意離開籠子。饑餓藝術(shù)家認為：這才四十天，為什么不將自己的表演藝術(shù)繼續(xù)下去？他自己可以無休止地繼續(xù)下去，也就是無休止的餓下去，而他認為藝術(shù)是沒有時間限制的。但這是我們常人所不能忍受的，不攝取基本的食物還想生存下去，在其他人看來就是接近自虐。（二）渴望得到救贖饑餓藝術(shù)家不僅重視對藝術(shù)的追求，而且他還極度在意觀眾看他藝術(shù)表演時的反應(yīng)，饑餓藝術(shù)家強烈想得到觀眾的認可。許多藝術(shù)家在追求藝術(shù)時，往往要舍棄七情六欲，斬斷一切，但饑餓藝術(shù)家顯然不是這樣。他想得到觀眾的認可，他千方百計的向籠子看守證明他沒有吃東西，證明他自己絕食的堅決。他想得到所有人的認可和贊揚，對于他來說，這種認可，這種贊揚是他前進的動力?；蛟S在他的心里，只要有一個人關(guān)心他，認可他，鼓勵他，他也許會活得更輕松，更快樂。在藝術(shù)家的心里他的表演藝術(shù)本可以讓全世界震驚，但最后觀眾對他的態(tài)度漸漸冷漠，這中轉(zhuǎn)變讓藝術(shù)家的內(nèi)心越來越沉重，最終在被所有人遺忘的悲哀中離世。饑餓藝術(shù)家將自己置于了一種矛盾中。饑餓藝術(shù)家在孤獨地堅守自己的信念和理想，悲哀地追求著自己的表演藝術(shù)，他不愿意與世俗同流合污，他為自己的的信仰驕傲和自豪；同時他又希望得到在他眼里的那些俗不可賴的人的認可。被認可或許他就能在這個與他格格不入的社會里活得輕松一點。作品中的絕食藝人就相當(dāng)于現(xiàn)實生活中的卡夫卡，卡夫卡在現(xiàn)實生活中也同樣有困境：在社會中格格不入，與正常的社會脫節(jié)。在卡夫卡的筆下，饑餓藝術(shù)家就是人的精神，他所寓意的精神是真正存在著的人;文中的黑豹沒有真正的精神存在，相應(yīng)代表著人最原始的動物性和社會中的物質(zhì)資料生產(chǎn)，這就是精神與物質(zhì)相分離。饑餓藝術(shù)家生理上的自虐來源于他“受虐”渴望，而心理上的這種需求又是因為人們對他所追求的藝術(shù)的鄙夷和蔑視。只有在無數(shù)人粗暴的目光中，饑餓藝術(shù)家才能獲得“榮譽”和心理上的愉悅，久而久之，這種畸形的心理逐漸被定型。自欺欺人，用自己對觀眾的反映來“證明”觀眾在注視著自己，也注意著自己的藝術(shù)。在被異化的社會里，無論是書中的饑餓表演藝術(shù)家還是作者卡夫卡，他們的生活、精神都是痛苦的，只有每天將自己埋入藝術(shù)世界里，才能得到一絲絲的緩解。這類人想擺脫痛苦，卡夫卡也一樣，但因為我找不到適合自己的食物，假如我找到這樣的食物，請相信，我不會這樣驚動視聽，并像你們一樣，吃得飽飽的?！?】卡夫卡希望在生活中得到救贖，可是并沒有這樣適合自己的途徑，最后只能像饑餓表演家一樣毅然追求自己的藝術(shù)，逃離生活。結(jié)語饑餓表演藝術(shù)家在某種程度上也就是卡夫卡的真實寫照?？ǚ蚩ㄕf過：我內(nèi)心有個龐大有個龐大的世界，不通過文學(xué)途徑把它引發(fā)出來，我就要撕裂了?！?】卡夫卡這一生沒有友情、愛情、婚姻和家庭，或許是因為次次的失敗，也或許是最終他自己放棄了這些東西，就如饑餓藝術(shù)家一樣，為了追求藝術(shù)的最高峰最后絕食而死。他們都選擇了自己內(nèi)心所害怕的那份孤獨?？ǚ蚩ㄔ谧约涸炀偷墓陋氈凶咄炅怂氖荒甑穆贸?，正因為如此，對社會的陌生感、孤獨感、恐懼感是他創(chuàng)作中永恒的主題，他在孤獨中完成了他一部又一部世界名著，就如饑餓藝術(shù)家對于他所追求的饑餓表演愛得狂熱：繁盛期，藝術(shù)家追求藝術(shù)的極致，一直絕食；衰落期，他堅持對所追求藝術(shù)的信仰；死亡期，他為饑餓藝術(shù)獻出了自己寶貴的生命。饑餓就是藝術(shù)。但是最后他們又都對自己進行否定，卡夫卡和饑餓藝術(shù)家都渴望在這個社會上以他們自己喜歡的方式活下去，但在特定的社會環(huán)境下這幾乎是不可能的，這就形成了許多的矛盾沖突，最終自身敵不過社會這個大潮流，只能都以悲劇告終。物質(zhì)、生活、人性……這些現(xiàn)實中的悖反，無一不在藝術(shù)家身上淋漓盡致的表現(xiàn)出來。無論是作者卡夫卡還是作品中的饑餓藝術(shù)家，他們的困境就是現(xiàn)實生活中某些人的困境?！妒穲@》中說到：路途漫長而艱苦，一出地獄即光明。每個人都有被生活打倒的那一天，自己只有正確的方式，才能真正被救贖。參考文獻[1][2][3][4][5]卡夫卡《饑餓藝術(shù)家》，《卡夫卡全集》第1卷，河北教育出版社，2001年版，229頁，221頁，227頁，229頁,230頁。[6]卡夫卡,一位“法律作家”?[J].廖奕.

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