第二章藝術設計的歷史1

第二章：藝術設計的歷史第一節(jié)：中國古代的藝術設計第二節(jié)：西方的藝術設計content藝術設計的歷史是一部科學技術與藝術結合的歷史，也是一部文化史。設計的歷史包括1、原始社會——18世紀工業(yè)革命工藝美術產(chǎn)品：陶瓷、染織、青銅器、玉器、家具等2、工業(yè)革命以來的平面設計（書籍、包裝、廣告等）、環(huán)境藝術設計（室內(nèi)外）、工業(yè)產(chǎn)品設計、服裝染織設計第一節(jié)：中國古代的藝術設計

陶瓷藝術《中國陶瓷史》中國硅酸鹽學會編《中國工藝美術史》田自秉著

我們的祖先和世界上一些國家和地區(qū)，如埃及、印度、希臘、波斯、西南亞的先民們，在長期的實踐中發(fā)明了陶器。陶器的制作也有近萬年的歷史，人類自從開始懂得制作陶器，各方面都發(fā)生了深刻的變化，正如恩格斯所說的那樣“野蠻時代的最低級階段——是由制陶術的應用開始的”。在制陶技術不斷發(fā)展和提高的基礎上，中國人發(fā)明了瓷器。陶瓷器的發(fā)明不僅解決了人們生活問題，如生活用具、建筑材料等，還提供藝術的享受。第一節(jié)：中國古代的藝術設計

在中國古代的藝術設計中，最具有代表性的是陶瓷造物。陶瓷包括陶與瓷兩種品類，陶器的制作材料是粘土，燒造溫度在1200度以下，表面有的有釉，有的無釉；瓷器的材料是高嶺土，燒造溫度在1200度以上，表面有釉。在陶與瓷之間還有一種所謂的“炻”器，如紫砂器等。陶器的制作是人類文明史上第一次利用火將一種物質(zhì)改變成另一種物質(zhì)的偉大創(chuàng)舉。彩陶、灰陶、黑陶、白陶等。彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統(tǒng)一，達到裝飾美化效果的陶器。

彩陶發(fā)源于距今約10000前的新石器時代。是中國新石器時代陶器中最具代表性的器物。陶瓷藝術設計人面魚紋盆原始社會彩陶因時間的不同，分別屬于不同的文化類型?！佳錾匚幕侍铡?/p>

仰韶文化距今大約7000年左右，是我國新石器時代彩陶最豐盛繁華的時期。它位于黃河中游地區(qū)，以黃土高原為中心，遍及河南、山西、陜西、甘肅、河北、寧夏等地。

造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、瓶、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，線條流暢、勻稱，極具藝術美感。

陶瓷藝術設計雙耳尖底瓶原始社會陶瓷藝術設計原始社會由于時間跨度與分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡類型和廟底溝類型。

半坡彩陶

最早發(fā)現(xiàn)于西安半坡，距今有七千年的歷史。是我國彩陶文化歷史較早、特點突出、影響較大的一個類型。半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫蘆、長頸瓶，另外還有盆類、罐類，與今天的盆罐大體相似。

半坡彩陶早期紋飾，多為散點式構圖。也就是說，在一件器型上，裝飾往往只占據(jù)器面的一小部分，紋樣一般是自然形態(tài)的再現(xiàn)。

紋飾形象主要描繪了當時人們接觸的動物，有奔跑的鹿、魚紋、人面紋、蛙紋、鳥紋、豬紋以及由以上紋樣兩種或三種組合的紋樣。也有一些單純的任何紋樣如折線紋、三角紋、網(wǎng)紋等。

陶瓷藝術設計原始社會陶瓷藝術設計廟底溝彩陶

廟底溝類型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。

廟底溝彩陶比半坡成熟得多。點、線、面搭配得當，空間疏朗明快。曲面之間，穿插活潑的點和線，使紋樣節(jié)奏鮮明，韻律感很強。

廟底溝彩陶原始社會陶瓷藝術設計〖馬家窯文化彩陶〗

陶器大多以泥條盤筑法成型，陶質(zhì)呈橙黃色，器表打磨得非常細膩。馬家窯文化的彩陶，早期以純黑彩繪花紋為主；中期使用純黑彩和黑、紅二彩相間繪制花紋；晚期多以黑、紅二彩并用繪制花紋。馬家窯文化的制陶工藝已開始使用慢輪修坯，并利用轉輪繪制同心圓紋、弦紋和平行線等紋飾。

這一時期制陶的社會分工早已專業(yè)化，出現(xiàn)了專門的制陶工匠師。原始社會半山彩陶

半山類型的彩陶器，多為罐、壺。造型飽滿近似球，足內(nèi)收，腹近直線，由于器型的下半部內(nèi)收，裝飾都集中于上半部。

半山類型的彩陶，是在馬家窯的基礎上發(fā)展起來的，比馬家窯更豐富；她的繁榮昌盛、雍榮華貴的風格是由飽滿器型上的旋動結構的紋飾，黑紅相間的色彩，線條的粗細變化，及鋸齒紋、三角紋的配合，大圖案里套小圖案形成的。陶瓷藝術設計原始社會陶瓷藝術設計馬廠類型彩陶

主要分布于青海、甘肅等地，器形基本沿襲半山類型的造型，但較之半山彩陶顯得高聳、秀美。出現(xiàn)了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化。紋飾有同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。原始社會陶瓷藝術設計兩漢魏晉南北朝兩漢魏晉南北朝的時代背景

（公元220-589年）

戰(zhàn)爭：220東漢——蜀、魏、吳——265，西晉——317年東晉（317-420年）-南朝421-589年：宋、齊、梁、陳；十六國：北魏、東魏、西魏、北齊、北周（421-589）移民佛教文化陶瓷藝術設計兩漢魏晉南北朝馬王堆的漢墓中已出現(xiàn)“瓷”字。許慎《說文解字》中：“瓷，瓦之堅音者”。瓷的形成是因為制陶工藝的三大改進而造成的：原料、窯爐溫度、釉。陶與瓷的區(qū)別：燒制溫度陶：900度，瓷：1200度。釉陶：不掛釉或低溫釉，瓷：高溫色釉。胎質(zhì)陶：斷面吸水、胎質(zhì)酥松，瓷：不吸水、緊密，透明、半透明原料陶用粘土，含鐵量高，瓷：用高嶺土或瓷土，含鐵量在百分之3以下。

中國陶瓷在兩千余年的發(fā)展歷史中，品類十分浩繁，一般分為青瓷、白瓷、彩瓷（1）青瓷，產(chǎn)地以浙江為中心，四個系統(tǒng)：越窯、甌窯、婺州窯和德清窯。越窯，（上虞、余姚、紹興），胎質(zhì)細膩，釉質(zhì)純凈，淡青色為主。從東漢到宋，燒制的時間達到一千多年。圖例：越窯瓷香薰、青釉格盤甌窯，（浙江南北，溫州一帶），胎色白，釉做淡青色或青白色：蓮瓣小碗等婺州窯，（浙江中部，金華）,青釉釉層飽滿，滋潤（使用了化妝土）燒制時間自三國到唐。德清窯，青瓷，黑瓷，燒制時間也有1000多年。圖例：四系罐等陶瓷藝術設計兩漢魏晉南北朝（2）白瓷，出現(xiàn)的時間晚于青瓷，因為其技術手段要求較高，需要掌握除鐵的技術，使其含鐵量在1%一下。魏晉南北朝時期的瓷器設計圖例晉越窯瓷香熏東晉越窯青釉格盤晉甌窯蓮瓣紋小碗晉甌窯牛形盞燈晉德清窯四系罐東晉德清窯黑釉唾壺青瓷五聯(lián)罐三國青瓷樓閣飛鳥壇罐三國青釉貼塑谷倉罐谷倉罐，又名魂瓶，形狀如壇，上面堆砌亭臺，人物鳥獸，所有的物象均以手堆貼而飾。造型有東漢的五聯(lián)罐演變而來。北朝青瓷覆仰蓮花尊青瓷蓮花尊有忍冬紋與蓮花紋的單柄壺三國青瓷羊尊南北朝青釉雙元寶盞南北朝青瓷燈盞晉青瓷雞首壺晉青釉龍柄雞首壺北齊白釉四系罐北齊青釉六系刻花罐晉青釉六系彩蓮罐晉青釉蓮瓣紋蓋罐晉青瓷提梁熏晉青瓷香薰陶瓷藝術設計隋唐隋唐的文化背景公元581年，楊堅廢北周靜帝，建立隋朝唐朝自公元618年——公元907年，歷時將近三百年，是中國歷史上最為強盛的時期之一，也是統(tǒng)治時期最長的朝代之一，唐朝歷史以公元755年為界，“安史之亂”是唐朝國力的分水嶺。陶瓷藝術設計隋唐

隋唐的陶瓷設計隋代陶瓷生產(chǎn)延續(xù)了魏晉六朝的技術，除了傳統(tǒng)的青瓷外，白瓷也燒制成功，并且形成了較有時代特點的器型。唐代的陶瓷設計與制造則有了更大的發(fā)展，《陶錄》稱，陶至唐而盛，始有窯名。在全國形成了幾個制瓷文化中心。從品種上來說，有青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩。1.1青瓷:是唐代陶瓷中的主要品種。主要產(chǎn)地在越窯（浙江地區(qū)在唐代稱為越州）、甌窯、婺州窯、岳州窯、長沙窯。

1.2白瓷:邢窯、曲陽窯瓷器圖例1.3絞胎瓷1.4

唐三彩是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的溫度燒制，在冷卻后，用含有銅、錳、鈷、鐵等元素的礦物作釉料著色劑，經(jīng)過800度的溫度燒制而成。溫度低，釉質(zhì)松脆，易滲水。在燒制過程中，黃、白、青、褐、赭等釉色交錯流動，形成了美麗的交織，被稱為唐三彩，其中，黃、綠、赭是主要的顏色。陶瓷藝術設計隋唐蓮花盞托五代高13厘米

盞托連為一體，為唐至宋時期典型茶具。通體施青釉，釉色瑩潤，光潔如玉，系五代吳越國錢氏秘色窯燒造，奉至蘇州虎丘云巖寺塔供佛。通體飾大蓮瓣紋，花紋與器型達到完美統(tǒng)一。越窯秘色窯凈水瓶秘色八棱凈水瓶唐21.7X2.3厘米

瓶為圓口，長頸，圓腹，頸底部飾三周臺階形八方弦紋。肩腹部豎向凸飾八條棱線，圈足。秘色瓷因其燒制技術、配方、工藝秘不傳人，其瓷器真品傳世也極少，更增添了一釉神秘之感。"秘色瓷"一名最早見于唐代陸龜蒙的《秘色越器》，詩中“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，清楚地點出了秘色瓷為越窯所產(chǎn)。越窯瓷器以動物為題材彩繪裝飾的先鋒——長沙窯長沙窯水罐以植物為題材長沙窯青釉蓮花紋瓜形壺率性而為的“寫意畫”細膩工整的點彩“工筆畫”以詩詞為題材貼花裝飾長沙窯貼花舞蹈人物紋壺白瓷蟠龍博山壺白釉雙龍耳瓶雙龍耳瓶的器型是在雞頭壺的基礎上吸收了外來胡瓶特點產(chǎn)生的，盛行于初唐時期。

邢窯白釉雙魚背瓶

褐彩云紋鏤空香熏青釉鳳首壺邢窯燈托海棠式大碗唐三彩之一動物唐代三彩奏樂駱駝俑唐三彩之二天王、鎮(zhèn)墓獸以S線形增加整體的動感少婦俑少女俑唐三彩之三女俑貴婦俑唐三彩之四男俑文官俑宦官俑胡服俑胡人俑唐三彩之五仿生器皿鴨形水器南瓜形擺設房屋造型錢柜造型唐三彩之六日用器皿

多變的裝飾手法陶瓷藝術設計宋遼金宋遼金西夏的文化背景1、由艷而雅的設計美學理念轉型。蘇軾提出為文“當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡”。歐陽修認為“做詩無古今，唯有平淡難”。2、質(zhì)樸簡易至用的設計觀念朱熹提出：“某嘗為衣冠，本以便身，古人亦未必一一有義，又是逐時增添，名物愈繁，若要可行，須是酌古之制，去其重復，使之簡易，然后可?！崩韺W家強調(diào)實行禮的新途徑是器物的簡便實用，實用之物才是道和理的體現(xiàn)。1、宋遼金西夏的陶瓷設計概況（1）窟址數(shù)量超過了唐代。（2）宋瓷的品類及使用面較前代大為拓展。（3）宋代的瓷器成為了對外貿(mào)易的重要品種。根據(jù)宋代瓷窯的產(chǎn)品工藝、釉色、造型與裝飾的差別，大致分為北方地區(qū)的定窯系、耀州窯系、鈞窯系，南方地區(qū)的龍泉青瓷、景德鎮(zhèn)的清白瓷系等6個體系。（4）白瓷：北方磁州窯系、定窯系，南方：景德鎮(zhèn)系。青瓷：北方耀州窯系、鈞窯系，南方：龍泉窯系黑瓷：福建建窯系、吉州窯系（5）經(jīng)營方式：御用瓷窯：汝窯、官窯，民營瓷窯：磁州窯、吉州窯（半官半民）陶瓷藝術設計宋遼金名窯產(chǎn)品特征宋代五大名窯：官、哥、汝、定、鈞窯。青瓷：哥窯、官窯、汝窯、耀州窯白瓷：定窯、景德鎮(zhèn)窯黑瓷：吉州窯、磁州窯彩釉：鈞窯

其它產(chǎn)品陶瓷藝術設計宋遼金哥窯宋代未見有關哥窯的文獻記載，元人中有“哥哥洞窯”的記載。明代的《宣德鼎彝普》一書中有“內(nèi)庫所藏：柴、汝、官、哥、鈞、定”的記載。才正式名列宋代名窯?！陡窆乓摗穼Ω绺G產(chǎn)品作了描述：「哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。」即使目前對哥窯是否存在仍有不同看法?！棒~子紋”和“百圾碎“紫口鐵足”金絲鐵線陶瓷藝術設計宋遼金哥窯葵瓣口盤哥窯葵口碗哥窯方洗宋5.7*2.6厘米

估價:RMB3,000,000-6,000,000成交價:RMB3,300,000

哥窯方洗釉水肥厚滋潤、開片均勻，胎質(zhì)厚重。底刻“官”字款，原為同治皇帝的老師李鴻藻所藏之物，后傳至其子手里，被一收藏家征得，一直藏不示人。

北宋官窯至今沒有找到窯址，文獻記載也很少，從故宮博物院所藏傳世品看，被認為是北宋官窯的這批瓷器的胎子是紫黑色的，施釉很厚，瑩潤如堆脂，粉青或天青色，開稀疏的大紋片。施釉后略有流淌，口部等釉薄的地方隱約露出胎色。因此，紫口是北宋官窯一大特點；裹足支燒、器底有芝麻釘痕跡是另一大特點。

陶瓷藝術設計宋遼金官窯六稜花口洗宋(故宮博物院)

官窯青瓷壺官窯青瓷八角瓶官窯貫耳瓶汝窯是我國宋代五大名窯之一，在中國陶瓷史上閃耀著燦爛的光輝。南宋葉真《坦齋筆衡》說：「本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北、唐、鄧、耀州悉有之、汝窯為魁。」說明汝窯在接受宮廷的任務，燒造汝官窯器，使北方青瓷的技術成為全國之冠。在制瓷工藝上開創(chuàng)了香灰色胎，超過了以前南方所有的青瓷，在燒成工藝上，采用滿釉支燒的方法燒成的支釘痕，其細小而規(guī)整的程度絕無僅有，汝窯主要依靠釉中所含少量鐵份，在還原氣氛中燒成純正的天青色，使汝窯釉面開裂紋片成為一種裝飾。南宋周輝《清波雜志》云：汝窯宮中禁燒，內(nèi)有瑪瑙末為釉。陶瓷藝術設計宋遼金汝窯三足釘冰片紫口汝窯是真正皇室用耀州窯：窯址在陜西省銅川市黃堡鎮(zhèn)，宋代為耀州境。早在唐代即燒制白釉、黑釉瓷。北宋燒造青釉瓷頗為有名，釉色略呈姜黃，有渾樸厚重的紋飾。制青瓷技術于中朝達到純熟，所謂“巧如范金、精比琢玉……合上為坯，轉輪就制，方圓大小，皆中規(guī)矩?！痹摳G有青瓷產(chǎn)品在北方民用瓷中居上乘，并列為貢瓷。耀州瓷裝飾手法以刻花、印花為主，刻花刀鋒犀利，印花紋飾出類拔萃。裝飾紋樣中的海水游魚紋、蓮塘戲鴨等生活小景極為生動。屬于該窯系的有河南宜陽窯、寶豐窯、新安城關窯、禹縣鈞臺窯、內(nèi)鄉(xiāng)大窯店窯、廣州西村窯、廣西永福窯，以及河南臨汝窯。陶瓷藝術設計宋遼金耀州窯刻花罐定窯：窯址在河北曲陽縣澗磁村、東燕山村、西燕山村。宋代此地為定州境，因而得名。它是繼承唐代邢窯的白瓷發(fā)展起來的。特點是：胎薄而輕，不透明，釉為玻璃質(zhì)，光澤明凈。裝飾手法有刻花、劃花、印花等。陶瓷藝術設計宋遼金定窯白瓷孩兒枕定窯孩兒枕定窯白瓷印花花鳥文棱花盤定窯白瓷印花云龍文盤定窯刻花蓮花紋洗景德鎮(zhèn)窯景德鎮(zhèn)窯：據(jù)有關記載，始燒瓷于南朝陳時期。唐代盛產(chǎn)白瓷。宋代景德年間在此設有官窯，器底多書“景德年制”的銘文，景德鎮(zhèn)就此聞名。當時以產(chǎn)青白瓷（又稱影青）為最著名。影青的胎體致密潔白，釉質(zhì)含鐵元素較少，焙燒后的釉色白中泛青，釉薄質(zhì)細，光澤晶瑩屬于這一時期是德鎮(zhèn)窯系的有：南豐白金窯、潮安窯、泉州碗窯鄉(xiāng)窯、永春窯、安溪窯、同安窯、南安窯、吉州窯、德化窯、建窯等。陶瓷藝術設計宋遼金景德鎮(zhèn)窯青白瓷瓜形水注景德鎮(zhèn)窯青白瓷刻花蓮花紋盤景德鎮(zhèn)窯青白瓷刻花缽吉州窯吉州窯：窯址在江西吉安市永和鎮(zhèn)。自五代時開始燒制，宋代極為興盛。生產(chǎn)白、黑兩種瓷。白瓷有印花、繪畫、白地繪黑花等裝飾。黑瓷有“兔毫盞”，以及油滴（滴珠）、玳瑁斑，也有描繪龍鳳、雙鳳、梅花、木葉等裝飾。磁州窯窯址在河北磁縣的觀臺鎮(zhèn)、彭城鎮(zhèn)。宋代北方著名民窯，主要生產(chǎn)生活日用品，如：罐、盆、碗、缸、甕等器物。釉色有兩大類，一為白釉，以白色化妝土為主要原料，釉色純白如乳，有開片與不開片兩種不同裝飾。一為黑釉，以鐵銹花最為著名。裝飾手法十分豐富，有刻花、劃花、印花、刻劃兼繪畫、剔刻、刻填、以及鐵銹花繪畫等等，對陶瓷裝飾藝術有很大發(fā)展，一時與景德鎮(zhèn)齊名，獲“南有景德鎮(zhèn)，北有彭城”之稱。陶瓷藝術設計宋遼金吉州窯蓮花紋梅瓶吉州窯產(chǎn)品磁州窯白地剔黑龍紋瓶鈞窯：窯址在河南禹縣（禹縣簡稱鉤）。鈞瓷胎骨為羊肝色，釉厚不透明。其釉色以玫瑰紫，海棠紅、天青、月白等釉色聞名于世。該窯還產(chǎn)多變的裝飾釉色。鈞瓷有獨特的乳濁釉，青中帶紅、如藍天中的晚霞。鈞瓷釉色中的紅釉系銅的發(fā)色劑，它對后世的海棠紅、寶石紅、祭紅、桃花片等色釉有巨大影響。鈞瓷中的藍色乳光袖可謂青瓷工藝中的創(chuàng)舉。鈞瓷還有一種“蚯蚓走泥紋”具有獨特藝術風格。鈞瓷之所以珍貴，一大原因是其燒制極難、成品率太低?！白怨赔x瓷燒制就有‘72道工序’之說，其燒制是‘十窯九不成’。”此外，歷代帝王皆欽定為御用珍品，專有于宮廷而嚴禁于民間，亦“君（鈞）無雙”之意?！包S金有價鈞無價”“縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片”

陶瓷藝術設計宋遼金鈞窯紫藍釉六瓣形水仙盤扒窯玉壺春瓶耀州窯月白釉瓶白瓷刻花凈瓶青瓷熏爐唐與南北宋的器型比較陶瓷藝術設計元明清元代是中國歷史上最偉大的朝代，全盛時期北臨北冰洋，東、南臨海西南到云貴高原和青藏高原。作為蒙古帝國中心帝國，元朝自然成了歐洲商人、使者等的終點。中外交流到了最開放時期。明代

(公元1368～1643年)明朝是中國歷史上又一個強盛時代。資本主義因素的萌發(fā)以及與此相適應的新文化和科學的產(chǎn)生。從傳承的角度看，元代的設計大都發(fā)展于基礎之上，特別是對唐代設計的推崇。無論在科學技術或是裝飾設計上，陶瓷、服裝設計等力圖表現(xiàn)唐代遺風。元代設計最大的特征是突出的民族化，正由于元朝設計理念中的民族特征與異域風格，也使得其設計制作的成品適用更加國際化，特別是元代設計制作的手工業(yè)產(chǎn)品與生產(chǎn)水平，在數(shù)量和質(zhì)量上當時都處于世界水平，并深受各國民眾的歡迎。明代的設計跨越了一個新階段，陶瓷，服飾、建筑、家具等都得到較全面的發(fā)展。陶瓷藝術設計元明清元代的制瓷工業(yè)是展示元人設計理念及技術創(chuàng)新的一個重要平臺。此時的瓷器生產(chǎn)，除了的官窯產(chǎn)品供給皇宮貴族之外，大部分以民窯生產(chǎn)為主。主要名窯為鈞窯、龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯。據(jù)考證，元宮廷用瓷基本由景德鎮(zhèn)燒制。受多元文化影響．元代陶瓷整體的設計風格不同于宋朝時期的秀美流暢，而是趨向于粗獷。且從材質(zhì)、風格、裝飾設計等方面具有了空前的創(chuàng)造性與多元性。元青花元釉里紅陶瓷藝術設計元明清青花可能始燒于唐代。青花瓷的優(yōu)點：A著色力強，色彩鮮艷，呈色穩(wěn)定。B青花是釉下彩，紋飾永不脫落。C鈷圖原料儲量豐富，易于采掘。D白底藍花，明凈素雅，藝術效果明麗。圖例陶瓷藝術設計元明清元釉里紅最初在宋代鈞窯的產(chǎn)品中，紅斑是無法控制的。后來隨著對工藝的掌握，人們逐漸能控制了紅色的呈色。是釉下彩瓷。制作工序于青花大致相同。先用銅紅料在胎上繪畫紋飾，再蓋以透明釉，放置在1200——1250度的高溫中燒制，形成了美麗的紅色。釉色中的銅元素會呈現(xiàn)紅色，鈷元素則呈現(xiàn)藍色。釉里紅對火焰的還原性高，更難燒制。圖例陶瓷藝術設計元明清釉里紅牡丹紋玉壺春瓶元明瓷器設計成就明代瓷器的成就還表現(xiàn)在兩個重大突破上．一是在造型設計方面的重大突破，創(chuàng)造設計出成套組合系列化的設計形式；二是在裝飾設計方面的重大創(chuàng)舉，解決了瓷器裝飾的一個最大難題——軸上彩繪。明代瓷器在器型設計方面．出現(xiàn)兩極分化的趨向。一方面是超小超薄。另一方面是超大超高。明代青花瓷設計的最高成就體現(xiàn)在釉色設計方面明斗彩明釉里紅其它顏色瓷陶瓷藝術設計元明清明代設計藝術繼承了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發(fā)展，具有端莊、簡約、健實等審美特點。陶瓷藝術設計元明清青花八楞花鳥紋梅瓶元青花“蕭何月下追韓信”梅瓶

高44.1厘米，口徑5.5厘米。造型端莊，胎質(zhì)細膩，通體繪有青花紋飾：雜寶及纏枝西番蓮繪于肩部；下部繪著卷草紋；瓶身為“蕭何月下追韓信”人物故事及梅花、竹子、松樹、芭蕉、山石等紋樣。畫中，蕭何心急如焚，快馬揚鞭；老艄公用槳撐船，疑惑不解地看著待渡人韓信；而牽馬的韓信則耷拉著腦袋，躊躇岸邊，進退兩難。元青花花卉八寶紋大盤口徑46cm

青花瓜竹葡萄紋菱口盤元青花八棱執(zhí)壺高23.6cm口徑

青花龍紋扁壺青花龍紋盤青花牡丹波浪紋玉壺春瓶松竹梅高足杯釉里紅松竹梅紋玉壺春瓶元釉里紅折枝高足轉杯青花釉里紅罐明青花束蓮紋瓷盤一品清廉

這件景德鎮(zhèn)宣德年間的青花盤就是使用進口鈷料繪出主題紋樣的。深藍色中泛著黑褐，釉層亮麗而圖案濃艷，是典型的蘇泥勃青作品。所繪主題圖案是一束出水的蓮花，寓意"一品清廉"，或有勉人自勉之意。蓮紋之外，是一周纏枝牡丹紋及卷草紋邊飾。邊飾圖案則是系用國產(chǎn)鈷料繪制。這種色澤搭配，使主題紋樣更加突出。盤內(nèi)的束蓮紋流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的風格頗受世人喜愛，其影響波及海外，西亞地區(qū)的伊斯蘭陶瓷作品中有不少摹自中土的類似圖案。由此看來，無論是用料還是圖案母題，這件青花瓷盤均可視為中西亞文化交流的產(chǎn)物或使者，其價值遠不止于飲食用具而已。明洪武青花纏枝菊紋執(zhí)壺高38cm腹徑19cm青花纏枝紋壓手杯釉里紅纏枝牡丹菊紋碗明洪武明初芭蕉紋釉里紅水柱高32.5cm明永樂青花扁腹綬帶葫蘆瓶高26cm明宣德青花梵文出戟蓋罐景德鎮(zhèn)窯高28.7cm成化斗彩“天”字款龍紋蓋罐斗彩又稱“逗彩”，是在瓷胎上先用青料繪花紋輪廓，加白釉高溫燒成后，再在釉上添繪紅、黃、綠、紫等彩料，再入爐去燒。釉下青花和釉上多彩結合在一起，相互輝映、爭艷斗艷，故稱“逗彩”。主要供宮廷賞玩，一對瓷杯值銀一百輛。正德時有“素三彩”，以黃、綠、藍、紫為主，不用紅彩。嘉靖、萬歷年用紅、黃、綠、紫、孔雀藍等多種材料直接在燒成的瓷器上描繪花紋，培燒成五彩，色調(diào)多變，富麗堂皇，具有濃郁的民族風格。圖例成化斗彩雞缸杯斗彩高士圖杯斗彩蓮花紋高足杯五彩魚藻紋大罐萬歷五彩龍鳳紋碟五彩云龍紋盤正德釉里紅白魚影花盤永樂紅釉高足碗正德孔雀綠釉青花魚藻紋盆一、西方古代的藝術設計設計概論

|第二章藝術設計的歷史

第一節(jié)手工藝時代設計11.古代埃及的藝術設計2.古代希臘和羅馬的設計3.歐洲中世紀的藝術設計4.文藝復興及其后的設計學習要求：了解其起源，發(fā)展過程，主要特點，風格，成就古埃及阿布辛一、西方古代的藝術設計設計概論

|第二章藝術設計的歷史

第一節(jié)手工藝時代設計11.古代埃及的藝術設計1、東方四大文明古國之一2、設計風格：封閉性、穩(wěn)定性3、設計文化獨特4、神廟建筑和金字塔5、制陶技術發(fā)達一、西方古代的藝術設計設計概論

|第二章藝術設計的歷史

第一節(jié)手工藝時代設計11.古代埃及的藝術設計一、西方古代的藝術設計設計概論

|第二章藝術設計的歷史

第一節(jié)手工藝時代設計12.古代希臘和羅馬的藝術設計1.希臘主要設計成就：建筑、陶器2.羅馬是希臘藝術的直接繼承和發(fā)展，建筑最為杰出，羅馬萬神殿。一、西方古代的藝術設計設計概論

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第一節(jié)手工藝時代設計12.古代希臘和羅馬的藝術設計古希臘神廟柱子結構圖一、西方古代的藝術設計設計概論

|第二章藝術設計的歷史

第一節(jié)手工藝時代設計12.古代希臘和羅馬的藝術設計古羅馬建筑二、西方古代的藝術設計設計概論

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第一節(jié)手工藝時代設計12.古代希臘和羅馬的藝術設計古羅馬建筑二、西方古代的藝術設計設計概論

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第一節(jié)手工藝時代設計13.歐洲中世紀的藝術設計主要設計風格：1.拜占庭風格2.早期中世紀風格3.羅馬式風格4哥特式風格哥特式風格二、西方古代的藝術設計設計概論

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第一節(jié)手工藝時代設計14.文藝復興及其后的設計巴洛克式風格二、西方古代的藝術設計設計概論

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第一節(jié)手工藝時代設計14.文藝復興及其后的設計洛可可式風格二、西方古代的藝術設計設計概論

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第一節(jié)手工藝時代設計14.文藝復興及其后的設計洛可可式風格:歐洲貴族婦女的搖擺裙內(nèi)容提要設計概論

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第二節(jié)工業(yè)時代的設計21.英國的工藝美術運動2.新藝術運動3.德意志制造聯(lián)盟4.芝加哥學派5.包豪斯現(xiàn)代主義設計的發(fā)展1.工業(yè)時代的設計：18世紀歐洲工業(yè)革命之后的設計2.生產(chǎn)方式：手工藝——大批量、復制3.技術變革——影響形成了各種風格的設計一、工業(yè)革命的特點1.工業(yè)技術的進步（1）能源的變化：包括燃料和動力，如煤、電力、石油、蒸汽機和內(nèi)燃機。（2）材料的變化：采用新的原材料，如鋼鐵、玻璃等。（3）生產(chǎn)的變化：發(fā)明眾多新機器。（4）分工的變化：勞動分工細化、專門化。（5）運輸?shù)淖兓赫羝麢C車、輪船、汽車、（6）技術應用的變化：由軍事領域轉向民用領域。小結：工業(yè)化、批量化、新技術廣泛應用1.英國的工藝美術運動設計概論

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第二節(jié)工業(yè)時代的設計1拉斯金、莫里斯、1.工業(yè)時代的設計：18世紀歐洲工業(yè)革命之后的設計2.生產(chǎn)方式：手工藝——大批量、復制3.技術變革——影響形成了各種風格的設計“工藝美術”運動的起源起源于英國１９世紀下半葉的一場設計運動，起因是針對家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑的工業(yè)化批量生產(chǎn)所造成的設計水準下降的局面。理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要任務是由威廉·莫里斯實施。

水晶宮博覽會

1851年，為了炫耀英國工業(yè)進步，英國倫敦舉辦了19世紀最著名的設計展覽——水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產(chǎn)生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在19世紀下半葉英國引發(fā)了一場工藝美術運動。拉斯金為建筑和產(chǎn)品設計提出的準則師承自然，從大自然中汲取營養(yǎng)，而不是盲目地抄襲舊有的樣式使用傳統(tǒng)的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業(yè)材料忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質(zhì)感

Morris’stheoryandpractice

他的設計多以植物為題材，有時加上幾只小鳥，頗有自然氣息并反映出一種中世紀的田園風味。

“工藝美術”運動的影響貢獻：提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”；強調(diào)“師承自然”，忠實于材料是適應使用目的，創(chuàng)造出了一些樸素而適用的作品。局限：將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，違背歷史潮流，使英國設計走了彎路。2.新藝術運動設計概論

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第二節(jié)工業(yè)時代的設計1赫爾塔，維爾德主要起源地：比利時和法國定義新藝術運動是１９世紀末２０世紀初在歐洲和美國產(chǎn)生并發(fā)展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”運動，涉及十余個國家，從建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續(xù)時間長達十余年，是設計史上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。

霍塔旅館維克多-霍塔是比利時新藝術運動的大師,霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內(nèi)設計中經(jīng)常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術的代表性特征。維克多·霍塔（VictorHorta）設計－－建筑及室內(nèi)設計設計特征－－注重植物的“鞭繩”裝飾暴露式鋼鐵結構和玻璃面A.塔賽勒飯店（TasselHouse）

高迪

西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧·高迪為代表，他吸取了東方風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去，巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。西班牙（曲線派）代表人物：安東尼·高蒂（AntonioGaudi）設計風格：仿生、哥特式、曲線風格、奇幻彩繪瓷磚＋混凝土設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更符合邏輯、更有表情、更豐滿、更具有裝飾效果，并少一點平庸。米拉公寓（theCasaMila）1906-1910－－有機形態(tài)波浪線、驚人的屋頂景觀位于街道轉角，地面以上共六層，墻面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。建筑物造型仿佛是一座被海水長期浸蝕又經(jīng)風化布滿孔洞的巖體?！靶滤囆g”運動ＶＳ工藝美術運動相似之處它們都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動都是對工業(yè)化風格的強烈反映都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷都放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，轉向采用自然中的一些裝飾動機，如植物、動物為中心的裝飾風格和圖案的發(fā)展都受到日本裝飾風格，特別是江戶時期的藝術與裝飾風格和“浮世繪”的影響不同之處“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源；而“新藝術”運動則完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格，強調(diào)自然中不存在直線，強調(diào)自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機形態(tài)，而裝飾的動機基本來源于自然形態(tài)。3.德意志制造聯(lián)盟設計概論

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第二節(jié)工業(yè)時代的設計1彼得.貝倫斯德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現(xiàn)代主義設計的基石。其創(chuàng)始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現(xiàn)代設計先驅(qū)貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其宗旨是通過藝術、工業(yè)和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優(yōu)良產(chǎn)品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業(yè)設計師是社會的公仆,而不是以自我表現(xiàn)為目的的藝術家,在肯定機械化生產(chǎn)的前提下,把批量生產(chǎn)和產(chǎn)品標準化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業(yè)設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發(fā)展,以推進德國經(jīng)濟和民族文化素養(yǎng)的提高。它表明德國在工業(yè)設計方面已進入一個新階段,處于世界領先地位。4.包豪斯設計概論

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第二節(jié)工業(yè)時代的設計1格羅佩斯：包豪斯的創(chuàng)始人包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創(chuàng)始人是格羅佩斯,包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養(yǎng)新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，開設有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點：①藝術與技術的統(tǒng)一；②設計的目的是人而不是產(chǎn)品；③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎課程”的教育—三大構成。包豪斯的設計教育產(chǎn)生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統(tǒng)，包豪斯的思想在相當長的時期內(nèi)被奉為現(xiàn)代主義的經(jīng)典。

設計概論

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第二章藝術設計的歷史

波普設計55.1波普設計

波普設計出現(xiàn)于20世紀50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義,代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向。反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。從設計上來說,波普風格并不是一種單純的、一致性的風格,而是多種風格的混雜。它追求大眾化的、通俗的趣味,反對現(xiàn)代主義自命不凡的清高。在設計中強調(diào)新奇與獨特,并大膽采用艷俗的色彩。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動。并對后來的后現(xiàn)代主義產(chǎn)生了重要影響。

波普風格在不同國家有不同的形式。如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機。意大利的波普設計則體現(xiàn)出軟雕塑的特點,家具的設計在體型上含混不清,并通過視覺上與別的物品的聯(lián)想來強調(diào)其非功能性,如把沙發(fā)設計成嘴唇狀,或者做成一只大手套的樣式。7777

“波普”基本上是一場自發(fā)的運動,它沒有系統(tǒng)的理論來指導設計,也沒有找到一種有效的手段來填平個性自由與批量生產(chǎn)之間的鴻溝。許多波普設計出自年輕人之手,也只有追求新奇的年輕人樂意一試。但新奇一過,它們也就被拋棄了。這也許正是波普設計的目標之一。波普設計的本質(zhì)是形式主義的,它違背了工業(yè)生產(chǎn)中的經(jīng)濟法則、人機工程學原理等工業(yè)設計的基本原則,因而曇花一現(xiàn)便銷聲匿跡了。但是波普設計的影響是廣泛的,特別是在利用色彩和表現(xiàn)形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣,由此剌激了這方面的探索。設計概論

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后現(xiàn)代主義66.1后現(xiàn)代主義

所謂“后現(xiàn)代”并不是指時間上處于“現(xiàn)代”之后,而是針對藝術風格的發(fā)展演變而言的。后現(xiàn)代主義是旨在反抗現(xiàn)代主義純而又純的方法論的一場運動,它廣泛地體現(xiàn)于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。后現(xiàn)代主義首先體現(xiàn)于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現(xiàn)代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與