2022年江西省南昌市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2022年江西省南昌市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象的雕刻形式稱為（）

A．圓雕

B．渾雕

C．浮雕

D．透雕

2.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。

A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

3.《岳陽樓記》是我國北宋文學家__________的散文名篇。（）

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

4.文藝復興時期不在畫壇三杰之列的畫家是（）。A.米開朗基羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

5.《紅字》是美國作家_____的代表作。

A.奧尼爾

B.霍桑

C.愛默生

D.?？思{

6.文學的主要表現(xiàn)手段是_____。

A.情節(jié)

B.故事

C.語言

D.結(jié)構(gòu)

7.黑格爾的美學代表著作是()

A.《詩學》B.《詩藝》C.《美學》D.《美育書簡》

8.珂勒惠支作品中表現(xiàn)了農(nóng)民戰(zhàn)爭前夕枕戈待旦的一瞬間的是（）。A.《農(nóng)民戰(zhàn)爭》B.《拾穗》C.《吶喊》D.《磨鐮刀》

9.《安魂曲》是______的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

10.《滄浪詩話》的作者是宋代的（）。A.嚴羽B(yǎng).司空圖C.謝赫D.鐘嶸

11.由于建筑具有很高的審美認識價值和文化價值，在歐洲，人們把建筑稱做__________。（）

A.“石頭的史書”B.“永恒的記憶”C.“凝固的音樂”D.“流動的建筑”

12.下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時期的是（）

A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

13.被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的作者是______。

A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

14.世界文化遺產(chǎn)泰姬陵位于()A.A.柬埔寨B.緬甸C.越南D.印度

15.電影藝術(shù)誕生于()

A.1892年B.1895年C.1905年D.1910年

16.“有我之境”、“無我之境”這種類型劃分最初見于（）。

A.《滄浪詩話》B.《詩品》C.《人間詞話》D.《藝概》

17.著名的《卡門》組曲是法國19世紀作曲家______的代表作。()A.A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼

18.岡察洛夫在長篇小說《______》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”的典型形象。

A．誰之罪

B．奧勃洛摩夫

C．靜靜的頓河

D．罪與罰

19.在頭腦中產(chǎn)生想象的基本材料是()。A.A.感覺B.知覺C.表象D.記憶

20.繪畫藝術(shù)使用的媒介材料主要是（）。

A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)式等

21.我國_____朝畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世

A.漢

B.東晉

C.唐

D.五代后梁

22.藝術(shù)作品通過廣播、網(wǎng)絡(luò)等形式進行傳播，屬于（）

A.現(xiàn)場表演傳播B.展覽性傳播C.大眾傳播D.口頭傳播

23.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力指藝術(shù)創(chuàng)作中的___________。（）

A.想象能力B.個人修養(yǎng)C.技巧水平D.發(fā)現(xiàn)能力

24.北京的頤和園和北海公園屬于()

A.私家園林B.皇家園林C.嶺南園林D.東方園林

25.提出藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展不平衡關(guān)系理論的是（）。

A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

26.19世紀法國畫家大衛(wèi)的代表作是

A.《馬拉之死》B.《向日葵》C.《日出·印象》D.《夜巡》

27.踢踏舞是______具有鮮明特色的舞蹈。A.A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

28.賀拉斯最重要的美學著作是（）A.A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

29.詩、書、畫統(tǒng)一于一體的《風竹圖》的作者是()

A.齊白石B.鄭板橋C.陳逸飛D.徐悲鴻

30.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一部_____。

A.大提琴獨奏曲B.小提琴協(xié)奏曲C.二胡獨奏曲D.交響曲

二、填空題(30題)31.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

32.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

33.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

34.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

35.文學藝術(shù)主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

36.__________批評是以道德為標準對藝術(shù)作品進行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是__________善、惡。

37.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

38.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

39.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

40.審美效應(yīng)一般有三個階段：_____、_____、_____。

41.藝術(shù)傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

42.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

43.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

44.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

45.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

46.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

47."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

48.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

49.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

50.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

51.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

52.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

53.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

54.表情藝術(shù)最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

55.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

56.與藝術(shù)風格體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術(shù)流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術(shù)家們的_____．

57.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

58.__________被稱為“音樂的靈魂”。

59.審美效應(yīng)主要有__________、__________和__________等幾種。

60.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

三、簡答題(10題)61.簡要說明什么是藝術(shù)意蘊。

62.簡述三種主要的藝術(shù)作品分類方法及內(nèi)容。

63.簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)。

64.藝術(shù)分類的方法有多種，請簡述其中的兩種。

65.簡述藝術(shù)批評的類型。

66.簡述藝術(shù)起源的多元說。

67.簡述藝術(shù)家的修養(yǎng)和能力。

68.簡要介紹藝術(shù)教育和美育。

69.簡述審美理解在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

70.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括哪些方面?

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

72.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

73.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

74.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

75.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

76.藝術(shù)傳播有哪些要素?

77.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

78.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

五、論述題(10題)79.審美效應(yīng)是藝術(shù)鑒賞活動所產(chǎn)生的結(jié)果。請結(jié)合自身經(jīng)驗，闡述審美效應(yīng)的三種表現(xiàn)。

80.結(jié)合實際論述藝術(shù)批評科學性與藝術(shù)性統(tǒng)一的特征。

81.試論述藝術(shù)創(chuàng)作心理中審美感知和審美想象的要素。

82.說明語言藝術(shù)的種類及其基本特征。

83.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

84.為什么說藝術(shù)是社會生活的反映?

85.試述藝術(shù)作品的三個層次并舉例說明。

86.舉例說明綜合藝術(shù)的種類及其基本特征。

87.如何理解形象思維的三個特點?

88.以歐洲文藝復興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

六、(0題)89.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征。

參考答案

1.C

2.C

3.D

4.D

5.B

6.C

7.C

8.D這是珂勒惠支大型組畫《農(nóng)民戰(zhàn)爭》七幅中最感動人的一幅。畫面上是一個苦難的農(nóng)婦，在燈下磨鐮刀的面部特寫，非常的深刻。表現(xiàn)了畫家對廣大窮苦人民的同情與歌頌。

9.B

10.A

11.A

12.C

13.C

14.D

15.B

16.C國學大師王國維在其經(jīng)典著作《人間詞話》中把藝術(shù)境界分為“有我之境”和“無我之境”，并認為：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也?！删諙|籬下，悠然見南山’、‘寒波淡淡起，白鳥悠悠下，，無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！?/p>

17.B

18.B

19.C

20.C繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料．運用線條、色彩和塊面等元素，通過構(gòu)圖、造型和調(diào)色等媒介材料，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。

21.D

22.C

23.D

24.B

25.B馬克思認為經(jīng)濟對于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的，經(jīng)濟的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的關(guān)系，但并不是機械地互為因果關(guān)系的．藝術(shù)的發(fā)展有時顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經(jīng)濟呈相反方向發(fā)展。這種現(xiàn)象，馬克思稱之為藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展的不平衡關(guān)系。

26.A

27.C

28.C

29.B鄭板橋(1693—1765年)，清代畫家、文學家。名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人?？滴跣悴?、雍正舉人、乾隆元年進士。一生主要客居揚州，以賣畫為生?！皳P州八怪”之一。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹五十余年，成就最為突出。著有《板橋全集》。

30.B

31.作品主題

32.審美塑造藝術(shù)形象

33.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

34.選擇性恒常性

35.散文小說

36.倫理

37.文體期待意象期待意蘊期待

38.國立音樂院

39.時代種族環(huán)境

40.共鳴凈化領(lǐng)悟

41.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

42.拙政園留園豫園

43.個性共性

44.多義模糊

45.時間空間時空

46.布封

47.蘇軾王維

48.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

49.敦煌云岡龍門

50.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

51.歌劇舞劇話劇

52.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

53.精神勝利法

54.表現(xiàn)性節(jié)奏性

55.圓雕浮雕

56.藝術(shù)派別

57.程式化虛擬性

58.旋律

59.共鳴凈化領(lǐng)悟

60.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學藝術(shù)綜合藝術(shù)

61.(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

62.（可以選擇其中三種回答）（1）根據(jù)作品存在方式可分為：時間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時空藝術(shù)。（2）根據(jù)對作品感知方式可分為：聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)。（3）根據(jù)作品對客觀世界反映方式可分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。（4）根據(jù)藝術(shù)作品物化形態(tài)可分為：靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)。（5）從本質(zhì)上講，根據(jù)藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征，可以分為五種：造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、文學藝術(shù)、綜合藝術(shù)。28．繪畫藝術(shù)的基本特征：（1）形式的變幻；（2）瞬間的凝固；（3）豐富的意味。

63.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象,以受眾為主體的欣賞活動,是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創(chuàng)造活動。

64.本題答案任選以下兩種即可：①以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。音樂、文學屬時間藝術(shù)；繪畫、雕塑屬空間藝術(shù)；戲劇、影視屬時空藝術(shù)。②以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。音樂屬聽覺藝術(shù)；繪畫、雕塑屬視覺藝術(shù)；戲劇、影視屬視聽藝術(shù)。③以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。繪畫、雕塑、小說屬再現(xiàn)藝術(shù)；音樂，舞蹈、建筑屬表現(xiàn)藝術(shù)；戲劇、影視屬再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。

65.在藝術(shù)批評史上出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動要素進行的。常見的藝術(shù)批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

66.多元說認為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人類來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。

67.藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體他的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)顯得格外重要是藝術(shù)家必備的創(chuàng)作條件。(1)藝術(shù)家具有的修養(yǎng)①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術(shù)家的靈魂不僅決定著藝術(shù)家作品的思想傾向也影響著、指導著他的整個藝術(shù)實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎(chǔ)上才能在專業(yè)上達到精深的造詣。在藝術(shù)史上優(yōu)秀的藝術(shù)家無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術(shù)家的道德品質(zhì)、思想作風對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響。只有具有深邃思想的藝術(shù)家才能更好地創(chuàng)造出美的藝術(shù)品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術(shù)家是具藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體，他的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)顯得格外重要，是藝術(shù)家必備的創(chuàng)作條件。(1)藝術(shù)家具有的修養(yǎng)①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術(shù)家的靈魂，不僅決定著藝術(shù)家作品的思想傾向，也影響著、指導著他的整個藝術(shù)實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎(chǔ)上，才能在專業(yè)上達到精深的造詣。在藝術(shù)史上，優(yōu)秀的藝術(shù)家，無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術(shù)家的道德品質(zhì)、思想作風，對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響。只有具有深邃思想的藝術(shù)家，才能更好地創(chuàng)造出美的藝術(shù)品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術(shù)家是具

68.(1)藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進人們?nèi)烁竦耐晟埔约叭褡逭w素質(zhì)的提升。(3)藝術(shù)教育主要通過指導人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育。

69.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解體現(xiàn)出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想像和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解，體現(xiàn)出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

70.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術(shù)技巧。藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術(shù)技巧。

71.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

72.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

74.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

79.(1)審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：①共鳴指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受也可稱作共鳴。②凈化指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。(2)結(jié)合自己體會闡述(1)審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：①共鳴，指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化，指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟，指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。(2)結(jié)合自己體會闡述

80.藝術(shù)批評具有二重性的特點，即科學性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。

(1)藝術(shù)批評具有科學性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運用一定的哲學、美學和藝術(shù)學理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。由于藝術(shù)批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術(shù)鑒賞既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，藝術(shù)鑒賞偏重于感性，藝術(shù)批評則偏重于理性；藝術(shù)鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術(shù)批評則需要符合客觀規(guī)律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經(jīng)歷過鑒賞這個階段。一個藝術(shù)愛好者，絕不應(yīng)該止于鑒賞，應(yīng)該做進一步的批評，因為只有批評，才能認識藝術(shù)的真面目，才能對于藝術(shù)有正確的批評?！彼囆g(shù)批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現(xiàn)出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀以來，隨著現(xiàn)代科學的不斷發(fā)展，藝術(shù)批評從心理學、語言學、社會學、文化人類學、民俗學等許多學科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學派、社會批評、語義學派、結(jié)構(gòu)主義、現(xiàn)象學批評、分解主義、闡釋學等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術(shù)批評成為一門獨立的學科。

(2)藝術(shù)批評又應(yīng)當具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術(shù)批評文章也應(yīng)當具有藝術(shù)的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發(fā)揮批評的作用。從某種意義上講，藝術(shù)批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章不僅應(yīng)當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應(yīng)當文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。事實上，不少優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章，本身就是一篇優(yōu)秀的散文，如西晉陸機的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強烈藝術(shù)感染力的優(yōu)秀散文，給人以美的感受。

藝術(shù)批評的二重性特點，決定了藝術(shù)批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術(shù)批評的標準應(yīng)當是思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術(shù)作品具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術(shù)作品內(nèi)在的靈魂。藝術(shù)性是指藝術(shù)作品在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術(shù)境界，具有獨創(chuàng)的藝術(shù)風格。當然，凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是達到了思想與藝術(shù)、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，藝術(shù)批評也應(yīng)當從這種統(tǒng)一的角度去評價藝術(shù)作品。

藝術(shù)批評作為藝術(shù)鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術(shù)生產(chǎn)中發(fā)揮著重要的作用。

81.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動以及獲得審美經(jīng)驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動主要依靠創(chuàng)造性想象。(3)審美想象的特征是:①審美想象離不開表象記憶。②審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的。③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(4)審美聯(lián)想是指審美主體由當前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象。想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。

82.(1)語言藝術(shù)即文學包括詩歌、散文、小說、戲劇文學和影視文學等體裁。文學是以語言或文字符號作為表現(xiàn)方式的一種特殊藝術(shù)形式。文學語言是指加工提煉了的口頭語言和書面文字語言。創(chuàng)作主體通過對語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象表現(xiàn)思想感情。(2)語言藝術(shù)的基本特征包括：①間接性；②廣闊性；③情感性。(1)語言藝術(shù)即文學，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學和影視文學等體裁。文學是以語言或文字符號作為表現(xiàn)方式的一種特殊藝術(shù)形式。文學語言是指加工提煉了的口頭語言和書面文字語言。創(chuàng)作主體通過對語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)思想感情。(2)語言藝術(shù)的基本特征包括：①間接性；②廣闊性；③情感性。

83.(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)造活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。(3)①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

84.任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品只能作為今天創(chuàng)作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結(jié)晶。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此，藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品，只能作為今天創(chuàng)作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結(jié)晶。

85.藝術(shù)作品可分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。

(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式；藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時，藝術(shù)語言又可分為文學性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言；藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新；藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。

(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體和審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

以羅中立的油畫《父親》為例。從藝術(shù)語言的層面上，它使用的材料主要是涂抹在畫布上的油畫顏料。借助這些物質(zhì)材料進行制作而物化為藝術(shù)形象的手段和方式，首先抓住人的視覺的是色彩，還有線條，明暗等造型方法一油畫的藝術(shù)語言。在畫布上活現(xiàn)的形象是一位飽經(jīng)風霜的四川農(nóng)民在極度的勞累中，端起一只大碗喝水。這是無數(shù)歷盡艱辛的父輩創(chuàng)業(yè)者中的一個，在他的深褐色的滿是皺紋的臉上凝集著幾代人的苦難、奮斗和期望，也傾注著作者的敬佩與同情。《父親》給人的印象是特別具體的、難忘的，感受特別深。在接受這一形象時必然引起思考：他是我們的父親，是我們時代的父親。他為什么還過著如此簡陋的生活?他為什么還能泰然處之?畫面感情形象引起的理性思考，讓接受者更深地領(lǐng)悟到作品蘊含在深層的人生哲理和精神內(nèi)涵，其中有屬于西部色彩的中華民族精神。讓人得到一種心靈的凈化，受到一種振興中華的高度責任感的鼓舞。作品的三個層次是創(chuàng)作者逐層推進的，也是欣賞者需要逐層把握的。

86.綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。綜合藝術(shù)吸取了文學、美術(shù)、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力從而形成了自己獨特的審美特征。它將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融和到一起具有更加強烈的藝術(shù)感染力。(1)戲劇是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾當場表演故事的藝術(shù)樣式。戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求唱、念、做、打綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。綜合藝術(shù)吸取了文學、美術(shù)、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨特的審美特征。它將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融和到一起，具有更加強烈的藝術(shù)感染力。(1)戲劇是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式，由演員扮演角色，為觀眾當場表演故事的藝術(shù)樣式。戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，唱、念、做、打

87.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前先經(jīng)過一個體驗或構(gòu)思的過程將要創(chuàng)造的形象已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造m新的表象最終形成藝術(shù)形象。可見無論是體驗還是構(gòu)思無論是傳達還是表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想