論右踏板在鋼琴演奏中的運用 論文

2022年安徽省中小學教育教學論文評選論右踏板在鋼琴演奏中的運用摘要：鋼琴踏板的正確使用是一門高深的藝術(shù)。精確地使用踏板會對音樂內(nèi)涵的表述起到積極的作用，使音樂越發(fā)優(yōu)美、感人。錯誤地使用踏板則會扭曲樂曲的涵義，產(chǎn)生多此一舉的后果。本文著重分析右踏板的演奏技法，并結(jié)合不同歷史時期和不同鋼琴家的作品作出探究。由此讓演奏者對右踏板的產(chǎn)生、發(fā)展和使用獲取進一步的了解，并在以后的彈奏中更好的使用右踏板。 關(guān)鍵詞：鋼琴演奏右踏板運用

引言：踏板是鋼琴在演奏中不可缺少的一部分，每位演奏者在學琴的道路上都會或多或少的接觸到鋼琴踏板。精確地使用踏板能夠使音樂更加富有感染力，打動每位聆聽者的內(nèi)心。本文主要敘述鋼琴右踏板的使用技巧，并通過分析踏板在不同時期不同作品中的運用，來說明右踏板的使用對于鋼琴演奏效果的重要性。12022年安徽省中小學教育教學論文評選一、鋼琴演奏中右踏板運用的歷史 1.鋼琴右踏板的產(chǎn)生背景及發(fā)展

1709年，在佛羅倫薩，克里斯托福里首次制造出第一臺有強弱對比的鋼琴。最開始的右踏板和現(xiàn)在的右踏板使用方法大不相同，它是需要人們用手來操控踏板的。在鋼琴上安裝小把手，與現(xiàn)在的風琴上的風栓較為相似，但后來經(jīng)過多次證實手拴極其不便利。在此之后，德國制琴師于1765年發(fā)明出一種新型的踏板裝置，運用膝部來進行踏板操作，這種方法既保留了不同的音區(qū)時演奏者們可以自由選擇分段進行鋼琴制音器活動。最早出現(xiàn)用腳部來操作踏板是在1783年，當時制琴師布羅德伍德發(fā)明并改良了鋼琴踏板。到十九世紀后期，踏板已經(jīng)逐漸走向成熟，當代鋼琴的踏板也開始定型了。鋼琴踏板的運用，不僅豐富和完善了鋼琴自身，同時也讓演奏者們更完美的演繹音樂。 2.鋼琴右踏板的機械原理與作用

右踏板也被人們稱為延音踏板，它是樂曲中使用次數(shù)最多的，被稱為“鋼琴的靈魂”。它的機械原理是：通過杠桿使琴弦上的毛氈離開，以此來延長聲音的震動時間。當演奏者使用右踏板時，先前止住琴弦發(fā)生的制音器離開了琴弦。松開后制音器會繼續(xù)壓在琴弦上，然后把所彈過的琴鍵聲音保留下來形成了聲音之間的共鳴。右踏板的運用豐富了鋼琴曲中的旋律，使鋼琴的音色綻放出不同的音樂色彩。尤其在當代的鋼琴作品中，右踏板在樂曲中產(chǎn)生了一些連琴鍵都無法達到的音樂效果。同時，右踏板也是一次對于手的解脫，它可以使在演奏者的手不必一直放在鋼琴上。這樣既可以實現(xiàn)對手的放松，也可以將各種數(shù)量繁多的音疊至起來，形成各種豐富的和聲效果。二、鋼琴右踏板具體運用方法 1.右踏板運用技術(shù)的動作要領(lǐng)

在運用右踏板時，腳踩下的位置和與手的配合是十分重要的一點。當演奏者們彈奏鋼琴時，具體方法是腳應(yīng)該放在鋼琴踏板的正前方，踩下右踏板時，演奏者的腳應(yīng)與右踏板緊貼在一起，跟隨著踏板上下運動，這樣既可以節(jié)省力氣又可以增強腳的靈敏度。演奏者要使用前腳掌踩下踏板，松開踏板時腳不能離開原來的位置，盡量使腳掌緊貼踏板。其次，腳腕的靈敏度在鋼琴彈奏中也是十分關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。在使用踏板中，小腿應(yīng)該放松的跟隨敏捷的腳腕一起活動，這是右踏板正確使用的最關(guān)鍵一點。2.鋼琴演奏中右踏板常用的踏板法22022年安徽省中小學教育教學論文評選 右踏板在樂曲彈奏中有許多踩法。演奏者們通過對鋼琴曲內(nèi)容、背景的理解可以使用不同的踏板踩法，具體踏板踩法可根據(jù)右踏板踩下的時間和深淺進行劃分。 (1)節(jié)奏踏板

節(jié)奏踏板又稱為重音踏板，演奏者們可以通過節(jié)奏踏板的幫助，使演奏的音量增強，構(gòu)造出渾厚的音響效果。節(jié)奏踏板在無趣和進行曲風格的樂曲中使用較為廣泛，如下圖1的譜例一所示的《內(nèi)蒙古民歌主題變奏曲》。圖1譜例一 在這首作品中，樂曲的前三小節(jié)分別使用了節(jié)奏踏板。其具體的使用方法是當曲子中出現(xiàn)和弦或和聲時，演奏者要同時踩下右踏板，做到手上與腳上的動作、節(jié)奏一致。 (2)延音踏板

延音延音踏板的作用是使音樂旋律變得更加連貫，音樂節(jié)奏可以變得緊密。在格里格的《致春天》中，右踏板的使用可以促使樂曲和聲更加連貫，顯示出春風拂動的優(yōu)美意境，如圖2的譜例二所示：圖2譜例二32022年安徽省中小學教育教學論文評選當鋼琴曲中出現(xiàn)兩個音需要連接起來的時候，演奏者必須快速清楚的更換踏板，否則就會使樂曲中的前后音混亂。演奏者們在適當?shù)亩温淅锸褂醚右籼ぐ蹇梢允购吐曔M行更加流暢，同時也加強了曲子的完整性。 (3)音前踏板

音前踏板法在演奏中使用的次數(shù)也比較多，它也被人們稱之為預(yù)備踏板，通常用于鋼琴曲的開頭處或新樂章的開始處，主要目的是為了給曲子營造一種空曠而悲涼的氛圍。貝多芬的《暴風雨》在演奏時就使用了音前踏板，如圖3的譜例三所示：圖3譜例三 演奏者們在樂曲的開始之前踩下踏板，這時鋼琴的制音器就會全部打開，空氣中彌漫著一種神秘感，增加了傾聽者對于作品的期待值。 (4)顫音踏板

顫音踏板被人們稱為碎踏板和抖動踏板，這是踏板踏板發(fā)中比較高級的踩法。通常適用于比較特殊的音節(jié)中，比如半音階、八度或顫音等。在肖邦《奏鳴曲》Op.35中，我們看到了顫音踏板的具體運用，如圖4的譜例四所示：圖4譜例四當演奏者們彈奏較長的樂句時，運用顫音踏板既可以保持音樂的連貫性和清晰度，又可避免長踏板帶給音響的渾濁性。42022年安徽省中小學教育教學論文評選 (5)全踏板、半踏板

全踏板是要求演奏者將踏板完全踩到底部，給音樂賦予連貫性和持續(xù)性。當右踏板完全踩下去時，鋼琴的制音器就會完全打開，琴弦會盡情的震動。半踏板的具體要求是演奏者們將踏板踩到一半，這樣做的主要目的是為了給中聲部的伴奏起到潤色的效果，古諾的《小夜曲》中的第27、28小節(jié)就比較適合使用半踏，如圖5的譜例五所示：圖5譜例五這兩小節(jié)的和聲轉(zhuǎn)換較為頻繁，因此對于踏板的更換速度有著嚴格的要求。半踏板踩到一半更易于更換踏板，同時還會使音樂產(chǎn)生連貫的音響效果，一舉兩得。由此可見，在這個樂句中最合適的踏板技巧就是半踏板。 (6)多層次踏板

演奏者們要想完美的運用多層次踏板必須要符合以下要求：對樂曲內(nèi)容及寫作者意圖的深入了解、腳腕與腳掌的靈活度及其配合、演奏者耳朵的靈敏度等。比如在貝多芬的《致愛麗絲》中，上行和下行音要構(gòu)成一條旋律。這時如果使用全踏板聲音就會過于渾濁，所以二分之一踏板就是最好的選擇，如圖6的譜例六所示：圖6譜例六 只有事前做好了充足的準備，才能根據(jù)樂句使用不同深淺等級的踏板，以便彈奏出豐滿的音色使音樂更加完美。52022年安徽省中小學教育教學論文評選三、右踏板在不同歷史時期鋼琴作品中的運用在鋼琴演奏中，演奏者們要想完美的使用踏板，必需要了解到不同風格作品的歷史背景。如果只是單單的掌握踏板的演奏技巧，而不理解作品的背景意義，那么彈奏出的音樂就會索然無味。因此，踏板的運用與作曲家的創(chuàng)作意圖、作品風格有著密切的關(guān)聯(lián)。針對這一因素，本文對于踏板在不同時期運用作出了一個簡述。 1.右踏板在巴洛克時期作品中的運用

十七至十八世紀這一階段人們被稱為巴洛克時期，巴赫是這一時期最具代表性的作曲家，他的音樂中會經(jīng)常使用“點式”踏板，比如在巴赫的《降b小調(diào)前奏曲》這首曲子中，前三小節(jié)的低聲部中出現(xiàn)了較多的重復(fù)音，如圖7的譜例七所示：圖7譜例七若是演奏者們只是用同一手指彈奏出重復(fù)音，則會產(chǎn)生音符之間的脫節(jié)，很難保持樂句的連貫性。若是使用輪指的方法彈奏，雖然可以保持樂句的連貫性但是會使音樂聽起來比較干澀無味，因此這兩小節(jié)要借助右踏板來保持音樂的連貫性。如果右踏板踩下的時間過長，那么就會破壞巴赫原來建立的對位效果，使每個聲部的音混合在一起顯得更加渾濁。通常遇到這種情況時，演奏者們會用腳“點”擊右踏板，踩下踏板時鋼琴制音器會稍微離開琴弦，使低音聲部的重復(fù)音保持住連貫，演奏者的音樂則會充滿活力變得更加出彩。 2.右踏板在古典主義時期作品中的運用

十八至十九世紀這一階段被稱為古典主義時期，這時維也納出現(xiàn)了眾多著名的鋼琴家。海頓、莫扎特和貝多芬三位鋼琴大師，他們的音樂作品和音樂風格堪稱近代歐洲音62022年安徽省中小學教育教學論文評選樂藝術(shù)的“經(jīng)典”。海頓的音樂作品大多圍繞著古鋼琴而創(chuàng)作的，在古典主義時期鋼琴的踏板發(fā)展還不夠完善，僅僅是發(fā)明了“膝部杠桿”。但是海頓卻在有限的條件下，把踏板的運用加入到了自己的一些作品。比如在《C大調(diào)奏鳴曲》中，就有少量踏板法的標記，如圖8的譜例八所示：圖8譜例八海頓作品中對于右踏板的使用較少，這一點和巴赫較為相似。如果在海頓的作品完全不使用右踏板曲子則會黯然失色，過多使用右踏板則會造成音樂織體不清晰、樂句含糊不清。因此在海頓的作品中使用右踏板必須要細致的分析音樂的整體結(jié)構(gòu)、具體到每一句、每一小節(jié)，只有這樣才能使右踏板在海頓的作品中發(fā)揮出完美的音響效果。貝多芬的作品風格具有鮮明的時代性。他的作品既保留了巴赫、海頓和貝多芬的優(yōu)秀音樂特征，又為后來的浪漫主義作品起到啟發(fā)的作用。與莫扎特、海頓的鋼琴作品相比，貝多芬的音樂作品中踏板的運用十分廣泛，比如《獻給愛麗絲》、《暴風雨》等等，在這些作品中踏板的標記隨處可見。在《獻給愛麗絲》這首樂曲中，踏板的使用遍布整曲，基本在每一個小節(jié)我們都會發(fā)現(xiàn)右踏板的蹤跡，如圖9的譜例九所示：72022年安徽省中小學教育教學論文評選圖9譜例九這首樂曲力度術(shù)語和連音記號使用的并不多，但是右踏板的標記卻貫穿全曲。因為右踏板可以使《獻給愛麗絲》這首樂曲中的高音和低音力量達到平衡的效果，使樂曲聽起來不會那么突兀。左右手交錯共同彈奏出主旋律，再加上左手彈奏琶音、和弦時踏板的點綴，使樂曲更加得流暢自然。 3.右踏板在浪漫主義時期作品中的運用

十九世紀初這一時期被稱為浪漫主義時期，浪漫主義期間的鋼琴作品極具個性和創(chuàng)造性，其中肖邦和李斯特是最具有代表性的鋼琴家。踏板在肖邦和李斯特的作品中使用的比較廣泛，在樂曲中的標記也較為明確。肖邦的鋼琴作品極具故事性，情感表達的也較為豐富細膩，因此被人們贊成為“音樂詩人”。在使用踏板這一方面，肖邦把踏板推向了巔峰。他利用先天賦予的靈敏直覺，去感受音樂表達的情感，從而知道踏板在的具體歸宿。在作品25號第11首《a小調(diào)練習曲》中，如圖10的譜例十所示：82022年安徽省中小學教育教學論文評選圖10譜例十他對主題部分的踏板使用并沒有很頻繁，僅僅是根據(jù)左手的和聲和自己天生的聽覺來使用踏板的?！禷小調(diào)練習曲》除了開頭的引子部分之外，全曲皆以跑動為主，塑造出一種激烈亢奮的聽覺效果，右踏板的加入更是起到了畫龍點睛的作用。李斯特對于踏板的出現(xiàn)及使用也保持著歡迎和認同的態(tài)度，右踏板的使用使李斯特音樂中各種不同色彩的音產(chǎn)生融合、對比、持續(xù)、疊加等作用，極大的豐富了樂曲的音響效果。右踏板的使用也可以使相同的音演奏出更多的音樂色彩。比如在李斯特的作品《鐘》中，如圖11的譜例十一所示：圖11譜例十一前四小節(jié)都是模仿鐘的聲音。樂曲的前兩個跳音是表示敲擊鐘的聲音，那么最后一92022年安徽省中小學教育教學論文評選個跳音加上了右踏板則會產(chǎn)生一種中的回聲的效果，余音繞梁，給樂曲賦予了一層神秘的面紗。 4.右踏板在印象主義時期的運用

印象主義的開始時間是從十九至二十世紀，這一階段以德彪西創(chuàng)作了一種新型的作品風格。德彪西是印象主義音樂的典型代表，在他的作品中，踏板大多出現(xiàn)在低音聲部，右踏板必須要與低音聲部保持相同的時間。這要想獲取更好的音樂演奏效果，演奏者們必須要借助右踏板的力量。有些演奏者們認為長踏板的使用會產(chǎn)生模糊不清的聲音，因此放棄了這些長踏板的使用，使用與在肖邦作品中相同的踏板法，結(jié)果造成了音樂線條描繪的參差不齊，音樂的層次枯燥無味的后果。比如《煙火》譜例十二所示：圖12譜例十二這首樂曲剛開始各聲部都是使用三連音來進行的，整首曲子演奏者們要彈出輕輕的感覺可以使用三分之一的長踏板。這樣的使用方法不僅僅可以防止聲音產(chǎn)生渾濁，而且也能表現(xiàn)出印象主義所想表達的神秘感。不僅僅是長踏板，提前踏板、多層次踏板、半踏板等皆可以運用到德彪西的作品中。因此要想在德彪西的作品中流暢的運用踏板，演奏者們必須要提高自己的踏板技法及演奏技巧，運用聽覺來使用不同的踏板技巧。四、結(jié)論總之，踏板的加入給人們一種全新的感覺，同時也為音樂增添了各種各樣的色彩。通過對踏板的起源發(fā)展歷史，以及踏板在不同鋼琴作品中的運用，我們了解到鋼琴右踏板在演奏中扮演者至關(guān)重要的角色。作為一名鋼琴演奏者，要想把每一首樂曲演繹地更加完美，不光要擁有高超的演奏技巧和正確的踏板技法以外，還要對作曲家以及作品的102022年安徽省中小學教育教學論文評選歷史背景做到一定的理解和探究，只有這樣，我們