日本現(xiàn)代民族劇的舞臺設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)美術(shù)的存在與影響

日本現(xiàn)代民族劇的舞臺設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)美術(shù)的存在與影響

在戲劇藝術(shù)中視覺美感是觀賞者與戲劇演出之間的橋梁。舞臺美術(shù)的作用就是通過運(yùn)用各種手段，表達(dá)審美觀點(diǎn)從而架起這座多姿的渡橋。舞臺美術(shù)是戲劇藝術(shù)諸要素中擔(dān)負(fù)著向觀眾表達(dá)和傳述靜態(tài)造型美的“物象”。所有的舞臺裝置、大道具、繪景、照明、服裝、化妝等在相互的配合中發(fā)揮著作用，創(chuàng)造出綜合的藝術(shù)效果。我們這里談的主要是指舞臺空間的造型形式設(shè)計(jì)。一日本戲劇演出的歷史相當(dāng)長，但是，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)作為一個(gè)專門職業(yè)的存在并不是很長，并且這項(xiàng)工作被視為“藝術(shù)創(chuàng)作”；做這種工作的人被承認(rèn)為“藝術(shù)家”也僅僅是近七十多年的事情。但是在這期間日本的舞臺美術(shù)在整體上有了長足的進(jìn)步和發(fā)展，也被公認(rèn)為具有國際水準(zhǔn)。這是日本優(yōu)秀的舞臺美術(shù)家們努力將國外的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)方法及理念成功地運(yùn)用到本國，與日本的傳統(tǒng)文化相結(jié)合的結(jié)果。近現(xiàn)代的日本舞臺美術(shù)可以大致分為兩個(gè)傳流。一個(gè)被稱為“傳統(tǒng)舞臺美術(shù)”如：日本藝能藝術(shù)中的“能”、“文樂”、“歌舞伎”“日本舞蹈”等傳統(tǒng)的戲劇表演的舞臺裝飾。歌舞伎的出現(xiàn)大約在1600年左右（慶長年間），但是當(dāng)時(shí)的舞臺僅僅是作為演技的臺場而已，17世紀(jì)后半葉出現(xiàn)了開拉幕及紙框糊制的一些簡單的“舞臺裝飾”，隨后各種舞臺技術(shù)不斷出現(xiàn)，逐漸被應(yīng)用。19世紀(jì)歌舞伎的舞臺美術(shù)的定式逐漸形成，明治后期歌舞伎的劇場建筑和機(jī)械設(shè)備方面都受到了移入歐洲文化的時(shí)代潮流的影響，開始了近代化的進(jìn)程，但繼承日本傳統(tǒng)舞臺美術(shù)定式的審美意識一直延存到今天：橫寬細(xì)長的鏡框式臺口及相適應(yīng)的舞臺裝置設(shè)計(jì)如同一幅畫卷一樣，形成了獨(dú)特的日本美的舞臺形式。過去，傳統(tǒng)歌舞伎的演出中是不設(shè)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)這樣的專門職務(wù)的，由布景制作、繪景、大道具制作人以及演出隨員等的配合分別完成。到了近代除了完全按照傳統(tǒng)形式一點(diǎn)不改地上演的古典劇目外，新作上演時(shí)把舞臺美術(shù)委托給專門的舞臺裝置（美術(shù)）家去擔(dān)當(dāng)已成為常識性的做法。另一個(gè)傳統(tǒng)是從明治末期開始受到歐洲的戲劇藝術(shù)影響而產(chǎn)生的近現(xiàn)代舞臺美術(shù)系統(tǒng)。其范疇包括：新派劇、現(xiàn)代民間故事劇、歌劇、芭蕾舞劇等的舞臺美術(shù)，這些劇的舞臺美術(shù)的表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)的樣式不同。第二次世界大戰(zhàn)后，日本的舞臺美術(shù)進(jìn)步非常之快，但它并不是原封不動地模仿和挪用歐洲風(fēng)的舞臺美術(shù)形式，可以說是將西洋風(fēng)格和技術(shù)手段與日本美術(shù)的精神相結(jié)合的形態(tài)。其代表人物可以推出杰出的先驅(qū)者伊藤熹朔與其同行，以及他們的弟子。如：吉田謙三、河野國夫等一大批的優(yōu)秀舞臺美術(shù)家，他們在歷史上留下了輝煌的痕跡，他們用自己的作品表達(dá)了自己的美學(xué)趣味，將日本現(xiàn)代舞臺美術(shù)的獨(dú)特形象樹立在世界戲劇藝術(shù)之林。二無論哪個(gè)國家，舞臺美術(shù)家和畫家、工藝美術(shù)家之間，舞臺美術(shù)樣式與繪畫等造型藝術(shù)之間都保持著親密的血緣關(guān)系，每個(gè)時(shí)期舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)都從其他造型藝術(shù)門類中受到了極大的影響，或者說，繪畫等造型藝術(shù)始終存在于舞臺美術(shù)之中。1950年代，織田音也就曾經(jīng)在日本畫家朋友們舉辦的畫展上將自己的舞臺設(shè)計(jì)效果圖拿出來參展。舞臺裝置（美術(shù)）的形態(tài)是多樣式的，可以說，日本風(fēng)的審美觀與樣式感在他們所有戲劇演出中被充分表現(xiàn)出來了，在繪畫式背景中無論是形象、用色還是工具使用和用筆方法都可以見到日本畫的特征。關(guān)于美術(shù)（繪畫等）與舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)聯(lián)性，日本著名舞臺美術(shù)家金森香曾這樣論述過：想成為舞臺美術(shù)家的人當(dāng)然要認(rèn)真地去讀美術(shù)史，并且不只是讀，而應(yīng)該將它們帶在身邊，雖然不必對美術(shù)史很精通，對美術(shù)作品內(nèi)容不必深刻了解，但是，有必要對美術(shù)有廣泛的知識。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)就是這樣一種職業(yè)，追尋舞臺美術(shù)的根源就可以明確這樣一個(gè)事實(shí)：在輝煌的照明技法發(fā)明之前，舞臺美術(shù)就是繪畫的世界，舞臺美術(shù)就是應(yīng)用美術(shù)的一個(gè)分支，是追隨繪畫的軌跡的，舞臺裝置（美術(shù)）的表現(xiàn)樣式一直受到美術(shù)樣式的影響和支配也是歷史的事實(shí)。日本現(xiàn)代舞臺美術(shù)家們的很多作品都受到日本傳統(tǒng)的建筑、日本畫、實(shí)用工藝美術(shù)品的影響或直接將其形態(tài)表現(xiàn)于舞臺之上，例如：伊藤熹朔先生的傳統(tǒng)日本畫風(fēng)格的話劇舞臺，岡島茂夫先生的現(xiàn)代日本畫風(fēng)的民間故事劇，大冢克三、古賀宏一、中島八郎等的日本庭院建筑風(fēng)格的新劇舞臺裝置都帶有這些特征。三日本民族劇一般是指二戰(zhàn)后包括以日本小說、民間故事、新編歌舞伎為內(nèi)容的戲劇，有話劇、新派歌舞伎、歌劇、或日本舞蹈劇等表演形式。這樣的民間故事劇一般舞臺較小，演出緊湊，演員也不多，動作不大，環(huán)境場景簡潔而富有表現(xiàn)力和裝飾性，注重形式美感。因此，這些民族故事劇的舞臺裝置（美術(shù)）也更能顯示出對日本傳統(tǒng)美術(shù)的借鑒特征。為探討日本民間故事劇的舞臺設(shè)計(jì)，我以日本著名的民間故事劇“夕鶴”為創(chuàng)作劇目，作了四種鑒借日本美術(shù)品表現(xiàn)特性和形象的舞臺設(shè)計(jì)構(gòu)想。“夕鶴”是一部古老的帶有悲哀色彩的民間故事。為了報(bào)恩，“鶴”用自己的身體編織了一首愁情的愛。善良的農(nóng)民救了只受傷的仙鶴，為了報(bào)恩，仙鶴變成了農(nóng)民的妻子，用自己的羽毛織成布。農(nóng)民賣了大價(jià)錢，卻增長了貪心而強(qiáng)求妻子多多織布，從而形成了一個(gè)充滿悲哀的結(jié)果。后來“千羽織”作為日本的戲劇，音樂，美術(shù)等的表現(xiàn)題材大量出現(xiàn)。日本造型美術(shù)品一般都在描畫中也移入自己對自然的敬畏和詠嘆調(diào)式的感情。這四種設(shè)計(jì)樣式通過對四種日本美術(shù)表情的追求，并將其表現(xiàn)在舞臺的背景上，用以說明日本傳統(tǒng)美術(shù)要素的存在和影響?，F(xiàn)代日本畫風(fēng)格樣式（寫實(shí)的風(fēng)景畫）現(xiàn)代“日本畫”在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上研習(xí)和吸收了西洋繪畫的技法。從構(gòu)圖、透視及顏料、畫布等都與傳統(tǒng)中國水墨畫有所不同。特別是重寫生，在寫實(shí)的空間表現(xiàn)上更接近西洋繪畫。技法上輕視線的裝飾性，而重視色彩塊面的布局，但是在顏料和紙材上都保持著以巖石顏料和筆墨宣紙為主的特征。技法上保留著墨線勾勒，施以色粉厚涂的技法?？梢哉f是一種中西并蓄、改革和發(fā)展了的東方繪畫形式，近代日本畫壇從橫山大觀、川合玉堂(1868-1958)等大師以后由于大量的西洋社會理念的引進(jìn)，以西洋畫理從事創(chuàng)作逐步形成潮流。使現(xiàn)代日本畫與單純的水墨畫、寫意畫分道揚(yáng)鑣，尤其是風(fēng)景畫一反山水畫的意念與技法。創(chuàng)造出了獨(dú)立于世界畫壇的現(xiàn)代日本畫。舞臺設(shè)計(jì)的臺面上是半立體的茅屋，背景是大畫幕，完全用現(xiàn)代日本畫著名大師東山魁夷繪畫的構(gòu)圖、色彩、形象、技法來描繪，并配以燈光效果來表現(xiàn)出較真實(shí)的山間生活環(huán)境和清逸的日本鄉(xiāng)土氣氛。日本實(shí)用美術(shù)風(fēng)格樣式（屏風(fēng)繪和千羽織）屏風(fēng)是日本傳統(tǒng)的居室實(shí)用裝飾品，千羽織是日本染織技術(shù)和民間文化相結(jié)合的紡織藝術(shù)品?！扒в瘊Q”也是日本的傳統(tǒng)吉祥物，是和平、健康長壽的象征。以千羽鶴為內(nèi)容的屏風(fēng)繪畫一直流傳到現(xiàn)在，服裝和織物也多采用這種紋樣。而“千羽織”作為音樂、繪畫、工藝品的表現(xiàn)題材也大量出現(xiàn)在生活中，數(shù)百年來已成為日本民族文化的一個(gè)代表與象征。舞臺設(shè)計(jì)為了將這種文化符號與劇情故事結(jié)合。采用了屏風(fēng)式舞臺裝置，滿臺大的屏風(fēng)上描繪著“千羽鶴”的傳統(tǒng)織錦圖案，從舞臺的后部上方吊下棉織品制作的裝飾幕，用以表現(xiàn)積雪、樹枝、山麓的感覺。將日本特有的“和風(fēng)格”織物美傳達(dá)給觀眾，用千羽鶴形象以增加民間故事的內(nèi)涵與氣氛。日本傳統(tǒng)繪畫（唐繪，和繪）風(fēng)格樣式日本的鐮倉時(shí)代、室町時(shí)代（公元14世紀(jì)）使用水墨技法描繪的中國宋元繪畫傳入日本，這些畫以及后來完全模仿這種樣式的畫被稱為“唐繪，漢繪”。平安時(shí)代以后以水墨技法為基礎(chǔ)而表現(xiàn)日本本土審美趣味。在構(gòu)圖、設(shè)色等的表現(xiàn)上都與中國宋元繪畫不同的繪畫風(fēng)格漸漸形成，這種樣式被稱為“和繪”。早期“唐繪”在日本畫壇上起到了主導(dǎo)作用，如夏圭、馬遠(yuǎn)的山水畫成為范本。唐繪壁畫、嵯峨時(shí)代用筆精細(xì)的清涼殿山水壁畫等以及江戶時(shí)代的狩野派漢畫系作品在日本形成一大潮流，曾經(jīng)主宰日本畫壇。直到平安時(shí)代初期，宮廷及寺廟的墻壁、屏風(fēng)多用中國繪畫內(nèi)容和樣式的唐繪為裝飾，以山水畫為多。后來藤原時(shí)期的枯山水唐繪中也具有了一些“大和”特色。逐漸過渡到橫山時(shí)期，出現(xiàn)了日本式的線描及色彩，日本人的原有美感意識得到激發(fā)，初期從貴族社會中產(chǎn)生出來的繪畫，到江戶時(shí)代以后逐漸被武士階層、一般庶民階層所喜愛，成為日本國民美的象征。舞臺設(shè)計(jì)借鑒了“唐繪”、“和繪”這兩種傳統(tǒng)畫風(fēng)的形象、色調(diào)和境界。以硬、軟景制作布景，力求簡潔，意從枯山靜水的畫境中揭示出善良與貪婪、世俗與超脫的人性，配合劇情演繹出一段悲哀的愛情故事。日本的工藝美術(shù)品（陶瓷、漆器）樣式日本的漆器和陶瓷工藝品有著悠久的歷史，日本曾在歷史上被稱為“漆之國”。日本的漆工藝技術(shù)重堅(jiān)固，色澤厚重，漆中摻入黑色和紅色、銀朱、以形成色膜，用色澤和質(zhì)感表現(xiàn)了深邃之美。漆黑的研磨感很強(qiáng)，使歐洲人稱“漆器”為“日本”。是日本人為之自豪的重要文化和藝術(shù)之一。日本的陶器最早稱為“土器”，7世紀(jì)從中國經(jīng)朝鮮半島傳來制陶技術(shù)和器物，到了近代逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，并發(fā)展了原有的工藝。鐮倉時(shí)代以后，以瀨戶窯為代表無論從紋樣上還是器形上都不再受中國陶瓷的影響，多種獨(dú)特的紋樣和形狀呈現(xiàn)出幽玄端莊、簡潔自然的美。朽葉清流成為一種代表形象，寂肅的趣味、簡單的描繪方法