捉妖記在線觀

捉妖記在線觀篇一：捉妖記

?煎餅俠?為什么在票房上沒有干過?捉妖記?？?煎餅俠?是今年暑期檔最讓人期待的一部喜劇片。6月在上海國際電影節(jié)電影頻道傳媒大獎評選時就和?十二公民?在最正確影片的評選上展開了劇烈競爭，最終以微弱優(yōu)勢敗北。各路影評人在網(wǎng)絡(luò)上更是一片“撒潑打滾〞式的狂贊。上映后，豆瓣上?煎餅俠?評分7.1，同檔的?捉妖記?是7.5。兩部影片口碑不相上下，但是?煎餅俠?是一部有著深沉“互聯(lián)網(wǎng)基因〞的影片，大鵬有著宏大的網(wǎng)民根底，而且“巨星云集〞，按理說是要比默默無聞的?捉妖記?高不止一個檔次。但?捉妖記?上映后卻是一路票房高歌猛進，大有創(chuàng)造國產(chǎn)片票房新紀錄的勢頭，與?煎餅俠?的票房也是越拉越大。

那么到底是什么因素造成了這種差距，下面我們就從電影本身和市場層面對?煎餅俠?進展詳細分析。

一、電影故事線較弱，網(wǎng)絡(luò)段子很搞笑

1、故事主線相對薄弱

故事主線很簡單，以大鵬本人為原型，描繪了一個志得意滿的“絲〞大鵬因為一次意外事故被媒體曝光導(dǎo)致身敗名裂，然后身無分文的大鵬糾結(jié)幾個“路人甲〞要拍一部“煎餅俠〞拯救世界的故事。電影在框架構(gòu)造上沒有太大問題，標準三段式。而且劇中人物全部用真人真名。這是電影最大的亮點。

但是縱觀整條故事線，無論是人物情感還是劇情鋪墊都過于弱化了，導(dǎo)致觀眾無法醞釀出足夠的情感去體驗劇中人物的辛酸，很難讓人“笑中帶淚〞。要說“笑出眼淚〞可能更貼切一點。

作為一個“段子手〞起家的大鵬，在網(wǎng)絡(luò)劇上越來越高端，但是在創(chuàng)作一部有一定劇情縱深的電影時，明顯感覺誠意有余，功力不夠。

這種劇情“弱智化〞現(xiàn)象在國產(chǎn)片里很普遍，這是中國電影市場長期對編劇不重視造成的惡果。假設(shè)說好萊塢大片可以靠視覺特效來弱化故事，那我們的“五毛〞特效能給觀眾一個理由嗎2、表演不夠?qū)I(yè)化

劇中演員大都非專業(yè)電影演員，所以在表演上間隔電影層面還有一定的間隔。特別是主演大鵬以及岳云鵬、“鐵嶺F4〞等，其表演帶有明顯“網(wǎng)絡(luò)段子化〞痕跡，主要表現(xiàn)為太過于松弛，注意力不夠集中。松弛有松弛的好處，但是從頭到尾這么松弛下來，缺少張弛有度的藝術(shù)展現(xiàn)力，放大到熒幕上就讓人感覺電影會缺少一種“彈性〞。

舉一個小“栗子“：大鵬在用星爺?shù)臒o厘頭手法展示“去夜店“那一場戲時，他正說著話時突然看向了鏡頭，那個動作就表現(xiàn)得過于僵硬和缺少美感。

當然，在互聯(lián)網(wǎng)時代，大家都習(xí)慣了碎片化的“網(wǎng)絡(luò)段子〞審美形式，但是電腦前的觀眾和電影院里的觀眾還是有區(qū)別的：電腦前的觀眾注意力是分散的，可以同時做好幾件事情，很難做到深度思維;而電影院里的觀眾只能做一件事情，有著深度思維的可能。

這就需要電影有著更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3、段子笑點非常多(大家先別罵我作為一個閱片無數(shù)的電影愛好者，我從來沒有在電影院笑噴過，而看?煎餅俠?的時候，笑噴了三次。

第一次笑噴是失業(yè)的“狗仔男“對大鵬的表白，第二次是〞小岳岳“唱著“五環(huán)之歌〞閃亮登場，第三次是〞鐵嶺F4“爆笑演出。這三個“段子“對于普通觀眾來說就值回票價了。

這就是具有“互聯(lián)網(wǎng)基因“的電影帶來的魔力。

4、交融了韓國電影喜劇風(fēng)格和周星馳表演元素

?煎餅俠?電影整體的風(fēng)格趨向于漫畫式的，用強烈的蒙太奇鏡頭營造出了很好的搞笑氣氛。影片交融了周星馳的表演元素和韓國電影的喜劇風(fēng)格。電影中模擬了?功夫?中的片段，還能看到?我的野蠻女友?的影子。

但是，相對于周星馳大師級的無厘頭手法，大鵬“喜劇之王“的路還很長。喜劇大師在表演時大都要做到〞含而不放“。

總結(jié)一下：電影足夠真誠，但故事線的薄弱導(dǎo)致后期口碑沒有跟上，消弱了它的市場份額;而天生的“互聯(lián)網(wǎng)基因“讓這部電影會有很大的市場號召力。另外?煎餅俠?還有一個致命弱點，會讓它在將來票房上敗給?捉妖記?。這個致命弱點是什么呢二、缺少情懷是它最大的弱點

1、早期評價過于高調(diào)，觀眾期待落空

電影在宣傳上評價過于拔高，再加上宣傳周期過長，這就導(dǎo)致觀眾的期望值開始積累的越來越高。觀影后才發(fā)現(xiàn)之前各路影評人“笑中帶淚〞的評價有點言過其實，這讓觀眾有點失落。所以我們在貓眼上看到?煎餅俠?的“想看指數(shù)“在7月17日首映后遭遇斷崖式下跌。而?大圣歸來?和?捉妖記?卻恰恰相反，這就讓兩部打著“良心“和“情懷“電影徹底暖化了觀眾的心，成為今年暑期檔最大的黑馬。

宣傳也是一門學(xué)問，假設(shè)才能缺乏，千萬別去拔高觀眾的胃口。像姜文的?一步之遙?以及?黃金時代?就是個例子。

2、“誠意〞打動觀眾一時，“情懷〞造就民意澎湃

一部電影最大的賣點是什么?速7?就是靠意外離世的保羅沃克掀起了一股思念故人的“情懷“。硬是把一部賽車電影搞成了保羅沃克的追悼會。搞得許多本來連保羅沃克是誰都不知道的〞圣母教“一下子成了?速7?的鐵桿粉。

而?大圣歸來?、?捉妖記?除了“誠意“之外恰恰還具備了這種“情懷“的根底。看看這些宣傳點：〞?大圣歸來?八年籌備，良心品質(zhì)“、〞國產(chǎn)動畫片抗擊好萊塢“、〞童年時的美妙回憶“、〞我們也有自己的漫畫英雄“;〞一生仗義疏財江老板為電影?捉妖記?賭上萬貫身家“、〞遭遇主演柯震東涉毒事件臨時換主角“而?煎餅俠?雖有“誠意“，但是缺少“情懷〞，這是它的一個弱點。

3、?煎餅俠?沒有征服南方，廣東地區(qū)觀眾口味刁鉆。

以趙本山為代表的東北小品一直就很難得到南方觀眾特別是上海和廣東地區(qū)觀眾的認可。?煎餅俠?也遭遇了同樣的問題，我們從排片比例上來看?煎餅俠?在廣東地區(qū)以及江浙地區(qū)的排片比例都是最低的，它在沈陽以及北方城市認可度最高。而?捉妖記?和?大圣歸來?那么恰恰相反。

通過排片比例可以大致做出這樣一個判斷：?煎餅俠?得不到南方觀眾認可是文化差異原因，無法彌補;而?捉妖記?和?大圣歸來?在北方遭遇排片比例低，很可能是因為?煎餅俠?在這些地區(qū)的強勢造成的。因此，后期?捉妖記?和?大圣歸來?的生命力可能也要高過?煎餅俠?。

另外通過?大圣歸來?、?捉妖記?、?煎餅俠?這三部影片的“受眾分析〞我們也看到一個可喜的現(xiàn)象，那就是26-30歲觀眾以及更高年齡層次的觀眾比例有了顯著進步。好片子會越來越有市場的。

最后，大鵬作為一個“絲中的貴族“，他本人以及作品都有足夠的市場影響力，也賺了大錢，希望在以后的作品中不要僅僅局限于如今這種“貴族中的絲〞地位。

拯救地球的任務(wù)就靠“煎餅俠〞了，大鵬教師加油!

篇二：觀?捉妖記?有感七年級

有一種愛叫作放手

——觀?捉妖記?有感

愛就像微分拂過樹柏是帶來的一絲清涼；愛仿佛是春雨滋潤后的萬物生長，世界上的愛有許多種：父愛、母愛、友愛、都給予我們溫暖，讓我們流連。但有一種愛不是擁有，叫作放手。幾個月前，我看了一部電影?捉妖記?，讓我難以忘懷。

?捉妖記?講述的是妖界大亂，小妖王胡巴逃入人間，和兩個人類-宋天蔭與霍小嵐之間發(fā)生的故事。其中，宋天蔭如父親，在胡巴的成長過程中關(guān)心保護它，霍小嵐如母親，給予胡巴關(guān)心，胡巴愛父親，愛母親，愛這個家，在家中胡巴就想一個幸?？鞓返暮⒆樱瑹o憂無慮地成長著?？捎幸惶欤改竻s分開了它，讓它一個人去面對生活，胡巴傷心地留下了眼淚?？筛改钢篮⒆娱L大了，有自己的將來，不應(yīng)該再依賴父母，放手才是愛！

是啊，放手才是愛！這句話點醒了我，我們長大了，要學(xué)會獨立，父母的保護只會讓我們更加懦弱?？稍诂F(xiàn)實生活中，一些孩子仍然過著“衣來順手，飯來張口〞的生活，事事依賴父母。父母也非常溺愛孩子，對他們的一切要求滿足，殊不知這樣吧孩子養(yǎng)成小公主，小王子的性格，反而是在害他們，讓孩子多了一份依賴，少了一份獨立。

放手吧！沒有母鷹照料的小鷹會飛的更高；沒有大樹遮蔽的小樹會長的更加茁壯。依賴不是好，放手才是愛！讓我們在生活中學(xué)會獨立，在挫折中磨練堅強，為自己的將來奮斗吧！

教師點評：

作者觀點獨特，一反人們的固有觀念“愛就是要珍惜，要堅守〞，而是道出了自己的理念“愛要放手〞，很吸引人。通過聯(lián)絡(luò)實際，充分說明“愛要學(xué)會放手〞。語言簡練，流暢。

指導(dǎo)教師：耿睿

篇三：解析高票房電影?捉妖記?的成功原因

解析高票房電影?捉妖記?的成功原因

李自連

2022年7月16日由徐誠毅執(zhí)導(dǎo)的喜劇、奇幻電影?捉妖記?在中國內(nèi)地公映。影片上映不到兩個月的時間首次打破國產(chǎn)電影票房20億大關(guān)。?捉妖記?為何可以獲得如此高的票房成績成為人們的關(guān)注焦點。本文將從?捉妖記?的主題綜合、創(chuàng)新綜合、傳統(tǒng)習(xí)舊三個方面來分析人們選擇?捉妖記?的原因，嘗試探究人類對于異質(zhì)世界的理解和想象，從人與妖的對抗與和解中獲得啟迪和教育。?捉妖記?是由藍色星空影業(yè)、安樂影片、北京數(shù)字印象文化傳播等結(jié)合出品，由許誠毅執(zhí)導(dǎo)，白百何、井柏然等人主演。影片于2022年7月16日在中國內(nèi)地公映，電影上映的第8天票房就打破10億大關(guān)，隨后首次打破國產(chǎn)電影20億票房大關(guān)，榮登華語票房冠軍。該片從構(gòu)思到拍攝長達5年，導(dǎo)演許誠毅和編劇袁錦麟想創(chuàng)作一部講中國妖怪的、與眾不同的奇幻電影，?捉妖記?隨即應(yīng)運而生。電影改編自?山海經(jīng)?中的一篇叫?宅妖?的小故事，?宅妖?里，有著"萬物有靈且美"的主旨雖然外表講的是鬼怪，實際上表現(xiàn)更多的那么是人情。正是這樣一部充滿溫情的電影讓觀眾一看再看，好評如潮。

一、多元的電影敘事主題

在中國電影中，描繪妖魔鬼怪，神仙佛袓的影片俯拾即是，但是能獲得像?捉妖記?如此高票房的卻寥寥無幾。?捉妖記?正是因為采用了一種綜合的開放態(tài)度，汲取一切有利于觀眾承受喜歡的因素融為一體，才獲得打破性的成果。在影片中，我們捕捉到了人類對于某種超驗世界的想象，現(xiàn)代人如何對待人類的生存空間之外的其他世界等主題，妖界的展現(xiàn)既是對人的生存現(xiàn)狀的表達，也是對現(xiàn)實世界的超越。影片中人與妖有敵對，也有和解，人們在觀看過程中既獲得歡樂也引發(fā)了深思。?捉妖記?從主題上看老少皆宜，各種年齡段的人群所推崇的價值觀都有一定的展示，可以說是一部合家歡類型的電影；從電影制作創(chuàng)新上來看，小妖王胡巴的細節(jié)設(shè)計、特效的使用都使得電影的角色深化人心；從電影對傳統(tǒng)小說創(chuàng)作的繼承上來看，無論從電影的選材、主旨人物塑造等方面都有傳統(tǒng)文化的影子。

由導(dǎo)演徐誠毅、江志強構(gòu)思5年才成型的電影?捉妖記?在主題方面很有特色。宏觀上來看，影片的主題是創(chuàng)造_部中國的奇幻鬼片；在微觀上來看，這部

影片所表達出來的主題卻很豐富，各個年齡段的受眾群體都可以找到自己的興趣點。這些主題之間也互相關(guān)聯(lián)，彼此推動，使得作品既有廣度又有深度。雖然影片沒有在春節(jié)放映，導(dǎo)演也說過?捉妖記?是適宜全家人一起去看的電影，也正是因為它有著綜合豐富的主題內(nèi)涵。

(一〕萬物有靈且美

電影?捉妖記?最初的創(chuàng)作雛形來自于?山海經(jīng)宅妖?，在?山海經(jīng)?時代，遠古先民眼中萬物都是有靈的，那些不能理解的自然現(xiàn)象都是神仙妖魔所導(dǎo)致,人們敬畏自然，更熱愛生命。?捉妖記?中妖界的塑造正是從這種觀念出發(fā)，人們相信人類生存世界之外有更為廣闊而奇異的存在。正是出于"萬物有靈且美"的主題，影片才著力表現(xiàn)妖身上仁慈的一面。電影不斷地展現(xiàn)這些場景：有守護舊主的忠臣，有拼盡全力甚至付出生命保護孩子的母親，有全身心地信任并幫助別人的朋友，有打情罵俏彼此吃醋的愛情。影片的一個主題正是萬物皆有靈，萬物皆值得人類的敬畏，處處有愛有美，教會人類去愛去相信，電影帶給觀眾的是溫暖，是愛意，是對生命這部奇書的贊美。

(二〕保護生靈

影片給觀眾留下深化印象的還有眾多以動物為原型的妖的形象。無論是?捉妖記?中的眾多妖怪，還是其他神魔小說中的妖魔多取材于動物、植物的原型。也正是由于這種相似性，人們在觀看電影時自然會把以動物為原型的妖復(fù)原為我們生活中的小動物，那么它們不再是擁有強大力量的邪惡權(quán)利，而是值得我們同情和關(guān)愛的小動物。在電影的結(jié)尾處，葛千戶把眾多妖怪和小妖王胡巴抓到品仙樓做成菜意圖給眾人品味，這一幕正是現(xiàn)代人對動物捕殺的一種暗示性表達。尤其是小妖王胡巴，讓觀眾更深切地理解了沒有買賣就沒有傷害的道理。正如永寧村的一位妖怪所說："你們要活，就不能給我們一條生路嗎？"?捉妖記?中的這種追問，貫穿電影的始終。動物保護的主題以及人道主義的關(guān)心讓?捉妖記?更加深化人心，引起觀眾的共鳴。

(三〕人間有愛

?捉妖記?的故事主線圍繞著宋天蔭、霍小嵐、胡巴之間展開，故事表現(xiàn)的正是人間有真愛的溫馨主題。作為永寧村保長的天蔭，其職責(zé)就是守護村落，正因為心靈純潔、心地仁慈，所以被妖后選中保護小妖王。在逃亡的路上，天

蔭對胡巴的感情愈發(fā)濃烈甚至于難舍難分，故事結(jié)尾天蔭挽救眾妖，又為了保護胡巴不得不與胡巴分別，種種情節(jié)都讓觀眾泣涕漣漣，感動不已。另一個重要的方面是人與妖之間關(guān)系的轉(zhuǎn)變，天師霍小嵐開始時堅信妖是邪惡狡猾的，_心想賣掉胡巴換錢，最后卻漸漸對胡巴產(chǎn)生感情，全力營救胡巴。從對立姿態(tài)到站在同一戰(zhàn)壕的立場轉(zhuǎn)變還發(fā)生在天師羅剛身上，兩個被他捉住又跑掉的小妖在生死關(guān)頭救了他，那一刻的情感振動可謂深達靈魂。這些場景的營造讓整部電影充滿溫情，在善和惡之間，無論是人還是妖都更多地選擇愛，選擇和平。

二、電影制作方面的創(chuàng)新性

?捉妖記?高額的票房成績還與電影制作息息相關(guān)。流暢的畫面，高超的特效，多元的藝術(shù)形式綜合呈現(xiàn)，使電影精彩紛呈，引人入勝。

(一〕電影形式創(chuàng)新

電影這種獨特的藝術(shù)款式，使它有更多樣的形式選擇，令電影的表現(xiàn)手段更為豐富，表現(xiàn)力更強。

?捉妖記?中突出的形式創(chuàng)新就是三段歌舞表演的參加，使電影不再僅僅是由簡單的動作、對白構(gòu)成，從而了緩解了欣賞上的疲憊感，令觀眾"欲罷不能"。同時歌舞本身就有更大的情感表現(xiàn)力，能更好地營造氣氛，打動人心，?捉妖記?中每一段歌舞都有獨立表現(xiàn)主題的作用。例如羅剛抓住小妖竹高和胖瑩，夜晚在篝火旁休息的那一段歌舞表演，不僅歌唱內(nèi)容引人考慮，更讓人為之動容的是人妖之間相處的和諧氣氛，這使觀眾覺得本來他們就應(yīng)是一體的，人妖共存的景象是如此的自然美妙。這種表現(xiàn)效果和引發(fā)的情感共鳴是簡單的場景無法實現(xiàn)的，這也是?捉妖記?的成功之處。

(二〕胡巴形象創(chuàng)新

可以說更多的人觀看?捉妖記?是被胡巴得意的形象吸引，這也是備受關(guān)注的"萌"點和"淚"點，很多觀眾的心情隨著胡巴的遭遇起落。胡巴形象的塑造非常成功，它的身上有著西方奇幻電影的特點，導(dǎo)演也說過受怪物史萊克形象的影響很大，這種來自西方電影的3D魔幻效果是胡巴形象的一個亮點。但更多的靈感來源于中國外鄉(xiāng)元素，胡巴之所以受人喜歡還是因為他身上具備的中國色彩，他的形象是從?山海經(jīng)?畫冊中走來的，親切得意，符合中國觀眾的審美品位。

三、對傳統(tǒng)小說的習(xí)舊

?捉妖記?的導(dǎo)演說過這部電影很歡樂，一點也不恐懼，是百分之百中國人的東西。這部影片借鑒的中國傳統(tǒng)文化因素非常多，除故事來源是保存了中國許多神話傳說的?山海經(jīng)?，更有對中國古代神魔小說和敘事小說方法的借鑒。中國外鄉(xiāng)特色以及文化積淀的參加符合中國觀眾的閱讀期待和審美品位，對傳統(tǒng)小說等元素的承襲，令?捉妖記?票房大熱。人們甚至不知道為什么如此喜歡這部電影，它不深化、不悲壯，只有些感動，更多的是歡喜，本質(zhì)上，其背后是傳統(tǒng)小說的閱讀習(xí)慣和審美習(xí)慣在潛移默化中起作用。

(一〕世外桃源理想

電影的開頭和結(jié)尾都出現(xiàn)這樣一個地點：永寧村，從村名上就可以看出人們對永遠安寧、永遠美滿的美妙愿望的期盼。故事由此形成一個圓形的構(gòu)造，表達的線索可以概括為永寧村本來安靜的生活--安靜被打破--重歸寧靜。這正是古代文學(xué)中尋找建立世外桃源理想的表達，永寧村正是這樣一個桃花源，人們希望遠離紛爭，過隱居的生活，雖然這種平靜必然被打破，但這些無法阻止人們對世外桃源的向往。電影中永寧村的生活場景被描繪得溫暖人心，人們耕種、補綴、飲食，人與人間淳樸的情感共同建立一個真正的桃花源，這種隱逸的思想是中國傳統(tǒng)文化中獨有的。電影正是向我們展示了這樣一種美妙生活，令人心馳神往，又將這種美妙打破從而激發(fā)人們的憤懣，觀眾隨著情節(jié)波動心弦，這正是影片要實現(xiàn)的效果。

(二〕寫鬼寫妖傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)小說