民族服飾圖案中形式美法則在服裝設計教學中的應用獲獎科研報告

民族服飾圖案中形式美法則在服裝設計教學中的應用獲獎科研報告摘

要：民族服飾特殊的裝飾圖案是民族文化的重要內容之一，種種程式化的符號，體現(xiàn)出了民族婦女獨特的想象力，豐富的情感力，深刻的理解力。充分開發(fā)利用這些民族民間課程資源，將極大地豐富學校課堂，開闊學生的視野，激發(fā)學生美術創(chuàng)作靈感，也能更廣泛、更深遠地弘揚優(yōu)秀民族民間文化。

關鍵詞：民族服飾;圖案形式美;法則應用;服裝設計教學

我校所處地區(qū)是一個多民族的地區(qū)，學校中職學生65%以上是民族學生，有機會接觸豐富多彩的民族服飾文化藝術樣式。對服裝設計專業(yè)學生教育來說，鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情都為開發(fā)課程資源創(chuàng)造了廣闊的空間。充分開發(fā)利用這些民族民間課程資源，將極大地豐富學校課堂，開闊學生的視野，激發(fā)學生美術創(chuàng)作靈感，也能更廣泛、更深遠地弘揚優(yōu)秀民族民間文化。

一、充分挖掘民族服飾圖案中形式美法則，豐富學生藝術設計語言，培養(yǎng)創(chuàng)作能力

為使學生在美術學習過程中了解基本的美術語言的表達方式，更好地表達自己的思想情感，《美術課程標準》把美術教程分成四個學習領域：造型·表現(xiàn);設計·應用;欣賞·評述;綜合·探索。要使民族地區(qū)美術教育真正落到實處，就要求教師將教材知識融會貫通，自我消化，并深人淺出地表述出來。這樣，五彩繽紛的民間文化藝術為我們提供了取之不盡、用之不竭的藝術源泉。

1.把民間服飾工藝與美術“造型·表現(xiàn)”概念結合起來，使學生掌握并能初步運用相關的造型設計語言，靈活地選擇運用材料，參與造型活動

形象的塑造是集多種材料、多種表現(xiàn)形式和風格而得的。其中，金屬、草木、織物、土石等自然物、人造物可作為造型的材料，把這些材料以各種塑造手段如繪制、雕鑿、染織、焙燒、編織等制作出來，融入了構圖、比例、透視、線條、色彩和明暗、虛實等表現(xiàn)形式，它們或寫實或抽象或精細或粗獷。這些，在民間藝術中都有體現(xiàn)：各民族民居、亭閣廟宇，或竹木結構或土石結構或草木結構，樣式繁多、各具特色;壯、苗、彝、傣、哈尼等民族的服飾和生活用品、掛件，采用蠟染、扎染、剪紙、挑花刺繡、雕鑿、編織、編結等多種多樣造型手段，表現(xiàn)內容豐富多彩，有栩栩如生的事物，如喜鵲、花卉、果蔬、蟲、魚、蝴蝶等。

2.透過民族服飾圖案中形式美法則，把“設計·應用”觀念貫穿于服裝設計教學課堂

民族服飾圖案中幾乎每件作品都是實用性與裝飾性絕妙結合的典范。生活中隨處可見的材質均能巧為利用，稍加加工，即可成為一件精美實用的工藝品。由于居住環(huán)境、理念的不同，在質料的選擇、設計、制作上也是千變萬化的，同是服飾花紋，山區(qū)的民族多選用幾何形圖案，凝重粗獷，它們或具體或抽象，色彩運用鮮明、對比強烈，顯現(xiàn)出山區(qū)民族性情豪爽的一面;而河谷、平壩地區(qū)民族飾品則精巧別致，富于變化，不受自然原型限制，運用了概括、夸張、變形、意象化的手法，有的做工精湛顯得繁縟富麗，有的淡雅清新，也顯示了平壩、水鄉(xiāng)人細膩靈巧的個性，充分表達了民間藝術物我統(tǒng)一的設計理念。

3.通過視覺感受引導學生，形成積極向上的審美體驗和道德情操

多姿多彩的民族服飾圖案中形式美法則，他們源于生活又高于生活，其民間性、實用性、工藝性的特點體現(xiàn)了各民族獨具魅力的審美趨向，具有無可比擬的裝飾藝術感染力。通過介紹、欣賞民間工藝，把藝術語言帶進課堂，再由作品的表現(xiàn)形式調動學生內心世界的感受，體會雄渾厚重、細膩典雅、古樸稚拙、率真自然、程式化等審美感受，提高學生對藝術作品的審美能力和分析作品的能力。借民間藝術在操作中不受時間、地點、材料的限制成就多姿多彩藝術品的特點，使學生感受創(chuàng)作者熱愛生活、感情豐富的精神世界和精湛的技藝。

4.靈活采取多種教學形式，使學生真切感受民間藝術的特色和氣氛

古人強調藝術創(chuàng)作要“師法自然”，從自然中吸收藝術養(yǎng)分，尋找藝術靈感。民族民間藝術本身植根于民間廣闊的土壤中，與地區(qū)民俗文化不可分離。如果囿于教室，或是生搬硬套地把一些不可遷移和分離的藝術作品剝離到課堂來，將破壞藝術作品的完整性、和諧性。因此，應靈活運用教學形式，開放課堂，實現(xiàn)學生與民族民間藝術的“全接觸”?？梢园褜嵨?、圖片、模型等帶到課堂來，引導學生觀察、分析、模仿，也可以將學生帶到民間藝術品發(fā)源地，進行實地考察，感受民族民間藝術氛圍，體驗民族文化風俗情趣，為學生培植更深厚的藝術文化土壤。

5.取之于民間而超越民間，批判吸收，提高藝術層次

“在藝術教學中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造過程中變得更富于創(chuàng)造力?！庇绵l(xiāng)土美術作為美育的媒介，實際上就是幫助學生尋找藝術的切人點?；谏贁得褡宓貐^(qū)美術課教學具有豐富多彩的民族民間藝術素材這一得天獨厚的條件，我們可以運用美的規(guī)律就地取材，因地制宜、因陋就簡，鼓勵和帶領學生搜集身邊的民間藝術元素，從學習民間美術的造型方法和基本特征人手，加強學生的實踐活動，以民間美術的思維開啟學生的發(fā)散思維，把美的材料、形象、色彩，變化為身邊的美，裝點我們的生活，同時提高學生的創(chuàng)新思維，實現(xiàn)服裝設計教學教學目的。

二、緊密聯(lián)系少數民族自然人文特點，拓展審美教育與服裝設計教學課堂，使民族民間藝術與課堂教學相結合

任何一門學科都不是孤立地存在著，藝術設計學科總是與其他學科融會貫通，少數民族民間藝術深深植根于民族的文化、歷史、地理、風俗習慣等土壤之中，例如，民間藝術的表達方式，很多類似于文學作品中的“賦、比、興”的表達方式;民間藝術的地域和傳承與它所存在的地理條件、地理環(huán)境密不可分;許多民間藝術直接取材于民族民間故事。研究民族民間藝術必須了解民族的自然人文特點，設計教學中對民族民間藝術的選材