工筆花鳥畫構(gòu)圖中的幾個(gè)關(guān)系

工筆花鳥畫構(gòu)圖中的幾個(gè)關(guān)系

在傳統(tǒng)繪畫中，中國(guó)繪畫的構(gòu)圖被稱為“章”和“布局”，也被稱為“管理位置”和“配置潛力”。構(gòu)圖的過程,就是把構(gòu)思中的腹稿變成畫稿的過程,也就是把所描繪的對(duì)象,經(jīng)過提煉、取舍、整理、加工后巧妙地安排在一定形式的畫幅里。構(gòu)圖是工筆花鳥畫的重要一環(huán),構(gòu)圖得當(dāng)與否,直接影響畫面的氣勢(shì)。一、出枝部位的確定大勢(shì),就是物象在畫面上大體位置安排的趨勢(shì),也就是大局,或者叫做“取勢(shì)”。取勢(shì)在花鳥畫的構(gòu)圖中極為重要,若取勢(shì)不當(dāng),無論怎樣精細(xì)描繪,也有損于畫面的整體氣勢(shì),有損于主題思想的表達(dá)。因此,在布局中,大勢(shì)是應(yīng)首先考慮的問題。在以花枝為主體的畫面上,出枝對(duì)確定大勢(shì)關(guān)系極為密切。主要枝干確立,主體物擺好,大勢(shì)也隨之而就。出枝,概括起來可分三種形式,即上插式、下垂式、橫倚式(如圖)。三種形式結(jié)合運(yùn)用,可產(chǎn)生千變?nèi)f化的構(gòu)圖形式來。出枝取勢(shì)在花鳥畫構(gòu)圖中極為重要,恰當(dāng)與否是成功的關(guān)鍵。出枝的部位較多,但不是每個(gè)部位出枝都能獲得構(gòu)圖上的美感。比如從紙的四邊中部出枝,太居中,難于取勢(shì)而不美;若在紙的四角向?qū)浅鲋?太偏側(cè),失去均衡,不穩(wěn)定。這些部位一般都避開出枝。前人在長(zhǎng)期的實(shí)踐中,總結(jié)出以三、七停的地方為出枝的最佳部位。所謂三、七仿宋部位,就是將紙邊分成十份,大概在三份或七份左右的位置出枝,比較穩(wěn)妥,既不居中而失去變化,又不過分偏側(cè)而失去平衡,有一種既變化且穩(wěn)定的感覺,初學(xué)布局,多從三、七停部位出枝入手,宜求平穩(wěn),熟練之后再求奇特走險(xiǎn),逐步作到理中求奇的藝術(shù)處理。二、主體物的運(yùn)用一幅畫,無論大小都有一個(gè)突出的重點(diǎn),這個(gè)重點(diǎn)部位的物體就是主體物。一幅畫的主體物好比戲劇中的主角,起著主導(dǎo)作用;主體物之外的其它物體為客體,起著陪襯作用。在以花卉為題材的畫面中,若有數(shù)個(gè)花頭的畫面,其中重點(diǎn)突出的幾個(gè)花頭為其主體,其它花頭、花葉便是客體;以禽鳥為重點(diǎn)的畫面,禽鳥是主體,其它景物是客物。一幅畫主體和客體的關(guān)系要處理得當(dāng),客體起著襯托和突出主體的作用,為主體服務(wù),不能主客不分,更不能喧賓奪主、主客倒置。主體物是畫面最精彩的部位,應(yīng)擺在引人注目的地方。在一般情況下,主體物應(yīng)擺在畫幅中心略偏下、偏上或略偏左、偏右的位置上較為恰當(dāng),具體安排應(yīng)根據(jù)題材內(nèi)容的需要而定在恰當(dāng)?shù)奈恢蒙稀；B畫不同于人物肖像畫,主體物一般不置于畫面正中,太正中顯得呆板而缺少變化。但也不宜過分偏于一邊或一角,太偏則失去平衡。三、服裝設(shè)計(jì)中的大合構(gòu)圖中的“開合”又叫“分合”。“開”是“開放”、“展開”或“生發(fā)”的意思;“合”是“收”、“收拾”、“收攏”的意思。畫幅無論大小,一般都包括著“開”與“合”這兩個(gè)部分。大幅畫有大開合、小幅畫(如小品、冊(cè)頁(yè)等)有小開合。畫面上開與合的位置靈活多變,有的上開下合或下開上合;有的左開右合或右開左合;還有的畫面有開無合而合在畫外。合在畫外的作品,實(shí)為畫外有畫,是立意含蓄的作品,是作者有意給觀眾留有更多的想象余地,其余味無窮。在花鳥畫構(gòu)圖中,采用何種開合形式,這要根據(jù)題材內(nèi)容的需要和出枝的方位來安排出枝的位置。開合與呼應(yīng)緊密相關(guān),兩者的關(guān)系好比形體與神韻的關(guān)系。開合關(guān)系是通過作品的可視形象而產(chǎn)生,呼應(yīng)則是通過開合而產(chǎn)生的一種心理效果。作品中的花與花,花與鳥或鳥與鳥之間,顧盼呼應(yīng)而產(chǎn)生情感聯(lián)系。作品中動(dòng)人的神情也正是通過呼應(yīng)關(guān)系而產(chǎn)生的。因此,處理好作品中的開合、呼應(yīng)關(guān)系,能使作品情景交融、生動(dòng)感人。四、疏與密的關(guān)系布局要有疏有密、有聚有散、有緊有松。前人用“疏可走馬、密不透風(fēng)”來形容疏密、聚散的關(guān)系。疏與密兩者是相對(duì)而言的,兩者不可太懸殊。密處如果太密,顯得擁擠悶塞;疏處也不可松散,疏中也要適當(dāng)有密。處理好疏與密、聚與散的對(duì)立關(guān)系,便能使畫面平衡穩(wěn)定,協(xié)調(diào)一致而富有節(jié)奏。五、實(shí)虛實(shí)的處理中國(guó)畫很講究虛實(shí)關(guān)系,虛實(shí)濃淡對(duì)表現(xiàn)物體的空間層次,賓主關(guān)系起著十分重要的作用。近處物象墨色濃重則實(shí);遠(yuǎn)處物象墨色清淡則虛。畫面虛虛實(shí)實(shí),實(shí)實(shí)虛虛,如同音樂節(jié)奏一般。對(duì)于工筆畫來說,處理好虛實(shí)關(guān)系極為重要。工筆畫常常實(shí)者容易虛者難,實(shí)者有余虛不足。工筆畫要處理好虛實(shí)變化,自始至終都要從整體出發(fā)把握虛實(shí),從開始勾線到最后收拾整理的整個(gè)繪制過程,每一步都要有虛實(shí)變化。該虛的則虛,該淡則淡,該簡(jiǎn)則簡(jiǎn),使畫面實(shí)中有虛,虛中有實(shí),虛實(shí)相生,虛實(shí)互補(bǔ)。若畫面主題為實(shí),則客體應(yīng)虛。主體物刻畫精細(xì),色彩濃重,客體則描繪簡(jiǎn)略,色彩清淡,從而使主體更加突出。六、粗細(xì)曲直、粗細(xì)度的布局在布局中,對(duì)物象的曲與直、粗與細(xì)關(guān)系的處理,也應(yīng)當(dāng)認(rèn)真地經(jīng)營(yíng),經(jīng)營(yíng)的適當(dāng)與否,直接影響畫面的藝術(shù)美感。自然界的花木,枝干有粗有細(xì),有曲有直,有剛有柔;花卉的花頭有大有小,花葉有寬有窄,有長(zhǎng)有短。這些不同的自然形態(tài)構(gòu)成了自然之美。但這種美不是藝術(shù)美,它是無規(guī)律的自然組合,不能直接搬上畫面。畫面布局,需要作者根據(jù)主題的需要,按照自己的意趣來安排處理被畫對(duì)象的粗與細(xì)、曲與直的關(guān)系,使之形體多變而又和諧,使畫面產(chǎn)生粗細(xì)、曲直的節(jié)奏之美。若有兩枝入畫,則應(yīng)一粗一細(xì),一曲一直,一長(zhǎng)一短較為恰當(dāng);若多枝入畫應(yīng)有粗有細(xì),有曲有直、粗細(xì)交錯(cuò)、曲直互生,或前細(xì)后粗、或以細(xì)破粗,或以曲破直等等,變化多樣。畫面的花頭也應(yīng)有大有小,若兩個(gè)花頭入畫者,應(yīng)一大一小,小者多為花蕾或?qū)㈤_未開的花朵。布局的粗細(xì)、曲直都應(yīng)從大局出發(fā)。粗與細(xì)、曲與直都是相比較而言的。任何相對(duì)立的一方,都不應(yīng)該夸張過頭,應(yīng)使大小曲直在畫面上變化多樣而又協(xié)調(diào)統(tǒng)一。七、將花頭作調(diào)整組合一幅作品,無論是畫面的整體布局,還是物體的具體形象,都應(yīng)有圓有缺,有參差錯(cuò)落的變化。在畫面的整體構(gòu)成上,邊沿不要形成一條整齊的直線,參差的深度要有大有小。這樣,物體的總體構(gòu)成才富有變化。自然界的變化,有的形態(tài)很美,花瓣的自然組合本身就具有圓缺參差的變化。這種自然美的形象稍作加工便可入畫。但有的花頭,花瓣的組合太整齊,太規(guī)則,缺乏疏密變化,使花頭外形形成一個(gè)機(jī)械的圓形,形象板而不美。對(duì)這種類型的花頭必須進(jìn)行加工處理,將花瓣進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整組合,使其外形產(chǎn)生圓缺參差的變化,缺口有大小之別。但這種缺口并不是落瓣殘缺,而是在組合時(shí),花瓣因轉(zhuǎn)折變化的疏密結(jié)合而形成的大小、深淺不同的缺口,以破其機(jī)械的圓形。花瓣的加工處理要適當(dāng),缺口的大小、多少要適中,不能過頭,否則會(huì)有殘敗凋落的感覺。八、空白是畫外有畫布白就是安排畫面的空白。傳統(tǒng)的畫面的布局,總是要留出一定的空白。空的是畫面的虛處,也是畫面的組成部分,而不是空著的白紙。空白在某些方面起著與物象同等重要的作用,為此,在布局中要認(rèn)真對(duì)待。布白在作品的內(nèi)涵方面有著重要的意義。畫面中,常常利用紙或絹本身的白色,與物象相配合、相互生發(fā),形成鮮明的虛實(shí)、深淺的對(duì)比。既突出作用,使畫面對(duì)比強(qiáng)烈,鮮明突出,而又豐富含蓄、靈活生動(dòng)。空白并非虛設(shè),它是通過其它物象的提示而產(chǎn)生聯(lián)想,雖不著一筆墨色,但其中蘊(yùn)涵著許多內(nèi)容:或作天、地、水,或作煙、云、霧氣,或?yàn)轭櫯魏魬?yīng)中的花卉、禽獸、蟲魚的精神、情意所占領(lǐng),使畫面充滿生機(jī)和情趣。因此,空白為畫中有畫,也是畫外有畫。有的作品畫魚不畫水,但它通過魚的動(dòng)態(tài)而聯(lián)想到水。魚的游動(dòng)姿態(tài),可令觀畫者感覺出是活魚在透明水中游動(dòng)的生動(dòng)情景,而不會(huì)使人感覺魚在空中。只畫魚,雖未畫水,然而水的清澈透明,水的阻力,因魚游動(dòng)而漾起的微波等,都可自然地聯(lián)想出來。山間的瀑布,只畫了瀑布兩邊和中間露出的巖石,瀑布留作空白,不加任何渲染,卻使人感到瀑布飛流直下,水珠飛濺,發(fā)出吼聲的情景。這些都是空白通過聯(lián)想而產(chǎn)生的作用。另一方面,一幅畫的構(gòu)圖恰當(dāng)與否,還可以從布白這個(gè)角度來檢查衡量。從空白的分布和形狀,可以反證出物象布局是否合理。在一般情況下,空白的塊面不應(yīng)均等,應(yīng)有大有小,否則,缺少疏密、虛實(shí)等變化。空白塊面也不宜太多,太多則物象布局顯得松散。同時(shí),空白一般也不應(yīng)呈明顯的集合形體,否則物象構(gòu)成的外沿線太規(guī)則,缺少變化。由此可見,布白和物象的布局有著同等重要的作用,不可忽視?，F(xiàn)代國(guó)畫作品,吸收西洋構(gòu)圖形式,不留空白,用背景或肌理填滿畫幅。這種滿構(gòu)圖形式處理得好,同樣可以充分表達(dá)作品的主題思想和作者的主觀感受。九、“序”字為上,印字圖n或印石,把畫面打造成對(duì)方。針對(duì)描述“蓄人”或“一人”自從文人畫興起以來,詩(shī)、書、畫、印結(jié)合一體,成為中國(guó)繪畫藝術(shù)的特色之一。而款題成為國(guó)畫作品中的重要組成部分,在創(chuàng)作構(gòu)圖中就應(yīng)考慮款題的位置?？铑}包括題、跋、款、印幾個(gè)部分。“題”是指畫的題目或與主題內(nèi)容有關(guān)的詩(shī)詞、短語,以補(bǔ)畫的筆墨不足,或補(bǔ)畫的未盡之意?！鞍稀笔侵冈诋嬌项}記的跋語。跋語內(nèi)容比較廣泛、自由,比如吟情詠景,借物抒懷,談其見解等?！翱睢笔侵割}寫作者的姓名及作畫年月?！坝　敝赣≌?即姓名章或閑章?？铑},有一定的體式和位置,題得好,位置得當(dāng),如點(diǎn)石成金,使畫面大增其色;若題得不當(dāng),弄巧成拙,破壞了畫面,難以收拾,為此,款題需要認(rèn)真對(duì)待?？铑}一般在畫面的空白處