自然有美詩(shī)歌有根自然有美 詩(shī)歌有根

自然有美詩(shī)歌有根自然有美詩(shī)歌有根

當(dāng)讀李少軍的詩(shī)集《草》時(shí)，我想到了這樣兩個(gè)詞：自然美，詩(shī)歌與根。李少君,湖南湘鄉(xiāng)人。1967年生,1989年畢業(yè)于武漢大學(xué)新聞系。歷任《海南日?qǐng)?bào)》周末版副主編兼讀書(shū)版主編?，F(xiàn)任海南省作家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席,《天涯》雜志主編,華東師范大學(xué)、海南大學(xué)等校兼職教授,是草根主義的提倡人。其代表著作有上海文藝出版社出版的《草根集》等?！恫莞分杏幸皇自?shī)《夜深時(shí)》:肥大的葉子落在地上,觸目驚心潔白的玉蘭花落在地上,耀眼眩目這些夜晚遺失的物件每個(gè)人走過(guò),都熟視無(wú)睹這是誰(shuí)遺失的珍藏?這些自然的珍稀之物,就這樣遺失在路上竟然無(wú)人認(rèn)領(lǐng),清風(fēng)明月不來(lái)認(rèn)領(lǐng)大地天空也不來(lái)認(rèn)領(lǐng)這首詩(shī)讓我想起唐朝大詩(shī)人王維的《辛夷塢》:木末芙蓉花,山中發(fā)紅萼。澗戶(hù)寂無(wú)人,紛紛開(kāi)且落。如果說(shuō)王維的“芙蓉花”是一朵遠(yuǎn)離塵世喧囂,躲在深山高谷中自我陶醉自我欣賞的審美主體,那么,李少君的“玉蘭花”則是一株生長(zhǎng)凋謝于滾滾紅塵中的世俗生命,它就在“路上”被眾人“熟視無(wú)睹”,唯有詩(shī)人“觸目驚心”,并感嘆無(wú)人“認(rèn)領(lǐng)”的困惑。同樣都寫(xiě)“落花”之美,王維的詩(shī)沉靜寂然,渾然如一幅靜默的紙上風(fēng)景,而注視這幅風(fēng)景的人卻隱而不現(xiàn),主客體渾然不分。但是李少君的詩(shī)歌在安靜的觀看中卻潛藏著一種勃發(fā)的生命沖動(dòng),同樣是注視“落花”之美的風(fēng)景,《夜深時(shí)》因?yàn)檫@種內(nèi)在的生命沖動(dòng)而化“靜觀”為“追問(wèn)”:“這是誰(shuí)遺失的珍藏?”“竟然無(wú)人認(rèn)領(lǐng)”!這是李少君獨(dú)特的觀看方式,試圖以主客體的合一為眼前的風(fēng)景作古典的描摹,但卻在無(wú)意識(shí)中把自我從“風(fēng)景”中分離出來(lái)了,這大概就是生(身)在現(xiàn)代的宿命吧?！恫莞分羞€有一首詩(shī)《二十四橋明月夜》:一個(gè)人站在一座橋上發(fā)短信另一座橋上也有一個(gè)人在發(fā)短信一座橋可以看見(jiàn)另一座橋夜色中佇立橋上發(fā)短信的人兒啊顯得如此嬌嫩、柔弱仿佛不禁春風(fēng)的輕輕一吹這很自然會(huì)讓人想起晚唐詩(shī)人杜牧的名篇《寄揚(yáng)州韓綽判官》中的意境:青山隱隱水迢迢,秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫。還有現(xiàn)代詩(shī)人卞之琳的名篇《斷章》:你在橋上看風(fēng)景看風(fēng)景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢(mèng)。以古典詩(shī)歌的意境———二十四橋,明月夜———為背景,以現(xiàn)代詩(shī)歌的意識(shí)———主體的互相注視———為手法和修辭,李少君的這首《二十四橋明月夜》以非常后現(xiàn)代的方式呈現(xiàn)出他的某種詩(shī)歌美學(xué):二十四橋明月夜是古典的,是象征性的風(fēng)景,而手拿手機(jī)站在橋上發(fā)短信的人卻不再是“玉人”,也不是游蕩江湖的浪子,而是具有現(xiàn)代意識(shí)的在某一瞬間存在的此時(shí)的人。更重要的是,在這樣一幅構(gòu)圖中,最終呈現(xiàn)在我們面前的,可能卻不是這么一幅簡(jiǎn)潔的人物畫(huà),而是最終發(fā)出那一聲感嘆(夜色中佇立橋上發(fā)短信的人兒啊)的“畫(huà)外人”,這個(gè)觀察者書(shū)寫(xiě)者才是這首詩(shī)歌的起源之謎,是一個(gè)真正的“他者”,只有在透過(guò)這個(gè)“他者”之眼,一切詩(shī)情畫(huà)意才得以“涌現(xiàn)”。我想正是這種“他者”的存在使得李少君的詩(shī)歌最終得以區(qū)別于王維、杜牧為代表的中國(guó)古典詩(shī)歌美學(xué),而呈現(xiàn)出當(dāng)下性和此在感。在李少君的詩(shī)歌中,他一再借用或者挪用中國(guó)古典詩(shī)歌的意境和修辭來(lái)達(dá)成一種詩(shī)歌美感的生成,他自己可能也經(jīng)常被這種美感所陶醉,但是需要指出的是,在他最優(yōu)秀的那些詩(shī)歌中,他幾乎毫無(wú)意識(shí)地被現(xiàn)代的招魂術(shù)召喚到了他身處的當(dāng)下,最終,當(dāng)下意識(shí)、現(xiàn)代修辭與古典構(gòu)圖法在詩(shī)歌中并置涌現(xiàn),并呈現(xiàn)出某種驚人的協(xié)調(diào)一致。這是李少君與同時(shí)代的那些醉心于古典詩(shī)歌美學(xué)的詩(shī)人們最大的不同之處,在李少君身上,舊式文人的熱忱被一再裹挾進(jìn)滾燙的現(xiàn)實(shí)生活,對(duì)于大地自然的向往與對(duì)于現(xiàn)代人內(nèi)在精神尺度的探究共為一體。對(duì)于李少君來(lái)說(shuō),平衡這些對(duì)立面之間的關(guān)系既是他詩(shī)歌的最引人入勝之處,也是他詩(shī)歌寫(xiě)作的難度之所在,在另外一首詩(shī)中,他表達(dá)了這種探究的難度:我被包圍在鶯鶯燕燕的鳥(niǎo)語(yǔ)世界里感到茫然失措,我完全聽(tīng)不懂他們?cè)谡f(shuō)些什么也不明白他們心里到底在想些什么我無(wú)法理解他們興高采烈如獲至寶的表情但奇怪地,我有一種異想天開(kāi)我感到:如果不斷地一直聽(tīng)下去說(shuō)不準(zhǔn)哪一天,我會(huì)突然把這一切全部聽(tīng)懂并徹底明白當(dāng)然,我也知道:實(shí)際上那永無(wú)可能這首詩(shī)題為《在紐約》,身處最喧囂的國(guó)際大都市,處于現(xiàn)代性的震中,李少君卻試圖在其中找到自然的秩序和美感,他試圖恢復(fù)身體的各種功能,把肉體的感覺(jué)轉(zhuǎn)化為詩(shī)歌的感覺(jué),像在另外一首詩(shī)里面寫(xiě)的那樣:“只有細(xì)心的人才會(huì)聆聽(tīng),只有孤獨(dú)的人才會(huì)對(duì)此冥思苦想”。雖然一再努力,李少君其實(shí)明白唐詩(shī)宋詞的世界已經(jīng)在現(xiàn)代的語(yǔ)境中成為桃源舊夢(mèng),即使在語(yǔ)詞的虛構(gòu)中,這種舊夢(mèng)也分裂為甚至截然不同的美感,如《春色》所寫(xiě):所謂春色,只是在夜總會(huì)包廂燈藍(lán)酒綠的衣香鬢影里,端坐著一位紅衫少女所謂江南春色,只是我正在恍惚之間突然聽(tīng)到一聲嬌滴滴軟綿綿的蘇州口音李少君的可愛(ài)就在于他熱愛(ài)這個(gè)舊夢(mèng)但又對(duì)夢(mèng)境保持清晰的判斷力,他是夢(mèng)者中的醒者,入世甚深而又出世甚遠(yuǎn),他不把自己隱藏在人跡罕至之處,高蹈獨(dú)步,而是滿(mǎn)含熱情地置身于現(xiàn)代性的各種奇觀、物質(zhì)性和癲狂之中。一如美國(guó)現(xiàn)代著名詩(shī)人史蒂文斯(Wallace?Stevens),他在繁華的都市生活嵌入自然的想象,在與資本的親密接觸中形塑了詩(shī)歌的秩序和形式。從這個(gè)意義上說(shuō),李少君為古典詩(shī)學(xué)找到了它在現(xiàn)代