印象派油畫欣賞ppt課件

1、外國印象主義繪畫,1,抒情與分析 外國印象主義繪畫, 日出 印象 ,克勞德.莫奈 48CM*63CM 巴黎馬蒙達博物館,這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄.長短不一的筆觸繪就，三只搖動的小船在色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辯，遠出工廠煙囪，大船上的吊車若隱若現(xiàn)，畫家把這一印象收入在畫布上，如此大膽的用凌亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，震撼了畫壇。被作為印象派代表作載入史冊。,外國印象主義繪畫,3,印象主義流派出現(xiàn)于1874年。這年4月,一群年輕的法國畫家在巴黎借用攝影師那達爾的工作室舉辦畫家、雕塑家和版

2、畫家等無名藝術(shù)家展覽會，在展品中有 莫奈的一幅油畫日出印象。此畫的標題被一位藝術(shù)觀點保守的記者借用，嘲諷地稱這次畫展是 “印象主義畫家的展覽會”，故產(chǎn)生印象主義或印象派 之名。印象主義畫展從18741886年共舉行了8次。第 1、2次展覽受到輿論界的猛烈批評。當舉行第3、4次展覽時，印象主義已成為社會上具有很大影響的藝術(shù)流派了。印象派運動可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。,什么是印象主義流派,莫奈 106CM*74CM 波士頓美術(shù)館,這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強烈的明暗對比

3、，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結(jié)晶體,魯昂大教堂,外國印象主義繪畫,5,睡蓮 橘園美術(shù)館藏,它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，紅花白蕊簡潔.飄逸。幾筆渦形的綠色勾畫出閃動的效果。視覺影響非常強烈。這幅作品用超出寫實的嚴謹，達到中國藝術(shù)的“寫意”的形態(tài)，體現(xiàn)出精神的自由狀態(tài)和夢幻感。他的構(gòu)思奇特，筆觸靈動，境界高遠，美妙無比。,外國印象主義繪畫,6,莫奈的畫描繪了從大自然中得到的 稍縱即逝的瞬間印象。,在這里，色即是光，空氣也具有動感，空間則靠光線和空氣的相互作用來構(gòu)成。,克勞德莫奈的名字與印象派的歷史密切相連，這一點是無庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是

4、莫奈。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。這一視野的驟變，所散發(fā)出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。,總結(jié)莫奈,外國印象主義繪畫,7,從創(chuàng)作理念上來說，印象派畫家強調(diào)真實地表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀世界的感覺和印象，而不重視牽強附會的主題。繪畫給予人們的是感覺，而非深奧的思想。在藝術(shù)形式上，他們強調(diào)的是對光與色的探索，他們嘗試著把光和色彩直接與美學溝通。所以他們的作品往往是“為了色彩去畫一個主題，而不是為了主題本身”，從而極大地豐富了繪畫的表現(xiàn)手段。印象派中產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)大師，如馬奈、莫奈、雷諾阿和德加等。,印象派的創(chuàng)作理念,外國印象主義繪畫,8,草地

5、上的午餐,愛德華.馬奈 208CM*264CM 巴黎 奧賽博物館,這是一個經(jīng)過精心安排的“午餐”，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出后，引起輿論大嘩，作為挑戰(zhàn)性作品，馬奈被推入到印象派陣營。,外國印象主義繪畫,9,在巴黎出生和去世的愛德加德加是銀行家之子.生來便是大資產(chǎn)階級，在印象派畫家筆下,形有溶解于氣氛之中的傾向,而德加的畫卻始終保留著嚴格的形.他對人工舞臺燈光熱愛要甚于陽光的喜愛，他喜歡表現(xiàn)人,但從不勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的藝術(shù)是新的貢獻擴大和豐繪畫形式.他從一開始,就參加了印象派的幾次畫展.德加的晚年,由于視力下降,他更喜歡作木炭畫,簡潔有力地增加層次,再以白粉畫出亮光.德

6、加同雷諾阿、莫奈、塞尚一樣,與印象派的歷史密不可分.,愛德加.德加,外國印象主義繪畫,10,畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強烈的燈光反射的效果。舞臺上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個美的世界。,愛德加德加 60CM*44CM 巴黎 奧賽博物館,舞臺上的舞女,外國印象主義繪畫,11,奧古斯特雷諾阿,雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴謹和正

7、規(guī)的繪畫技法。,外國印象主義繪畫,12,包廂,80CM*63CM 倫敦 科陶德學院美術(shù)館,包廂是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。這幅畫根據(jù)他在劇院里所得的“印象”，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞臺演出中。這幅圖版，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由于雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與后面那個男紳士，形成鮮明的對比度。包000000000000廂的色彩基調(diào)是暖色。它由玫瑰、黑、000000000000白三色組成。貴婦

8、人身上的黑條紋衣服異000000000000常顯目。運用黑色，在印印象派畫家中本000000000000來是犯忌的，因為外光很難體現(xiàn)純黑?？?00000000000能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，000000000000所以絲毫無斧鑿的生硬感。,外國印象主義繪畫,14,新印象派,“新印象派”的繪畫,因為重色彩的理性分析與科學原則,因而往往給人以冷漠和靜止的感覺. 主要人物喬治.修拉修拉是新型藝術(shù)家兼科學家。對二十世紀幾何抽象藝術(shù)有很大的影響,他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派點彩派的代表。,外國印象主義繪畫,15,大碗島星期日的下午,喬治.修拉 207CM*

9、308CM 芝加哥美術(shù)學院,修拉為了制作大碗島星期日的下午整整花費了兩年的時間。他每天早上到海邊寫生，下午回到畫室里研究構(gòu)圖和色彩。為了攝取正確而且逼真的寫實效果，他還對當時流行的服飾和發(fā)型等進行了深入的研究。比如為了真切表現(xiàn)畫面前景一個婦人用鯨骨支撐而高高隆起的裙子，他曾經(jīng)買來同樣的實物拆開來觀察，作了大量的黑白寫生和筆記。據(jù)統(tǒng)計，為創(chuàng)作“大碗島星期日的下午”一畫，修拉共制作了400幅素描稿和顏色效果圖。在畫面中，共有40個人物，每一個形象都是畫家經(jīng)過千錘百煉概括而 成。他們好象彼此毫無關(guān)系地被 擺放在一起，但畫面上卻洋溢著 一種寧靜而幽雅的秩序美。,外國印象主義繪畫,17,法國美術(shù)史上繼印

10、象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，存在于19世紀8090年代,當時受外來繪畫的影響和科學藝術(shù)的發(fā)展,他們吸收了東方藝術(shù)中的含蓄深長的意味并且也變得相對復雜.曾譯成“后印象派”。 一般被稱作后印象主義的畫家是塞尚、凡高和.高更。,后印象派,外國印象主義繪畫,18,保羅塞尚 (1839-1906),畢生追求表現(xiàn)形式，對運用色彩、造型有新的創(chuàng)造，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。 在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮斗不息，為用顏料來表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)的觀念而斗爭。 塞尚在他的作品中，所尋找的就是真實，即繪畫的

11、真實。,外國印象主義繪畫,19,一藍蘋果,保羅.塞尚 65CM*81CM 芝加哥美術(shù)學院,外國印象主義繪畫,20,他摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記他自己的理性。 在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。 凡高短暫的一生，坎坷多磨，極富悲劇意味，他一生追求真實，他用強烈的色彩，奔放粗狂的線條，扭曲夸張的形體，來表現(xiàn)對客觀世界的感受，成就了他在藝術(shù)上輝煌的表現(xiàn)。,文森特凡高,外國印象主義繪畫,21,星月之夜,閃爍在碧藍色夜空中的星星，格外奪目，是凡高深埋在，靈魂深處的世界感受。就連新月也也形成一個旋

12、渦，星云宛如一條巨龍不停的蠕動著。山腰上教堂的尖頂不安的伸向天空。,星夜是一幅既親近又茫遠的風景畫，高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。,外國印象主義繪畫,23,保羅.高更,高更早期作品追求形

13、式的簡化和色彩 的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。后來多次到法國的古老村莊進行創(chuàng)作，對當?shù)氐娘L土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。由于厭倦城市生活，向往仍處于原始部落生活的風習和藝術(shù)，高更不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。 高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫影響極大,他被稱為象征派的創(chuàng)始人。,外國印象主義繪畫,24,塔希提少女描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。畫面中心兩個坐在海邊沙灘上的塔希提女人形象，給人以一種平衡、莊嚴感。為了突出這

14、種特定的風土人情，高更采用 11111111的是近于古埃及壁畫的平涂手法，故11111111意顯露單線平涂的稚拙結(jié)構(gòu)形式。畫11111111上的兩個人物極富東方色彩的趣味。11111111大面積平涂色塊的裝飾畫法，使土著11111111人民在強烈的陽光下曬成的棕赭色皮11111111膚，與鮮艷的裙子構(gòu)成了鮮明的色彩11111111對比。高更把這里的熱帶原始園林簡11111111化，然而強化了氣氛。這幅畫上的異11111111國情調(diào)，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。,外國印象主義繪畫,25,我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？,是一幅大型油畫。據(jù)他自己說，這是

15、他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助于罪惡的巴黎對他的藝術(shù)的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山里吃下毒藥，企圖死后以自己的尸體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發(fā)現(xiàn)救起。爾后，他又突然產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作欲。他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅“看到”了他所要畫的整個構(gòu)思：“我們從哪里來？我們是誰？ 我們往哪里去？”這句話就成了這幅畫 的標題。,外國印象主義繪畫,27,后印象主義不是一個社團,也不是一個派別,他們沒有定期舉行展覽，也沒有共同的美學綱領(lǐng)和宣言。僅僅是后人為了把他們和印象主義區(qū)別開來所使用的一個名稱。如果一定要從結(jié)社的角度去考察“后印象主義”這 個概念的話，那么這群藝術(shù)家曾在藝術(shù)商人古皮爾的畫廊一起展出過作品，這個畫廊由凡高的弟弟泰奧協(xié)助經(jīng)營。參加這個畫廊展出的還有修拉、西涅克、貝爾納。所以，在有些美術(shù)史著作中,也有人把這3