攝影的藝術(shù)流派

1、精選文件攝影的藝術(shù)流程攝影史上出現(xiàn)過各種各樣的藝術(shù)流派，隨著時間的推移，一些流派逐漸消失，其他流派迄今為止有所影響。 縱觀照片的發(fā)展史，曾經(jīng)經(jīng)歷過許多發(fā)展階段，形成了多種藝術(shù)流派，比較有代表性的有：一、繪畫主義照片繪畫主義攝影是20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域盛行的藝術(shù)流派，產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉的英國。 該派攝影師在創(chuàng)作上追求繪畫的效果和“詩情畫意”的境界。繪畫主義照片大致經(jīng)歷了三個階段：仿制階段、崇尚曲雅階段、繪畫意義階段。 繪畫主義攝影家呼吁“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提圖安”繪畫主義攝影經(jīng)歷了漫長的發(fā)展期，第一位繪畫主義攝影家是英國畫家希路(1802-1870 )，他擅長攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)格，造型優(yōu)雅。

2、 從1851年到1853年是繪畫主義攝影的成長期。 1869年，英國攝影師羅賓遜(1830-1901 )出版了一本名為攝影的畫意效果的書，他說：“攝影師一定具有豐富的感情和深刻的藝術(shù)認(rèn)識，能夠成為優(yōu)秀的攝影師。 的確，攝影技術(shù)的不斷改進(jìn)和發(fā)明暗示了更高的目標(biāo)，讓攝影師可以自由發(fā)揮。 但是，技術(shù)上的改良并不等于藝術(shù)上的前進(jìn)。 因為攝影本身無論多么精巧完備，也只能導(dǎo)向更高的目標(biāo)。 為這一派打下了理論基礎(chǔ)。1857年，O.G .雷蘭(1813-1875 )創(chuàng)作了30幅底片組合的文藝復(fù)興風(fēng)格的作品： 兩種生活方式，象征著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。這個時期的作品，其題材大多富有宗教色彩，含有一定的規(guī)律性

3、。 拍攝時，事先畫好草圖，利用模型、工具，組織、配置場面，用暗箱加工。 追求照片畫面的繪畫效果。后來繪畫主義的照片內(nèi)容擴(kuò)大了，但風(fēng)格依然崇尚古典主義。 造型和構(gòu)圖還有學(xué)院派的規(guī)律，所以看起來含蓄、沉著、典雅。當(dāng)這個流派發(fā)展到繪畫階段時，追求作品的感情、意境、形式之美仍然是其特征。 由于繪畫主義的攝影師強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)，所以說“想要把攝影定位在藝術(shù)上的話，攝影師首先要培養(yǎng)審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)?！?因此，其歷史功績是將照片從初期的機(jī)械復(fù)制對象引導(dǎo)到造型藝術(shù)領(lǐng)域，促進(jìn)了照片藝術(shù)的發(fā)展。繪畫主義的創(chuàng)作幾乎脫離了現(xiàn)實生活，照相器材的日益改善，人們的審美興趣的發(fā)展，最終給“自然主義”帶來了沖擊。 盡管如此，今天

4、的攝影藝術(shù)殿堂還是有其席位。這一類型的主要攝影師和作品有：普萊期(？ (-1896 )的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景； 羅賓漢的當(dāng)一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯。 雷蘭德的無題、掃公園的人、J.M .卡梅倫夫人拾煤者等。二、印象派攝影1889年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。 繪畫主義攝影師羅賓遜在其影響下，提出了“柔和色調(diào)照片比銳利的照片更美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“柔和色調(diào)”照片。 這個流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映。最初，他們使用軟對焦鏡頭進(jìn)行拍攝、布紋紙印刷，追求模糊的藝術(shù)表現(xiàn)效果。 隨著“溴化銀洗相

5、法”和在顏料中混入重鉻酸的相紙法的出現(xiàn)，印象派作品是從控制鏡頭圖像發(fā)展到暗室加工的。 他們指出“使作品看起來不像照片”，“沒有畫就沒有真正的照片”。在這個理論的指導(dǎo)下，印象派攝影師還用畫筆、鉛筆、橡皮加工成照片畫面，特意改變其本來的明暗變化，追求“繪畫”的效果，比如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的通敵的法國女人被剃光頭游街，就像畫布上畫的炭畫一樣。 印象派攝影師在自己的作品中完全失去了攝影藝術(shù)本身的特征，也被稱為“擬畫派”。 可以說是繪畫主義照片的一部分。這個流派的藝術(shù)特色是色調(diào)沉郁、影紋粗糙、富于裝飾性，但缺乏空間感。 萩名攝影家是杜馬希(？ -1937 )、普約(1857-1933 )、瓦采克(

6、1848-1903 )、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943； 1871-1937 )、費(fèi)爾德(1874-1948 )、基里(1861-1947 )等。三、寫實的攝影寫實的攝影是源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今仍是攝影藝術(shù)中的基本和主要流派。 這是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映。這個流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中保護(hù)了攝影的記錄文學(xué)特性，在他們看來，攝影應(yīng)該有“與自然本身相同”的忠實性，畫面的細(xì)節(jié)只有“數(shù)學(xué)的正確性”，作品可以發(fā)揮其藝術(shù)媒體沒有的傳播力和說服力。a斯蒂格利茨說“研究忠實度才是我們的使命”。 另一方面，他們主張對象鏡子一樣冷漠、純粹、客觀地反映對象，創(chuàng)作應(yīng)該有選擇，反映的應(yīng)該有藝術(shù)家自

7、身的審美判斷。 萩名寫實的攝影家路易斯海因這樣說的同時，也要反映出應(yīng)該表揚(yáng)的東西”。他們崇尚藝術(shù)是“反映人生”的觀點(diǎn)。 他們大膽正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大多來自社會生活。 藝術(shù)風(fēng)格樸素，但具有較強(qiáng)的證人性和提示力。最初的寫實照片作品，是按1853年英國攝影家菲利普德拉莫特拍攝的火棉橡膠紀(jì)錄片。 之后是羅斯芬頓的戰(zhàn)地照片和60年代末威廉杰克遜的黃石奇觀。 1870年以后，寫實照片逐漸成熟，鏡頭面向社會，面向生活。 當(dāng)時的攝影家巴納德博士拍攝了流浪兒童的悲慘遭遇，震撼了人們。寫實的攝影作品具有很大的認(rèn)識作用和卓越的傳播力，在新聞領(lǐng)域占了自己的地位。 90年代美國攝影師雅谷布里斯關(guān)于紐約貧民生活的作品是這

8、方面的基礎(chǔ)作品。此后，出現(xiàn)了寫實攝影家的人材，作品都因其強(qiáng)烈的現(xiàn)實性和深遠(yuǎn)的性而被稱為攝影史。 例如英國的貝蘭德的女孩、美國的r卡帕的自然主義的攝影、法國的韋斯的俯瞰紐約等，不勝枚舉。四、自然主義照片1889年，攝影師彼得愛默生發(fā)表論文，指責(zé)繪畫主義的照片是支離破碎的照片，提倡攝影師自然閉門尋找創(chuàng)作靈感。 他認(rèn)為自然是藝術(shù)的開始和結(jié)束，離自然最近，只有酷似自然的藝術(shù)才是最好的藝術(shù)。 他說沒有比照片更準(zhǔn)確、更細(xì)膩、更忠實地反映自然的藝術(shù)。 “無論是感情還是心理，攝影作品的效果都存在于感光材料上沒有裝飾的場景中。 他說：“好吧?！蓖傻牧硪晃淮髱焌l putue說：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做。 對于

9、我們的照片來說，沒有什么可以借美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作”。由此可見，這種藝術(shù)主張是對繪畫主義的反作用，它對使人們擺脫學(xué)院派的束縛，充分發(fā)揮照片本身的特點(diǎn)有促進(jìn)作用。 這個流派的創(chuàng)作題材大多是自然風(fēng)景和社會生活。自然主義的照片因為滿足于描繪現(xiàn)實表面的現(xiàn)實和細(xì)節(jié)的“絕對”的真實，忽視了現(xiàn)實本質(zhì)的挖掘和表面對象的抽取一句話，不在意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，它實質(zhì)上是現(xiàn)實主義的庸俗化，有時會導(dǎo)致對現(xiàn)實的歪曲。這個派的萩名攝影家是德威森(1856-1930 )、葛爾(？ -1906 )、薩特克里夫(1859-1940 )等。五、純粹派攝影純粹攝影是20世紀(jì)初成熟的攝影藝術(shù)流派。 其創(chuàng)始人是

10、美國攝影家史蒂格里茨(1864-1946 )。 他們主張攝影藝術(shù)發(fā)揮攝影本身的特質(zhì)和性能，應(yīng)該將其從繪畫的影響中解放出來，用純粹的攝影技術(shù)追求攝影所特有的美感效果的高度清晰、豐富的色調(diào)水平、微妙的光影變化、純粹的黑白色調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的圖像描繪?？傊?，該派攝影師追求正確、直接、精微、自然地表現(xiàn)被攝體的光、色、線、形、紋、質(zhì)各方面，不介入其他造型藝術(shù)的媒介的所謂“攝影素質(zhì)”?？瓢嘣?913年發(fā)表的桑德伯格，是純粹派的佳作。 攝影師從高處俯視紐約所在的廣場。 沒有任何加工和裝飾，但構(gòu)圖新穎，形狀獨(dú)特，令人賞心悅目。 更像愛德華斯坦的馬可賓的自畫像那樣，用多次曝光的手法，突破單獨(dú)作品的空間、

11、時間的限制，在一個畫面上細(xì)致地描繪詩人情緒的轉(zhuǎn)換、電影的組合和構(gòu)圖的變化，極有節(jié)奏感。從某種角度來說，純粹派的主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的“混血兒”，后來變成了“新即物主義”。 然而，該流派在一定程度上促進(jìn)了攝影特性和表現(xiàn)技術(shù)的探索與研究。這個流派的萩名攝影家是斯特蘭(1890-？ 和Group f62攝影組織的青年攝影家，如舞蹈、根令習(xí)等。純粹派后期的作品向著線條、圖案、歪曲形象的抽象方面發(fā)展，有影響力的攝影家有阿博、斯汀娜、斯塔芬、伊萬斯等。六、新即物主義照片新的物主義照片也被稱為“支配照片”“新的現(xiàn)實主義照片”。 是二十世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的攝影藝術(shù)的流派。這個流派的藝術(shù)特征是在常見事物

12、中追求“美”。 通過近拍、特寫等方法，將被攝體從整體“分離”，突出表現(xiàn)被攝體的某個細(xì)節(jié)，通過精確忠實地描繪其表面構(gòu)造，實現(xiàn)眩目和耳朵的視覺效果。 因為不考慮藝術(shù)的本質(zhì)是提示對象的本質(zhì)，所以美學(xué)思想屬于自然主義的范疇。例如，攝影師帕秋在1923年拍攝的機(jī)車的旋轉(zhuǎn)軸表示近距離拍攝方法，機(jī)車的旋轉(zhuǎn)軸表示旋轉(zhuǎn)的狀態(tài)，畫面排除了其他的細(xì)節(jié)，因此對觀眾的視覺印象很強(qiáng)。新即物主義理論的先驅(qū)者是斯特蘭，他對即物主義藝術(shù)的特征做了如下規(guī)定。 “新即物主義是攝影的本質(zhì)，也是攝影的產(chǎn)物和界限”。 攝影是“對生命的表現(xiàn)非常強(qiáng)烈，需要觀察正確的東西的眼睛。 因此，必須使用純粹的攝影技術(shù)，而不是適當(dāng)?shù)倪^程和操作方法。 新

13、物主義照片創(chuàng)作的先驅(qū)者是阿杰和史泰欽。 實際的創(chuàng)始人就是上述的帕丘。楚國反對照片依賴?yán)L畫，強(qiáng)調(diào)照片藝術(shù)必須依賴照片的特性，認(rèn)為照片的審美價值隱藏在自己的特性中，只有充分發(fā)揮照片的特性才能創(chuàng)造美。 “繪畫應(yīng)該由畫家隨意畫，只是根據(jù)固有的特質(zhì)制作可以自立的照片，沒有什么可以從繪畫中借用的”。新物主義攝影師的功績是，促進(jìn)攝影本身特性的研究和探索，將攝影從審美幻想世界轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中。 但是，由于過于強(qiáng)調(diào)了對細(xì)節(jié)物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫，為之后的抽象主義照片提供了發(fā)芽的土壤。1925年前后出現(xiàn)了大口徑的小型照相機(jī)，新的物品主義的表現(xiàn)領(lǐng)域有了新的發(fā)展，產(chǎn)生了反映很多人的作品、社會生活和自然風(fēng)景的作品。新即物主

14、義的萩名攝影家有雷霆(1876-1964 )、雷斯基(1871-1956 )、黑葛(1893-1955 )、希爾沙(1881-1948 )、霍比(1881-1948 )、弗特(1874-1948 )、阿達(dá)-1902 )等。七、超現(xiàn)實主義照片超現(xiàn)實主義照片是達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)在照片藝術(shù)領(lǐng)域的流派，興于二十世紀(jì)三十年代。這個流派有比較嚴(yán)格的藝術(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。 他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家已經(jīng)完成的任務(wù)，現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的未探討的人的“心靈世界”。 因此，人的下意識活動、偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻成為超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們有意表現(xiàn)的對象。攝影中的超現(xiàn)實主義者也像達(dá)

15、派攝影家一樣，利用剪刀、膠水、暗室技術(shù)作為自己的主要造型手段，在作品畫面上堆積、收集、重組景象，結(jié)合具體的細(xì)節(jié)表現(xiàn)和任意的夸張、變形、省略和象征性手法，創(chuàng)造現(xiàn)實與臆測、具體與抽象之間的超現(xiàn)實，所以其效果奇怪、荒誕這個流派的創(chuàng)始人是英國攝影家斯頓和美國的布魯克威爾(1880-1945 )。 真正的完成者是英國舞臺攝影家麥可文(1905-？ 他在自己的創(chuàng)作中，把“超現(xiàn)實”的虛與現(xiàn)實中的實結(jié)合起來，創(chuàng)造了幻想而現(xiàn)實的領(lǐng)域。 例如，他在1946年創(chuàng)作的波爾多畫報是很典型的超現(xiàn)實作品，它是用四次曝光的手法拍攝的，是一次正面、兩次側(cè)面和一次眼睛。在這一類型的萩名攝影家中，有從事超現(xiàn)實主義集錦攝影的畫家帕爾

16、肯、變形人體攝影家品牌、肖像兼宣傳攝影家卡森、精神層面、哈爾斯曼等。八、抽象照片抽象攝影是第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否認(rèn)造型藝術(shù)是以可重新審視生活的藝術(shù)形象來反映、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感的基本特性，并宣稱照片是“從照片中解放出來”。最初，用無底放大法制作了省略“被攝體”的細(xì)部紋理和豐富的陰影，只表現(xiàn)其形狀的“光畫”。 之后，使用光、切割照相機(jī)、在途中曝光、拍攝時搖動照相機(jī)使被拍攝體的圖像在底片中模糊、多次曝光而重影，改變畫面的表面構(gòu)造，改變被拍攝體的原來的形態(tài)和空間構(gòu)造，改變所謂的形式、色調(diào)(顏色)和素材的“絕對抽象攝影的開端是特爾沃(1800-1877 )。 最初，作品的畫

17、面保持了一定程度的可視性。 攝影師科班直到1917年(1882-？ 木片和透明玻璃碎片拍攝的紐約第五街之冬完全無法識別。1922年，匈牙利抽象畫家莫霍利納基(1895-？ 曼利(1890-？ 在等人的基礎(chǔ)上發(fā)展，從理論上確立。隨后抽象畫家康丁斯基、粘土等引進(jìn)了顯微鏡照片和x射線照片，大幅擴(kuò)大了抽象派照片的表現(xiàn)范圍，豐富了照片藝術(shù)語言，建立了自己的藝術(shù)體系，流行于歐美等國家。這個流派的代表人物，在文中被提及之外，還有斯科特、菲尼、溫格斯特、影子等。九、精采的派照精彩照片是第一次世界大戰(zhàn)后興起的反對繪畫主義照片的大照片流派。該流派攝影師尊重攝影本身的特性，主張強(qiáng)調(diào)真實、自然，主張攝影時不操縱對方，不干涉，提倡在自然狀態(tài)下抓拍攝對象的瞬間情節(jié)。 法國著名的“精通”派攝影家卡蒂布利森說：“對我來說，攝影就是在一瞬間及時記錄能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)出某