紅色警戒線觀后心得體會

紅色警戒線觀后心得體會 如果隕逝的流星之于天幕的光暈是個燦爛的玩笑，如果層疊的漣漪之于水面是個冒昧地打擾，當硝煙彌漫進平靜，當轟鳴刺痛著耳膜，當死亡滲透至骨髓，戰(zhàn)爭給予我們的印象再也不僅僅是表面的涂炭與血腥，更多的是給人靈魂帶來的摧殘，對于世界，對于自然的異化與扭曲。 如果恢宏的場面，激烈的火拼是戰(zhàn)爭片，尤其是好萊塢戰(zhàn)爭片給人的一貫印象，細細的紅線則絕對是對這一傳統觀念的顛覆。南太平洋上風景如畫的熱帶島嶼，原始的土族部落，善良淳樸的土著人，安詳平靜的群落生活，這一切無不逐步將觀眾引導進一個可以 釋懷亦可以摒棄凡俗塵埃的桃花之源。 在談及對整個電影的分析之前，我不得不先將我所感知到的幾個意象單獨抽離出來，因為在我看來，他們游離于情節(jié)之外，但卻又時時關照著情節(jié)本身，他們不屬于攝影技法的范疇，卻又是攝影的風向標。 首先是海洋與陸地，也可以將其概念推廣至整個水與土的范疇。電影在開始就利用旁白的形式提出了 “陸地與海洋是相互對抗 ”的概念，正是這個概念貫穿了整部影片?？v觀全片，不難發(fā)現，和諧平靜的原始部落聚居于海邊，在影片始末，照應出現孩子們在海水中潛游 ;一系列反應平靜與坦然的畫面背景中擁有大片水域 ;維 特在水邊幫助傷員療傷， “每個人都想獲得救贖，像炭火般燃燒著生命 ”;不同士兵先后向上校要求的是飲用水 ;雨中一個美軍士兵荒亂地將之前收藏得從許許多多死亡的日本兵嘴里拔下的牙齒丟得遠遠，仿佛是在雨中，那顆被荼毒的心靈等到了救贖。還有，鱷魚從水中被捉到陸地上無精打采 ;杰克的意識中，自己位于岸邊，而妻子則在水中召喚原來的他 ;在維特的想象中，自己位于水流的沖刷里，得到歡暢 ;對士兵們一個禮拜假期的展現是通過他們在海水中的歡鬧，陣亡戰(zhàn)士的墓地不停的有灑水裝置在澆灑著，意在給予他們以靈魂上的凈化等等，除了在情節(jié)方面，往往在涉 及水域或海洋的畫面，色彩飽和度較高，也就是比較鮮艷，意圖從主觀感知上得到觀眾的歡納。 其次是藍天，在陸地戰(zhàn)爭階段，當無法用水來 “拯救 ”這些備受摧殘的生命時，個別人物衣飾上的升華和心靈上的美好的外化體現則大部分是通過仰拍機位，以大片天幕為背景來表現。副連長在其重新拾起美好信念與愿望前后，對于他的攝影刻畫方式具有很多改變。 全篇的第一個鏡頭是通過一只由陸地潛入水中的鱷魚拉開序幕。郁郁蔥蔥的熱帶雨林，地面斑斑的青苔，荷塘表面的浮游植物共同構置了畫面飽和的色彩基調。鱷魚從畫面左上方進入觀眾視線，以對角方向移 動，不僅使靜態(tài)上構圖具有動勢，更由于河岸與水面高度的落差，使得觀眾感到鱷魚由陸地進入水中的主動性與必然趨勢，而陸地與海洋，拓展而言即土與水，在整部影片中是具有深層的代表意義的。隨著鏡頭的推進，鱷魚的頭部與畫框處于平行定位，將畫面等分，至此，伴隨景物在從陸地到水塘的位置轉變過程，畫面的構圖完成了從不和諧到和諧的轉換。鱷魚進入水池后，鏡頭并未完全結束，鱷魚在觀眾的視線中稍作停留才真正消失在澄碧的水面，留下一圈圈漣漪。整個鏡頭，便是全篇的一個縮影，一個故事主人公們的命運以及思想上的縮影。 與其說維特是一個純潔 ，擁有美好信念的完美主義者，不如把一切歸結為他有著一顆孩童一般的心。電影開始沒多久，維特便對母親臨終前情景進行了一次主觀形態(tài)上的刻畫，充分表現了他對母親的依戀。開始時是一個特寫鏡頭：母親一邊握住維特手的，一邊輕輕地撫摸，給予了觀眾強烈的視覺沖擊力。然后鏡頭位于維特身后，維特進似乎被處理成了半身剪影效果，在畫面上形成了一部分陰影區(qū)域，并且將畫面兩分，左面畫幅較小，且根據室內進行曝光，造成左邊區(qū)域中窗戶的過曝光，在內容上隱喻天堂。右邊將近 2/3 的重要畫幅內是維特臥床的母親，不對稱的構圖表現了維特在主觀上對不同事 物的價值衡量。此時母親正伸出一只手臂，努力起身，這是她在蒙召主的召喚。攝像機按照母親伸手的趨勢運動方向向左橫移，隨著左邊畫幅的增加，一個穿著白色裙子的小女孩逐漸進入觀眾視線范圍。配合音效上的心跳聲，鏡頭落在女孩胸部，隨后伴隨女孩手指在母親胸前的輕壓，心跳聲戛然而止，意味著母親生命的終結，也從此不難感受出女孩扮演的是上帝派來的使者角色。隨后鏡頭上搖，展示的是直接透過天花板的天空。結合電影一開始維特眼中的土著人生活場景，多數是父母與子女的場景 (看著一對對母女、父子之間和諧美滿的生活場景，維特眼中不自覺流落出羨慕 )考慮，維特的孩童之心可見一斑。因此，不難理解維特對死亡的理解，他對美好信念的堅持，對世界正面的解讀以及其最后發(fā)現現實與自己想象的背離后主動走向死亡的原因。 造就維特對存在另一個美好世界信仰的便是這個美麗小島上的原始部落。所以在影片伊始，導演便利用了大量的篇幅進行了對島上環(huán)境和人們和諧景象的描繪。這種描繪也與下文對戰(zhàn)爭場面的表現在色彩與構圖上形成反差，從而強調戰(zhàn)爭對和諧的破壞，也通過與之后維特再次接觸原始部落，人們前后反應具有反差的聯系，控訴戰(zhàn)爭對人精神與交流上的影響。 一顆巨大的樹，根系發(fā)達，粗壯的根部盤曲于地表之上，形成類似正三角形構圖，一種敦實穩(wěn)定穩(wěn)定之感油然而生，十分切合所要營造的平靜坦然的氛圍。之后的一個空鏡頭展現的是大氣透視效果中被茂密的枝葉遮住的太陽以及陽光透過樹枝所成的縷縷光線和斑斑駁駁的光影。通過小幅度仰機位平移，原本處于畫面左方的太陽向中心平移，直至中央，構成對稱構圖，進一步表現自然中的平靜與和諧。通過此鏡頭中平移過程中的一部分過曝光區(qū)域畫面淡出。 隨后配合對一粗一細的兩棵樹的樹干有對比性的升搖畫面，以及畫外音 “世上為何有戰(zhàn)爭 ?”總挈綱領，直 接對戰(zhàn)爭的存在提出質疑，為整部電影的反戰(zhàn)奠定基調 ;“萬物為何自相殘殺 ?”進一步控訴戰(zhàn)爭的同時，點明電影將以人性與精神層面為切入點和主要表現對象 ;“陸地和海洋為何相互對抗 ?”暗示并說明電影采用一些特定意象的意義，也就是在場景設置上如何為前兩個意圖服務。之后畫面出現的是一棵脫離森林，獨自置身于天地之間的樹，樹干并不粗壯，根系不發(fā)達，盡管枝葉也并不繁茂，但寥寥幾筆的綠色在一片淺色基調中格外醒目與艷麗，感到了一種生命的堅強，雖然勢單力薄卻充滿生命的意義，與之前系列樹木的空鏡頭形成對比。對樹木采用小仰機位表現 ，以純凈的天空為背景，加強雄偉、高遠的心理情愫，表現創(chuàng)作者的主觀肯定。就我的感覺而言，創(chuàng)作者以此樹借喻維特。 “大自然為何充滿仇恨 ?”人類社會沖滿仇恨，戰(zhàn)爭在某種程度上說便是仇恨的產物，人是自然的一部分，是自然本身醞釀了仇恨還是人類脫離了自然 ?微風撩動了枝葉，鏡頭之中產生了動靜之間的對比，形象地配合畫外音 “善惡是否同時存在 ?”，暗示影片可以按照善惡的標準劃分結構，也可以劃分人物心靈趨向，以及人物精神轉變的方向。 一個中近景鏡頭，觀眾注意力被引向一個黑人男孩的手部動作 利用石頭 (原始器具 )敲擊堅果 (獲 取食物，獲得生存的先決條件 )，利用長焦鏡頭，背景中的海景混沌成一片藍色。 海邊石灘上，黑人孩子在撿石頭，與其之后的孩童在用石頭玩最簡單的游戲相結合，展現處于人最初生命狀態(tài)之中的孩子所擁有的純真與美好。以仰機位水下拍攝孩童潛游，自由、快樂、單純、坦然。也與影片最后維特與孩子一起游泳的鏡頭形成前后對應，表現維特對平靜生活，尤其孩童時代自由、純潔生活的向往，讓人不禁追問這種情愫的來源，從而對戰(zhàn)爭與生死進行重新的審視與思考。通過色彩自然的連接，鏡頭由水下至水上，進而搖至維特的半身景，他劃著獨木舟，表情在自然中透 出愉悅，他的出場被導演精心設計在水上，結合之前所說水這一意象的特殊性，不難整體把握維特的意識形態(tài)與靈魂特征。順著維特的視線，我們看到了一幅幅美好的生活場景：裸體的黑人男童扛著魚桿在水天一體的大片藍色中，看似兩種反差性很大的顏色 黑與淺藍，在此時像是融合在了一起，和諧、純樸、自然。 除了色彩上導演營造了許多的和諧景象，在構圖上也毫不吝嗇筆墨。海灘，水陸接線，海面將畫面在縱向進行了三等分，形成了和諧穩(wěn)定的構圖形式。海灘上三個撿貝的孩子，通過站位，將畫面三等分，隨著他們的移動，又在縱深上接近一條直線，將畫面 等分，與此同時也可以想到他們在縱深上對空間的三等分，即增加了畫面的立體感，將二維空間拓展為三維，又充分展現了幾何構圖上的和諧。維特幫助村民修建草屋時，房屋的框架近似對稱，同在島上的另一美國士兵坐在一群黑人婦女身邊，同樣的視覺和諧。當維特身體浸在海水中，隨著波浪輕輕起伏時，蕩漾在他臉上天使般的微笑，孩提般的快樂，讓每個觀眾得以感動，并感受到他同樣浸在平靜與幸福