博物館雕塑的訴求-精品文檔

1、博物館雕塑的訴求在中國美學史上，“意境”作為一個衡量藝術(shù)美的標準成了 東方藝術(shù)生命的源泉?！耙饩场钡奶岢鍪加诜饘W術(shù)語中的境和境 界，用于繪畫所表現(xiàn)的藝術(shù)形象。藝術(shù)來源于民間，有著物質(zhì)與 精神未分化前的原始狀態(tài)，在藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中綜合了許多 人的想法、要求、感覺和記憶，通過分解、組合、再分解、再組 合的不斷試驗下，將感性認知以理性的表現(xiàn)手法顯現(xiàn)出來。 介此， 將以感性思想為特征的虛幻的、 抽象的、琢磨不定的“意境”通 過各種藝術(shù)的表達媒介，以立體化、具體化、實體化的造型藝術(shù)， 即實物展現(xiàn)于大眾的眼前，使抽象的主題思維以具象的藝術(shù)表現(xiàn) 手法回歸到大眾與社會之間。一、雕塑來源于生活生活是藝術(shù)創(chuàng)作

2、的源泉，不同的時代，不同的生活常常決定 了一件雕塑藝術(shù)品所表達出來的藝術(shù)情感。從情感的激發(fā)，形式的追尋到雕塑藝術(shù)作品所包含的境界或是精神的呼之欲出，都是藝術(shù)家在為大眾打造一件精美藝術(shù)品所經(jīng)歷的內(nèi)心感受同外界 環(huán)境或某種表象相互吻合的一個過程。對雕塑藝術(shù)創(chuàng)作來說，外界環(huán)境和時代特征都是一種表象， 雕塑藝術(shù)家所創(chuàng)作的雕塑藝術(shù) 品所給予大眾心靈上的感悟才是這件雕塑作品賦予公眾的真實 實質(zhì)。雕塑是造型藝術(shù)中的一個分支， 是創(chuàng)造出具有一定空間視覺與觸覺相交融的藝術(shù)形象，借以反映時代特征、社會生活和表達 藝術(shù)家的審美感受、審美情感以及審美理想的藝術(shù)表達方法，是雕塑藝術(shù)家表現(xiàn)雕塑所包含的精神上的訴求。它涉及

3、心理、情感、 思維、風俗、文化等各個方面，并以其純熟的表現(xiàn)風格、豐富的 寓意內(nèi)涵成為展示文化的語言。作為博物館展陳內(nèi)容的雕塑作品， 是展陳空間在博物館內(nèi)部 的延伸，是一種主題內(nèi)容與展陳空間的媒介， 體現(xiàn)出展陳空間中 的整體景觀形態(tài)的連續(xù)性。博物館陳列藝術(shù)表現(xiàn)手法中常用于紀 念意義而形成雕塑作品的藝術(shù)表達語言，是具有一定的象征性、 觀賞性和教育性。它將自身的硬質(zhì)材料、三維藝術(shù)、鮮明個性及 豐富情感等特征融入展陳， 在豐富主題內(nèi)容，增強視覺效果的同 時延伸主題內(nèi)涵，以最少的元素突出一種解構(gòu)的過程， 形成具有 寓意的符號再生。雕塑作為博物館展陳藝術(shù)創(chuàng)作中視覺上的一種三度空間，其最重要的語言是雕塑的體

4、積。雕塑藝術(shù)家在尊重優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、 注重寄物傳情的創(chuàng)作立場的同時通過雕塑藝術(shù)品來豐富展陳手 段，烘托博物館思想，延伸主題內(nèi)容，再現(xiàn)時代特征，通過雕塑 的體積以及體積上的抽象變化來把握雕塑整體的形象美，并在表象的基礎(chǔ)上傳達出雕塑的精神訴求。隨著博物館文化的不斷發(fā) 展，雕塑藝術(shù)承載了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的“文之意”在展陳空間的繼 承和發(fā)展，溫故而知新，推陳而出新。雕塑作為博物館展陳空間中具有視覺藝術(shù)效果及觸覺表現(xiàn)屬性的藝術(shù)作品，是一種主題意識的再創(chuàng)造，是一種對主題文化 的重新審視理解。它以渾厚、充實以及體塊張力的實體性為特點， 講究氣韻、氣勢，注重內(nèi)在力量的刻畫，側(cè)重雕塑團塊結(jié)構(gòu)的空 間關(guān)系，對展示內(nèi)容的

5、表現(xiàn)帶有強烈的主觀色彩的選擇、組合、 強調(diào)乃至變形、夸張、移位與再創(chuàng)造。這種“以景還情”的藝術(shù) 表現(xiàn)手法在雕塑的“意境”中體現(xiàn)了一種與展陳空間共存的理 念，在深度刻畫主題內(nèi)容的同時給社會大眾的審美提供了更大的 想象空間，給人的情感帶來強烈的震撼力和興奮感，使人們在情感上得到平衡和慰藉。二、博物館雕塑作品是生活的創(chuàng)造博物館展陳空間內(nèi)，雕塑之所以能快速地吸引社會大眾的關(guān) 注度，是在于它生動的造型，夸張的表現(xiàn)手法。雕塑的意境不是 一種單純地利用不同層面的自然再現(xiàn)，而是一種解構(gòu)思想，是一種深層的創(chuàng)構(gòu)主義。例如連云港市革命紀念館中的一組雕塑群雕：武同儒指揮的大村扁擔會收山斗爭，這尊雕塑所反映的是 大村扁

6、擔會收山斗爭的英雄形象。 這組群雕藝術(shù)注入了雕塑藝術(shù) 家的真實情感，作者以雕刻藝術(shù)的手法將大村扁擔會收山斗爭的 歷史時代背景融合在了這組群雕中的人物形象以及神態(tài)下，作品蘊含著人民大眾不畏險阻的英雄精神， 顯示出力量巨大的革命理 想。這尊雕塑的精神之所以觸動人心， 是雕刻這尊雕塑的藝術(shù)家 對大村扁擔會收山斗爭的理解并使之成為大眾對英雄們欽佩之 情的化身。這尊雕塑的意境來源于自然，來源于當年的時代背景， 以重意念、重神韻的審美觀念，在符合大環(huán)境的前提下，超脫出 歷史時代所給予這尊雕塑的枷鎖，巧妙地運用人物的造型和神 態(tài)，以簡練、古樸、率真、誠實的手法，經(jīng)過高度的提煉，傳神 地將這場斗爭以人物形象描

7、繪出來， 使歷史與藝術(shù)融為一體， 點 明主題，升華主題。雕塑是一種再創(chuàng)造， 它所要向社會大眾表達的情感一般是隱 秘的，使參觀者感受到雕塑所賦予的“言有盡而意無窮”的意 味。建筑大師密斯 . 凡. 德. 羅所提出的“少即是多”的建筑設(shè)計 哲學在處理手法上主張流動空間的新概念， 他的設(shè)計作品中各個 細部精簡到不可精簡的絕對境界 1 。在雕塑藝術(shù)的范疇中，也 可以引用密斯 . 凡. 德. 羅的“少即是多”的經(jīng)典理論，將所表達 的主題中繁雜的部分剔除， 使雕塑所蘊含的精神以及情感留在創(chuàng) 作中的一筆一畫上， 以少概多的形式表達作品豐富的內(nèi)涵， 使雕 塑藝術(shù)品既造型鮮明而又不是一覽無余。在當今博物館或是紀

8、念館的建設(shè)和發(fā)展中， 雕塑藝術(shù)品的展 出已經(jīng)成了一種導向， 大眾群體對視覺藝術(shù)的看法也在逐年的產(chǎn) 生變化。存在于博物館或其中的雕塑不等于大眾眼里的世俗藝 術(shù)，它并不是一種平庸的，獨立的，而是承擔起了一種對于歷史 及文化的認同感的責任。 作為博物館中的雕塑作品， 它擁有了一 種新的藝術(shù)表達語言， 與它僅作為純欣賞類的雕塑藝術(shù)作品的表 達語言有著很大的差距。 這種雕塑作品所要展現(xiàn)的不僅是雕塑本 身的藝術(shù)充實感，還要引導出對大眾心理的“充實感” 2 。貝爾提出的“有意味的形式”與中國古代的關(guān)于美學的論述在 雕塑藝術(shù)上有著較為貼切的描寫和詳實的互動， 造型、 神態(tài)及動 作之間的聯(lián)系能夠激發(fā)出我們的審美

9、情感。 雕塑藝術(shù)作為“再現(xiàn) 性藝術(shù)” 3 的一種，是博物館展陳內(nèi)容的重要組成部分，它凝 聚著一個紀念館的主導性格和人文精神， 使紀念館的展陳空間被 賦予了積極向上的內(nèi)容和意義，具備了雙重性能。因此，雕塑作 品在一定程度上決定了博物館中展陳空間設(shè)計上的空間面貌， 是 整個紀念館空間的凝聚點。雕塑是一門三維藝術(shù)，但是，在紀念館的空間布展中，雕塑 作品已經(jīng)不再是一個單獨的藝術(shù)品， 它自身的三度空間已微不足 道，一件雕塑作品在館內(nèi)的成功與否， 關(guān)鍵是它能否融于與周圍 展區(qū)相關(guān)聯(lián)的結(jié)構(gòu)關(guān)系。雕塑、陳展環(huán)境、參觀者、歷史背景等 元素建立起了一種全新的視覺效果，使雕塑的造型、材質(zhì)、顏色 發(fā)生了質(zhì)的突變。在博

10、物館或是紀念館的陳展設(shè)計上， 雕塑作為展覽唯一的可 觸性展覽品， 以“天人合一”的傳統(tǒng)文化思想為基礎(chǔ)， 配以雕塑 藝術(shù)家不同的情感及雕刻藝術(shù)手法， 注重造型與環(huán)境的融合， 雕 塑人物精神本質(zhì)的挖掘，使人的情感自覺地融入雕塑作品之中。 例如連云港市革命紀念館谷牧的雕塑， 作者對其的造型與神態(tài)做 出了正確的把握和創(chuàng)作， 利用雕塑的材質(zhì)品性、 雕刻手法與所要 雕塑的谷牧同志的形象的氣與體的有機結(jié)合， 從而體現(xiàn)出了雕塑 的生命活力。這尊雕塑以具體的形態(tài)、線面進行有機地整合，去 掉繁雜的衣服紋理，以粗廣的雕刻手法較好地處理了材質(zhì)的剛與 柔，節(jié)奏的緩與急，肌理的粗與細，借以其物理因素和心理因素 的平衡，使

11、這尊雕塑得到了參觀者的認同與贊賞。在博物館或是紀念館陳展空間中的雕塑欣賞者通常是人民大眾，館內(nèi)雕塑作品所表現(xiàn)出的精神訴求就是要走向社會，貼近平民百姓。這種雕塑則更注重的是與參觀者的互動，與環(huán)境的協(xié)調(diào)。一件館內(nèi)雕塑作品的好壞， 絕大部分是取決于它是否能被普 通百姓接受，如果一件雕塑作品設(shè)計手法和技巧再高明，社會大眾不理解它所要表達的寓意， 那么這就代表著這件雕塑在館內(nèi)并 沒有起到一種好的宣傳館內(nèi)思想的意義，這就說明了這件雕塑藝術(shù)品它只限于它所在的藝術(shù)品的象牙塔中，沒有形成一種有助于融合館內(nèi)特質(zhì)文化、品味以及功能性等綜合元素為一體的館內(nèi)景 觀環(huán)境。依附于館內(nèi)人文歷史背景而存在的雕塑作品，是根據(jù)特定

12、的館內(nèi)文化、人文習俗、宣傳思想和情感寓意來創(chuàng)作設(shè)計的，注重 雕塑作品自身的造型形式與館內(nèi)歷史文化的銜接、對應(yīng)和互補， 使博物館或是紀念館所要宣傳的思想通過雕塑作品得以延續(xù)和 連接，給予參觀者情感上的震撼，還原歷史文化的深度與寬度， 激發(fā)社會大眾對革命歷史文化的關(guān)注和記憶，是參觀者感受到博物館或是紀念館的親和力與歸屬感。雕塑能夠強化館內(nèi)的環(huán)境特質(zhì)， 它所傳達的文化意義能夠比 較容易地引起社會大眾的共鳴與聯(lián)想，使陳展環(huán)境、雕塑作品、 歷史文化、 思想情感形成良性的互動， 激發(fā)館內(nèi)環(huán)境和內(nèi)容的生 命力。在當今這個發(fā)展的時代， 我們已經(jīng)不能去探索前人對雕塑藝 術(shù)注入的情感， 也不可能像雕塑大師那樣情感共同而專一。 社會 的變革和發(fā)展， 使我們今天的生活環(huán)境變得較為復(fù)雜而多元。 因 此，現(xiàn)代人的思想和情感已經(jīng)完全不同于前人。杜桑說過：“你 能學到高超的技巧， 可你學不到創(chuàng)造性和想象力， 藝術(shù)創(chuàng)作中個 性是很重要的， 失去或淡化藝術(shù)創(chuàng)作的個性， 其藝術(shù)作品也就失 去了原創(chuàng)性和生命力?！?4館內(nèi)雕塑作品作為一種開放性的， 與館內(nèi)整體環(huán)境和革命歷 史文化有著密切交