淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》

1、淺析鋼琴曲?夕陽簫鼓?淺析鋼琴曲?夕陽簫鼓?夕陽簫鼓?原是一首著名的傳統(tǒng)琵琶大套文曲，明清時期早已流傳。根據(jù)姚燮(18041864)撰寫的?今樂考證?一書記載，江南曾流行琵琶曲?夕陽簫鼓?。其曲譜最早見于公元1875年無錫吳畹卿的手抄本。后由鄭覲文根據(jù)其意境更名為?春江花月夜?，并以10個充滿詩意的小標(biāo)題對樂曲內(nèi)容做了新的提示。新中國成立后，音樂工作者們又對樂曲進展了更多的精心處理，使樂曲煥然一新，無論從意境上還是音樂上都更臻完美。?夕陽簫鼓?是一首將我國傳統(tǒng)樂曲改編成鋼琴的經(jīng)典作品。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人風(fēng)光，盡情地贊頌了江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。樂曲為

2、多段體構(gòu)造，共分十段。第一段：江樓鐘鼓。這一段可分為兩個部分：第一部分是散板，相當(dāng)于全曲的引子。第二部分為行板，是全曲的主題。主題旋律徐緩優(yōu)美，樂句間以魚咬尾的形式相連。旋律線條先落后起再落，起伏有致，非常動人，極具江南水鄉(xiāng)的韻味。演奏時應(yīng)注意兩個問題，即速度和音色。由于前半部分是散板，節(jié)奏有伸縮性，容易彈得拖沓，破壞完好性；或是彈得過急，缺乏意境。所以心中一定要有個標(biāo)準(zhǔn)，那就是后面主題的速度要掌控好。第二段：月上東山。這段的速度比第一段要緊一些，中速。主題音調(diào)移高了四度，給人以向上的感覺，有如夜月徐徐上升。演奏時要注意情緒上的變化，有些波動但不宜過大。第二句旋律以八度的形式出現(xiàn)，要盡量彈得連

3、接，用大臂帶動手指挪動，形成連綿不絕的感覺。第三段：風(fēng)回曲水。論文聯(lián)盟.Ll.速度漸快且逐漸活潑起來，曲調(diào)經(jīng)過下旋后在這一段又得到上升，好似江水在微風(fēng)的吹拂下盤旋蕩漾。演奏時要注意左手的下行琶音，既要輕巧均勻又要明晰連接，琴鍵不必彈到底，指尖輕抓半觸琴鍵即可，如行云流水般浮在琴上彈。第四段：花影層疊。這段又是散板，但要比第一段更即興，松與緊的反差更大。第一個音是一個長達四拍的顫音，先弱后強，預(yù)示了后面情緒的波動。接著，突然加快的十六分音符與四分音符形成先緊后松，逐級向下的模進，好似一陣清風(fēng)吹過，弄亂了水中的花影，層層蕩起。隨后，主題又回到原來的速度，以合尾完畢，一切又恢復(fù)了平靜。演奏時要彈出其

4、中的情趣，樂句的尾音要收得干凈利落，使整個樂曲充滿活力。第五段：水深云際。速度轉(zhuǎn)為慢板，旋律也由高音區(qū)轉(zhuǎn)入中低音區(qū)盤旋，音樂變得寬廣深沉。后半段的旋律突然八度大跳，并運用顫音和裝飾音奏出亮堂、飄逸的主題，好似是水鳥在云際翱翔。這段的音色前后比照明顯，前半段聲音要厚、重，后半段的聲音要清、脆。尤其是以裝飾音奏出的旋律，要盡量彈出琵琶泛音的效果。第六段：漁歌唱晚。這段速度為小快板，音樂變得生動幽默起來，輕快的主旋律好似是漁夫在一邊搖櫓一邊唱歌，而每句句末的三十二分音符小音群又像是眾人在應(yīng)聲合唱。左手雖然只有裝飾性的幾個音，而音樂的活力也恰恰表現(xiàn)于此。特別論文聯(lián)盟.Ll.是在旋律強拍休止時，左手如敲

5、打木魚般輕輕地一擊，更增添了幾許詼諧、活潑的氣氛。第七段：洄瀾拍岸。這段完全是模擬琵琶掃輪的效果，以特有琵琶和弦奏出一連串的八分音符。速度由慢到快，節(jié)奏頓挫有力，情緒層層向上。生動地表現(xiàn)了風(fēng)起浪涌時水石相擊的情景。演奏時不要單純地彈成和弦的堆砌，而要突出其旋律音。聲音要有韌性，既不能硬也不能松，并且要一氣呵成。第八段橈鳴遠瀨和第九段欸乃歸舟是全曲的高潮。這兩段的旋律根本一樣，速度也都是由慢到快，力度由弱至強。主題旋律反復(fù)以遞升、遞降的形式進展模進，氣氛熱烈，情緒昂揚，生動地描繪了江水波瀾，船只搖擺，漁夫們邊喊號子邊劃槳搖櫓，駕舟晚歸的景象。第八段開頭左手的琶音要輕彈，好似船槳的劃動；右手顫音要緊隨其后，并漸弱，好似是泛起的水波。第十句開始轉(zhuǎn)為分解琵琶音，右手上行左手下行，仿佛雙槳齊動。彈奏時雙手銜接得要嚴密且均勻，要突出右手第一個音，連成旋律。第九段開頭幾個音要彈得果斷有力，用大臂帶動手指挪動。隨著速度加快，力量逐漸減輕。這里要慎重運用踏板，要根據(jù)音樂情緒的需要不斷變換踏板的深淺，以幫助渲染氣氛。第十段：尾聲。高潮過后，音樂陡然而止，速度轉(zhuǎn)為慢板。曲調(diào)悠長而縹緲，節(jié)奏舒緩，仿佛小船都漸漸遠去，一切都消失在寧靜的夜色之