中國早期的三首鋼琴作品賞析,音樂論文

中國早期的三首鋼琴作品賞析,音樂論文摘要：回顧中國鋼琴音樂創(chuàng)作百年歷程,在早期就通過以民歌素材與旋法來表現(xiàn)民族風(fēng)格、民族氣派、民族神韻,致力于讓鋼琴講中國話的中國作曲家的遠見卓識與責(zé)任擔(dān)當(dāng)。在西方音樂重重包圍和中國鋼琴音樂一面空白之際,怎樣走自個的路,為中國鋼琴音樂的構(gòu)成與發(fā)展拓荒開路,足以具體表現(xiàn)出出先行者們的文化意識與覺悟。為此,本文以中國早期的三首鋼琴作品為例,在音樂語言、作曲技術(shù)、風(fēng)格特色方面進行闡述,進而進一步堅定中華民族的文化自覺與文化自信。本文關(guān)鍵詞語：音樂語言;作曲技術(shù);風(fēng)格特色;審美追求;引言回顧中國鋼琴音樂創(chuàng)作百年歷程,在早期就通過以民歌素材與旋法來表現(xiàn)民族風(fēng)格、民族氣派、民族神韻,致力于讓鋼琴講中國話的中國作曲家的遠見卓識與責(zé)任擔(dān)當(dāng)。當(dāng)你聽、看到(花八板與湘江浪〕、(牧童短笛〕、(花鼓〕等作品散發(fā)著東方美和中國風(fēng)的曲目,就會為之肅然起敬!這正是中華民族文化意識覺悟的例證。這不由的使我產(chǎn)生了疑問:在西方音樂重重包圍和中國鋼琴音樂一面空白之際,怎樣走自個的路,為中國鋼琴音樂的構(gòu)成與發(fā)展拓荒開路的初心?為此,本文以中國早期的三首鋼琴作品為例,在音樂語言、作曲技術(shù)、風(fēng)格特色方面進行闡述,進而進一步堅定中華民族的文化自覺與文化自信。一、音樂語言音樂語言,包括旋律、旋法、音樂素材、音樂語境等,是表現(xiàn)音樂,陳述內(nèi)容的細胞和基礎(chǔ),相當(dāng)于語言文字與文法。要讓鋼琴講中國話,就必須在中國語言和語法的基礎(chǔ)上進行表述。為此,前輩們不約而同的將目光指向民間、指向生活、指向傳統(tǒng),在無中生有,構(gòu)成了早期中國鋼琴民族化的音樂語言。1.傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)編與發(fā)展這應(yīng)該是中國鋼琴改編曲的鼻祖級開山之作。(花八板與湘江浪〕是趙元任創(chuàng)作于1913年左右,原為風(fēng)琴而作,根據(jù)江南絲竹曲(老八板〕,民歌(湘江浪〕改編而成,于1914年5月首演于康奈爾大學(xué)音樂廳。[見(中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典〕第一卷76頁](老八板〕又稱(老六板〕,在不同地區(qū)還有(十八板力〕、(八譜〕、(八音〕等稱謂。其變體繁多,(中花六板〕是(老六板〕的放慢加花而得名,使其具有清新流暢,細膩優(yōu)美的江南韻味。鋼(風(fēng))琴曲(花八板與湘江浪〕正是基于此而創(chuàng)編。譜例(略)見(中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典〕第一卷第35頁。這與其同時期創(chuàng)作的(和平進行曲〕相比擬,其民族意識的覺悟與民族化藝術(shù)實踐的開拓意義。盡管后來者極大地豐富和拓展這一寫作方式方法,但就其語言基礎(chǔ)與音樂性質(zhì)而言,只是向更豐富、更深切進入、更廣闊的空間鋪展開來的態(tài)勢罷了。2.原始民歌的素材與出新中國的音樂語言,自然來自于民間,來源于生活。當(dāng)這種語言在鋼琴上奏出,再通過相應(yīng)的藝術(shù)創(chuàng)造濃縮生活、表現(xiàn)生活,再現(xiàn)生活,即可做到同等條件下復(fù)原生活,讓鋼琴講出中國話,講述中國故事。瞿維創(chuàng)作于1946年的鋼琴獨奏曲(花鼓〕正是應(yīng)用這種方式寫就。音樂以安微民歌(鳳陽花鼓〕和江蘇民歌(茉莉花〕為素材加以變形,演變出具有樸素而鮮明的音樂語言。在民間鑼鼓為引子的基礎(chǔ)上,展開了一幅載歌載舞的歌舞場面與節(jié)日氣氛。譜例(略)見(中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典〕第一卷第4954頁。在這種以中國民歌旋律為基調(diào)的語境中,不僅為旋律的發(fā)展提供了較為清楚明晰的途徑,更為音響構(gòu)造的縱橫一體化,提供了能夠界定和遵循的原則框架。而這種早在距今70余年前的藝術(shù)創(chuàng)造,較之近數(shù)十年陸續(xù)出版的各類中國民歌鋼琴改編曲、曲集,在各方面都多有借鑒而鮮有超越。3.現(xiàn)實生活的提煉與創(chuàng)造藝術(shù)源于生活,高于生活。因此需要將生活濃縮和提煉,并通過富有個性化的加工創(chuàng)造加以呈現(xiàn)。賀綠汀創(chuàng)作于1934年的(牧童短笛〕就是這樣一首具有生活氣息的和田原風(fēng)光,充滿詩情畫意的鋼琴作品。更是中國原創(chuàng)鋼琴作品的典范,走向世界舞臺的先驅(qū)。(牧童短笛〕的創(chuàng)作,得益于歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大齊爾品來中國征集中國風(fēng)味的鋼琴作品有直接關(guān)系,賀綠汀以(牧童短笛〕、(搖籃曲〕和(往日思〕三首作品參加比賽。最終,(牧童短笛〕﹙時為(牧童之笛〕﹚獲得了頭獎。此后齊爾品把這首鋼琴曲帶到國外,在歐洲親身演奏,并且在日本出版。從此,這首鋼琴曲蜚聲中外。(牧童短笛〕創(chuàng)作的成功,對整個近、當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作都具有重要啟示和深入影響,十分是在中國鋼琴音樂的專業(yè)創(chuàng)作和音樂舞臺上,更是廣泛流傳、久演不衰、歷久彌新,是具有劃時代意義的不朽之作。二、作曲技術(shù)作曲技術(shù),包括調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、音樂構(gòu)造、音樂發(fā)展、織體特點,是表示出音樂思想,塑造音樂形象的載體,是具有可操作性,能將精神變物質(zhì),使音樂完好呈現(xiàn)的重要媒介、工具和保障。盡管鋼琴音樂在歐洲的發(fā)展已經(jīng)進入成熟階段,但進入中國后,仍然需要有入鄉(xiāng)隨俗的經(jīng)過。這就不僅需要線條式的音樂語言與文法,更需要縱橫一體的全面交融。因而,作曲技術(shù)的中國化,就是必然成為作曲家在創(chuàng)作中需要面對和解決的重要課題。1.音響構(gòu)造的中國化中國鋼琴音樂創(chuàng)作中,音響構(gòu)造的運用可分為三類。一類是完全運用西洋大小調(diào)式體系的和聲語言直接進行創(chuàng)作的;第二類是采用中西結(jié)合的語言進行;第三類是完全、或以中國音樂語言與音響構(gòu)造為核心技術(shù)的創(chuàng)作。對于第二、三類而言,就需要解決從音階、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)等音樂語言方面的詳細手段與措施。(花八板與湘江浪〕在中國鋼琴音樂創(chuàng)作的起步階段最為可貴之處,除了前述旋法,以及加花變奏與諸多裝飾音潤色與民歌改編外,在和聲上亦出現(xiàn)了回避大小調(diào)式功能進行,與五聲性旋律具有一定融合度的線條化寫作片段的思維方式與技術(shù)手段的萌芽!見此曲2427小節(jié),4549小節(jié)(譜例略)。十分是后者,五聲音階的旋律與七聲音階的線條式雙音的結(jié)合出自1913年,無論怎樣都令人折服!這種線條式的進行在(牧童短笛〕B段中,更可謂是升級版,幾乎全部是在線式進行的背景下完成,而且將這個線條放在了中聲部,低音部的持續(xù)音回避了功能性的和聲進行,中聲部的線式進行又增加了和聲的色彩,交替進行的織體又表現(xiàn)了活潑跳躍的音樂形象。而其前后的A段則愈加中國化,運用G徵調(diào)式進行的五聲性復(fù)調(diào),以及再現(xiàn)的加花變奏,呈現(xiàn)出更為地道的中國風(fēng)。在(花鼓〕114小節(jié)的引子中,開門山見、大張旗鼓地全部用五聲調(diào)式的和弦構(gòu)造,使五聲風(fēng)格音響縱橫一體化,其和聲語言的沖擊力完全定格了中國化。加之五聲風(fēng)格民歌素材旋法與和聲的照應(yīng),更使得這一風(fēng)格貫穿始終。2.音樂發(fā)展與構(gòu)造的中國化在音樂的發(fā)展方式與構(gòu)造方式上,中西既有區(qū)別,又有共性。二者的結(jié)合、融合就尤為重要。在(牧童短笛〕的曲式構(gòu)造中,固然整體構(gòu)造為典型的三部曲式。但A段的1-24小節(jié)中,在譜面上通常被劃分為六個樂句,但在陳述構(gòu)造的功能細分后,又能夠細分為更具起承轉(zhuǎn)合的中國式構(gòu)造:(見例):從音樂主題與構(gòu)造的客觀存在,拋開構(gòu)造框框,通過彈奏去仔細品味,可能會發(fā)現(xiàn):籠統(tǒng)地以46=24的劃分方式,很難講明音樂本身的構(gòu)造組織關(guān)系,而中西構(gòu)造的細微差異不同,恰恰在于毫厘之間。這種構(gòu)造的細分,材料的應(yīng)用,調(diào)性的回歸均具體表現(xiàn)出出中西結(jié)合。例(牧童短笛〕A段構(gòu)造組織分析圖二聲部比照復(fù)調(diào)的寫法,高低聲部的照應(yīng),緊與松,靜與動,不同聲部的互補與對話,分工合作,配合默契,既具體表現(xiàn)出了嚴格的技術(shù)規(guī)范,又應(yīng)用的游刃有余,它證明了西方音樂中的某些作曲技術(shù)和原理,通過創(chuàng)造應(yīng)地應(yīng)用,是能夠到為我所用的。這一難得珍貴和成功的經(jīng)歷體驗,無疑為中國鋼琴音樂的構(gòu)成與發(fā)展開開拓了成功之路,并彰顯出先行者們的文化意識和覺悟。(花鼓〕的音樂發(fā)展與構(gòu)造布局,則是另有一番樣子容貌:其構(gòu)造布局中A段以(鳳陽花鼓〕的主題加工而來,愉快喜悅,分別由右手和左手奏出;B段以(茉莉花〕主題發(fā)展而來,具有輕歌曼舞,婀娜多姿特點,行板;精彩的再現(xiàn)部,由A段主題與B段主題通過比照式復(fù)調(diào)的方式同時再現(xiàn),有歌有舞,載歌載舞,緊打慢唱,使音樂更為豐富多彩,熱烈歡騰。因此,(花鼓〕具有更濃郁的民族風(fēng)格與生活氣息。是鋼琴洋為中用,更接地氣的成功之作。3.音樂形象與織體的中國化音樂形象與織體所具體表現(xiàn)出出來的中國化,是指運用音樂語言與作曲技術(shù),在保持中國風(fēng)的前提下,塑造出鮮明生動的音樂形象。在上述三首作品中都不同程度的具體表現(xiàn)出出來,華而不實(花八板與湘江浪〕作曲家初次運用低音線條和聲手法,結(jié)合中國民間音樂中多見的裝飾音與加花變奏,寫成這首民間風(fēng)味濃郁的小曲。[見(中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典〕第一卷76頁];(牧童短笛〕除了前述A段外,B段則用主調(diào)音樂織體與之比照,并通過音區(qū)提高,速度加快,改變調(diào)性,采用具有民間舞蹈的節(jié)拍,愉快幽默的形象,極大地加強了比照的幅度,表現(xiàn)了牧童的天真與嬉戲的情景。而再現(xiàn)部同樣采用加花變奏,再使中國式音樂形象與織體寫作錦上添花;(花鼓〕則如前所述,在主調(diào)與復(fù)調(diào)織體的重疊上,具有出色表現(xiàn),既豐富了音樂的整體表現(xiàn)力,更拓展了鋼琴織體層次、個性、獨立性,不同聲部的立體思維與呈現(xiàn)技術(shù),以及比照統(tǒng)一關(guān)系。三、風(fēng)格特色風(fēng)格特色,具有更多的人文信息,華而不實包括由于不同呈現(xiàn)方式與表示出方式構(gòu)成的音響特色;由不同地域風(fēng)格、民族風(fēng)格構(gòu)成的音樂特色;由不同審美品味、審美格調(diào)、審美追求構(gòu)成的作曲家的個性特色等。這些均浸透和體出著濃郁的人文信息。1.音響特色音響特色,是一種直接從聽覺效果中傳達出來的,是音樂風(fēng)格一個方面。它是由于不同呈現(xiàn)方式與表示出方式的技術(shù)應(yīng)用所造成的音響來實現(xiàn)的。因而,假如照搬西式的作曲技法就很難解決這一問題。在前述的三首早期中國鋼琴獨奏作品中,從拓荒的(花八板與湘江浪〕,到定型的典范,走向世界舞臺先驅(qū)的(牧童短笛〕、再到豐富多彩,接地氣的(花鼓〕。在實現(xiàn)音響風(fēng)格的努力中,運用了如下音樂技法:一是,線式進行的和聲與織體語言,以回避和削弱功能性進行;二是,五聲性和弦構(gòu)造,以減少三和弦的大小調(diào)風(fēng)格;三是,五聲性旋律陳述方式,以降低三和弦分解構(gòu)成的大小調(diào)風(fēng)格印象;四是,選用民歌、民歌素材,以增加中國音樂的傳統(tǒng)元素;五是,運用裝飾與加花方式,以強化旋法進行與旋律發(fā)展的中華特點。進而在聽覺的物理層面著手,竭力將聽眾帶入中國音樂的音響風(fēng)格之內(nèi)。2.音樂特色音樂特色,是由不同地域風(fēng)格、民族風(fēng)格,華而不實包括相關(guān)的地理、環(huán)境、語言、方言所構(gòu)成的,既能夠從聽覺上感悟,又能夠從情感上感受的部分。在前述的三首早期作品中,三者在音樂特色的呈現(xiàn)方面總結(jié)歸納出下面幾點:第一、注重題材選擇的平易近人,心系聽眾;第二,曲名確實定高度概括,直截了當(dāng);第三、內(nèi)容具有地域特點,生活場景與畫面具有音樂形象的可視性;第四、旋律娓娓動聽,語言通俗易懂;第五,波動心弦,使聽眾感同身受,產(chǎn)生共鳴。進而在心理層面上使音樂發(fā)揮特有功能,讓鋼琴講中國話,讓中國聽眾聽得親切同時,更能聽得懂,感受得到音樂的內(nèi)容。3.個性特色個性特色,主要具體表現(xiàn)出了作品的個性,作曲家的個性,包括其所在的時代、歷史背景,審美品味、審美格調(diào)、審美追求所構(gòu)成的特色與風(fēng)格。因此,浸透和具體表現(xiàn)出出愈加濃郁的人文信息。趙元任(18921982)1909年獲獎學(xué)金赴美國留學(xué),在康奈爾大學(xué)、哈fo大學(xué)學(xué)習(xí)期間,主修數(shù)學(xué)、物理、哲學(xué)、選修音樂(作曲、和聲、鋼琴、聲樂)科目。1918年獲哈fo大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位。由于自幼受家庭影響接受了昆曲及民族音樂的熏陶,赴美后熱切吸收西方音樂知識,并開場從事探尋求索西方音樂技法與中國元素結(jié)合的音樂創(chuàng)作。因此前述(花八板與湘江浪〕的問世,亦屬順理成章、水到渠成。其聲樂作品(賣布謠〕、(教我怎樣不想他〕等,同樣在作曲技法的中國化,旋律與中國語言的結(jié)合上同樣具有深入影響。賀綠汀(19031999)1913年考入上海國立音樂專科學(xué)校,三年后在俄國作曲家齊爾品(ATcherepnin)舉辦的征求有中國風(fēng)味之鋼琴曲創(chuàng)作征獎比賽中,以(牧童短笛〕和(搖籃曲〕分獲頭獎和聲譽二等獎。(牧童短笛〕原名(牧童之笛〕,作品將西方的復(fù)調(diào)技法與中國的民族語言完美相結(jié)合,是一首具有鮮明中國風(fēng)格,刻畫了極具東方特色的田園音畫,是中國近代專業(yè)鋼琴音樂創(chuàng)作上一個具有創(chuàng)造性、標志性和劃時代的典范。瞿維(19172002),1933年考入上海新華藝術(shù)?？茖W(xué)校師范系,學(xué)習(xí)音樂和美術(shù)。1940年在延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系任教,1950年起先后在長影和新影任作曲,1955年9月赴蘇聯(lián)莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院作曲系進修。1959年學(xué)成歸國后,一直在上海交響樂團任專職作曲。顯然,(花鼓〕作于1946年在延安工作時期。作品的氣質(zhì)與當(dāng)時廣為流傳的歌曲(解放區(qū)的天〕有著異曲同工的之效,熱情彌漫、朝氣蓬勃,清新熾烈,質(zhì)樸真誠,描寫解放區(qū)人民的新生活,和對美妙將來的向往,并極富中國民間特色,十分是將鑼鼓節(jié)拍音樂化處理,更增加了作品的地域特色與風(fēng)格特色。結(jié)束語綜上所述,百年中國鋼琴音樂創(chuàng)作歷程講明,在鋼琴音樂民族化的進程中,從初始階段就踏上了一條雖充滿荊棘,卻前途光明的道路。通過對三首作品的研究,前述的疑問得出如下答