中國文學史第三卷復習資料

中國文學史第三卷期末復習資料一、宋代文學：宋詞繁榮的主要原因是什么？宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優(yōu)厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩(wěn)定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統(tǒng)的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環(huán)境，所以便以異乎尋常的速度發(fā)展起來了。二、宋初三體：一以當時的一些達官貴人如徐鉉、李昉等為代表，以白居易為師，詩風平易淺俗，是當時的主流詩歌，此為白體詩。一以稍后的楊億、劉筠、錢惟演為代表，以李商隱為師，辭藻華麗，講究用典，是白體之后的詩壇主流，此為西昆體。一以魏野、林逋等隱士為代表，以賈島、姚合為師，多用白描手法寫隱逸生活，詩風清苦，此為晚唐體。晚唐體：宋初模仿賈島、姚合詩風的一群詩人，由于宋人常常把賈島、姚合看成是晚唐詩人，所以名之為“晚唐體”，代表詩人有林逋，內容多寫幽清凈穆山林景色，枯寂淡泊隱逸生活，藝術上學習賈島、姚合的“苦吟”精神，特別注重字句聲律的雕琢推敲。西昆體：1.以楊億等人為代表的西昆體，是宋初影響極大的重要文學流派。它有廣狹二義，狹義的西昆體單指其近體律詩，廣義的西昆體兼指其四六文。2.“西昆”因宋初館閣文臣唱和的詩集《西昆酬唱集》而得名。取玉山、冊府之意3.代表作家以楊億、錢惟演、劉筠為魁首，題材范圍狹窄，集中于詠史、詠物與流連光景。4.作詩宗主李義山，多用近體詩尤其是七律，講究辭采，以偶麗為工，強調用典故，語言華美，風格典麗細密，好用事，以表現才學和工力。三、“三影”——張先“云破月來花弄影”（《天仙子》）“嬌柔懶起，簾幕卷花影”（《歸朝歡》）“柔柳搖擺，墮輕絮無影”（《剪牡丹》）四、柳永詞的新變（一）創(chuàng)制和推動慢詞藝術的發(fā)展是柳永對詞特殊的貢獻：1．因柳永大量地創(chuàng)作慢詞，宋詞乃始由小令階段漸進入慢詞時期。為長調慢曲作詞，柳永屬第一人，他是慢詞體制的開創(chuàng)者。2．柳永慢詞多用新調，小令是為舊聲（清樂）而寫的，慢詞是為新聲（俗樂）而寫的。柳永的創(chuàng)體之功是基于他的創(chuàng)調，宋詞中有100多個調是柳永首創(chuàng)或首次使用。（二）對題材的開拓：1．他寫了許多描寫都市繁華生活的詞，寫都市風貌，都市生活風俗與反映盡享太平的市民思想為主。如《望海潮》歌詠杭州的山水風物，反映了宋代社會太平時期城市經濟的繁榮景象，及中下層市民的生活面貌，這在詞的題材方面是一大開拓。2．歌妓詞，寫與歌妓來往，這些詞雖不乏秦樓楚館的放蕩和情欲的赤裸裸宣泄，更多帶有才子佳人戀愛的情調而求靈與肉的統(tǒng)一。柳永的筆下充分表現對歌女們的溫柔多情的理解和大膽表現她們的情感，這種寫法，開了市民文學的先聲。（三）以賦為詞：柳永把賦體筆法引進詞里來，增加了詞的敘事因素，將鋪排式的敘事與白描式的寫景結合起來。如《雨霖鈴》創(chuàng)造了情景遞近的鋪敘模式，在鋪敘中，將敘事、寫景、抒情適當安排，傳達作者復雜的內心情感。（四）雅俗并存：1．“俗”的方面：柳詞以接近市民文藝的俚俗色彩而著名，他能將有趣的白話加到詞中，構成一種很平民化的表述風格。如《佳人》“恐旁人笑我，談何容易。”言情道愛，表現的很淺盡，如《小鎮(zhèn)西》“意中有個人，芳顏二八?！绷~的“俗”還表現在題材內容方面，他寫了許多描寫城市生活的詞和歌妓詞。如《望海潮》等。2．“雅”的方面：一是以賦為詞，在鋪敘中，將敘事、寫景、抒情適當安排，傳達作者復雜的內心情感。；二是羈旅行役詞，以男性口吻寫離愁，所寫的遼闊的山河，多了一分自然雄渾的力量，擴大了詞境的容量。五、古文運動：中唐時期由韓愈、柳宗元提倡的古文創(chuàng)作運動，古文運動提倡古文，反對駢文，以文章內容的變革帶動形式的變革，提出了文道合一、不平則鳴、氣盛言宜、務去陳言、文從字順等主張。代表作家作品有韓愈的《雜說》、柳宗元的《捕蛇者說》等，古文運動促使了散文體裁和語言藝術的全面革新，開創(chuàng)了中國文學史上以唐宋古文八大家為代表的古文傳統(tǒng)，有力地打擊了風靡三百年的綺麗柔弱的文風，而且直接啟示了北宋的古文運動，其對散文的影響遠及清代。歐陽修在詩文革新運動中的貢獻：（1）歐陽修是宋代古文運動的領袖人物，他的文論與創(chuàng)作實踐對當時以及后代的影響很大，足以與韓愈想媲美。（2）為糾正雕刻過甚的昆體之文弊，他實踐了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的創(chuàng)作主張，撰寫了大量平易生動的古文。（3）在知貢舉時，利用政治手段，極力排抑“太學體”，擢拔文章曉暢的二蘇、曾鞏。（4）將建立流利流暢自然，平易婉轉的風格作為宋古文運動的基本目標。由此開創(chuàng)了一代文風，使宋代古文形成一種平易自然，濟的成熟風格。（5）確立了散體文的地位，從而發(fā)揚光大，避免了重蹈覆轍。（6）以宋詩發(fā)展的角度看，當時有不少詩人團結在他的周圍，朋輩如梅堯臣、蘇舜飲，后學如曾鞏、王安石、蘇軾等，繼承了發(fā)展詩文的創(chuàng)新精神。（7）他大力彰揚的是梅堯臣的“詩窮而后工”的奇峭以及蘇舜飲詩的豪放，他自己寫詩也帶有韓愈那種浩蕩變怪的散文化傾向，好議論，重氣格，開始了宋詩自具面目而有別于唐詩的時代。北宋詩文革新：宋仁宗后期，以歐陽修為領袖，以王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍的古文運動和漢魏詩以及唐詩的成功經驗，反對形式主義，提倡內容充實，健康活潑的詩文，后人把這種文學思潮和創(chuàng)作實踐活動叫做北宋詩文革新運動。六、蘇軾“文化人格”蘇軾人格創(chuàng)作上的特點：貶謫黃州，是蘇軾思想和創(chuàng)作的重要轉折點，前期以儒家思想為主，寫了大量的政論、史論和有為而作的詩歌，充滿了積極入世的精神和社會歷史；后期曠達情懷，那種經歷磨難而始終樂觀向上的精神，和創(chuàng)造性逍遙、隨緣自適的創(chuàng)作個性，是在貶滴黃州這后者真正樹立起來的；蘇軾的思想，主要是儒家思想，又兼納了道家和佛家的學說，顯著特點是“雜”，他所倡導的蜀學就是融合佛、道、儒三家的雜學，又大致以“外儒內佛”的形式把兩者統(tǒng)一起來。七、江西詩派：1．江西詩派是宋代影響最大的一個詩歌流派，江西詩派有一祖三宗之說，一祖為杜甫，三宗是黃庭堅、陳師道和陳與義。2．得名于呂本中的《江西詩社宗派圖》。3．領袖是黃庭堅，其它主要人物有：黃庭堅、陳師道、陳與義、韓駒等。4．江西詩派的特色有三：一是詩派為觀念性的社集；二是以風格和師承為判斷的根據，非地域之劃分，入詩派的并非都是江西人；三江西詩派是元佑學術的一部分，是作為“紹述”政治的對立物而發(fā)展起來的，其盛衰與政局有密切的聯(lián)系。5．創(chuàng)作主張及特色有：重視句法、喜用拗句；用典以故為新、變俗為雅；風格生新瘦硬，但兼有瀏亮芊綿。八、李清照李清照詞的藝術特色：宋室南渡后的女詞人李清照號易安居士，她強調“詞別是一家”，以女性詞人特有的細膩纖巧寫閨情詞而有丈夫氣，創(chuàng)立獨具一格的“易安體”。“易安體”有很高的藝術成就，在當時廣為流行。主要藝術特色有：（1）用通俗易懂的文學語言和明白流暢的音律聲調作詞。以尋常語度入音律是易安體最突出的特點，所作詞無一字不協(xié)律，而且能“化俗為雅”。如《一剪梅》“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”能夠把淺俗的文字，組成極清新鮮麗的詞句，以尋常語創(chuàng)造了不尋常的意境。“易安體”的一個顯著特色是善用淺俗語，明白如話而清新工巧。（2）“易安體”融入了家國興亡的深悲巨痛，同時又不失婉約詞的本色，具有凄婉悲愴的格調。如《春晚》“只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁?！崩钋逭盏暮笃谠~，多這種愁苦之作，情調入于凄壯悲傷一途，發(fā)展了傳統(tǒng)的婉約詞。家國之痛和身世之悲相融合，是“易安體”的特殊格調，令人凄愴欲絕。（3）“易安體”倜儻有丈夫氣，能把委婉的情思與超脫的襟懷融合在一起，婉約而不綺靡，而是柔中有剛，蘊含著激昂豪邁之氣，如《漁家傲》。“易安體”不同于一般婉約詞的地方，是溫婉中透出剛健、灑脫。李清照《聲聲慢》情調：后期代表作，真切表達了詞人南渡之后迭遭喪亂、受盡磨難以后的凄慘心境。個人身世之悲、淪落之苦、亡國之痛，反映了當時人們普遍的心情，充滿悲傷和憂郁。九、陸游詩歌的特點與成就：特點：從內容來說，陸游的詩主要有兩類，一類表現民族意識和愛國感情，一類寫景物和日常生活。這兩類作品在藝術上也有不同的特色。第一類是陸游詩歌的主旋律。這類作品主要由兩方面的主題構成，一方面是表現許身報國、恢復中原、渴望建功立業(yè)的壯志豪情；一方面是表現壯志難酬的苦悶、報國無門的悲憤。這兩方面往往是交織在一起的。這一類作品具有浪漫主義的突出特點，表現在：第一，往往借助于夢境的描寫來表達恢復中原的愿望。第二，往往不對某一事物作靜態(tài)細致的描繪，而是注重自我情感的宣泄。第三，語多豪壯。這些特點構成了陸游詩豪放浪漫的風格，接近唐代詩人李白，陸游也因此有了“小李白”之稱。第二類詩以描寫日常生活及景物為主，往往從平常的景象中體悟出特別的意味，因此寫得意境優(yōu)美，耐人尋味，在平淡自然的風格中，時?？梢妼φZ言的精心錘煉。成就：（1）詩作始終貫穿著強烈的愛國主義精神，至死不渝。（2）詩歌諸體皆備、藝術風格多樣。古體詩多豪壯語，喜言征伐事，頗有老杜詩的雄渾氣勢，又吸收岑參的語奇體峻，寫得豪邁堅挺；七律感時傷世，無不悲憤激昂。最顯著的特征是善為悲壯，抒發(fā)為國雪恥、收復失地愿望；七絕善于咀嚼出日常生活里的雋永滋味，寫得清淡細膩、簡練自然，而且明白如話。多為詠物、寫景、抒懷。（3）有議論化、散文化傾向。（4）語言明白流暢，精練自然。十、誠齋體——楊萬里誠齋體：南宋詩人楊萬里詩歌的稱謂，在當時影響很大，是南宋詩風轉變的一個關鍵，“城齋體”詩，以師法自然的白描手法作詩，具有想象奇特風趣，語言通俗明快，風格流轉圓滑的特點，創(chuàng)造出一種新鮮活潑的寫法，改變以往宋詩瘦硬生澀的風格，開創(chuàng)了新的詩風。號“誠齋”，“誠齋”表現楊萬里學習是的正心誠意，以及對國家的真心誠意。誠齋體的風格則主要體現在楊萬里的詩歌中，以七言絕句最為出色，其風格特征為活潑自然、饒有情趣；詩人以新奇的眼光看待身邊的一切，捕捉那稍縱即逝的景象，主要以通俗明快的語言和豐富奇特的想象去描寫自然風物和日常生活的情趣，同時把自己的主觀情感最大程度地投射在客觀事物上。如楊萬里的《小池》。十一、辛棄疾創(chuàng)作道路：英雄的才情將略與“歸正人”的苦悶怨憤“剛拙自信”的氣質個性和“三仕三已”的人生經歷抒寫人生行藏的創(chuàng)作主張和追求雄豪壯大的審美理想。對詞境的開拓：他對詞境的開拓主要體現在以下幾個方面：一、英雄形象的塑造和自我形象的展示。二、失意不平，憤慨難抒的人生感悟及對心靈深處的內部的擴展。三、對田園生活隱逸情趣詞境的拓展。英雄詞：辛棄疾是南宋偉大的愛國主義詞人，一生以英雄自許，英雄詞是辛棄疾詞中最典型最有代表性的作品。辛棄疾在詞風上繼承了蘇軾的開拓、革新精神，將豪放風格發(fā)揚光大。畢生愛國而不墮其志，其英雄詞氣勢磅礴、悲壯感憤，其品感動人，其文感染人。以詞抒發(fā)氣壯山河的愛國情懷，盡顯抒情主人公的英雄本色；充滿強烈的愛國主義理性，有豪氣英風。但英雄詞往往蘊含著壯志難酬的悲憤。十二、姜夔：哀婉纏綿的情緒，幽冷悲涼的意境：姜詞的藝術成就首先表現在構成一種清幽的意境來寄托他落寞的心情。姜夔的時代是一個令人灰心失望的時代。作為江湖游士，他的前途命運更是渺茫黯淡。加上他一生貧病交加，對凄涼寒苦有著深刻的感受，所以他總是以一種憂郁凄涼的眼光來看待世界（即《卜算子》所說的“舉目悲風景”）。就像中唐詩人賈島愛靜、愛瘦、愛冷，也愛這些情調的象征一樣，姜夔也偏愛冷香、冷紅、冷云、冷月、冷楓、暗柳、暗雨等衰落、枯敗、陰冷的意象群，以此來營構幽冷悲涼的詞境。如《霓裳中序第一》詞中病人和淡月、寒蛩、墜紅、衰荷、暗水等色調陰暗的意象群，構成清幽悲涼的境界，表現也詞人浪跡江湖時凄涼悲苦、孤獨寂寞的人生感受。清人劉熙載曾用“幽韻冷香”四字來概括姜詞的境界，確實獨具慧眼。姜夔的詞境獨創(chuàng)一格，藝術思維方式和表現手法也別出心裁。他善于用聯(lián)覺思維，利用藝術的通感將不同的生理感受連綴在一起，表現某種特定的心理感受；又善于側向思維，寫情狀物，不是正面直接刻畫，而是側面著筆，虛處傳神。十三、永嘉四靈、江湖詩派永嘉四靈：永嘉四靈指的是浙江永嘉（今溫州）的四位詩人：徐照（字靈暉）、徐璣（號靈淵）、趙師秀（字靈芝）、翁卷（字靈舒）。由于四位作家的字號中都有一個“靈”字，故謂之“四靈”；他們又都是永嘉人，詩風極為相近，而且都是由于葉適的鼓吹而聞名于世，所以被視為同一詩派。他們的詩以賈島、姚合為宗，多為近體，喜用白描，不用典，主要描寫山水自然和自我感受，境界狹窄，講究苦吟，詩風單一。江湖詩派：南宋時期的一個詩派，因陳起刊刻的《江湖集》而得名。江湖詩人多為落第的布衣文士，或不得志的末宦。作品語言精練，多用白描，不滿江西詩派，學習永嘉四靈。主要表現在古體詩和七言絕句上，但未能擺脫模擬之風，境界不高，氣度狹小，代表作家有劉克莊、戴復古。十四、元代文學元代的社會與文學：民族壓迫與融合、文化的溝通、都市繁榮、思想活躍、儒生不幸的遭際敘事文學的興盛（為什么）：敘事文學成為主流，唐代以來，敘事性的文體諸如傳奇小說、變文俗講，本已呈活躍的趨勢。宋代城市經濟繁榮，出現了專供市民娛樂的勾欄、瓦肆，給說書、雜耍等演員提供了演出場所。元代商業(yè)經濟在宋代的基礎上有了新的發(fā)展，城市人口集中，而一般側重于表現作者個人意趣胸襟的詩詞，不易符合市民的需要。為了滿足市民群眾在勾欄瓦肆中的文化消費，演述故事的話本、說唱便得到進一步的繁榮。特別是戲劇藝術，它以急管繁弦和曲折跌宕的情節(jié)再現社會各階層的人物，更能吸引市民觀賞。因此，敘事性文學匯成了一股洪流，激蕩奔騰，使文壇呈現出新的態(tài)勢。十五、諸宮調：是宋金時期流行的一種說唱文學、諸宮調是相對于限用一個宮調的說唱形式而言，其中唱的部分用多種宮調串接而成，其間插入一定的說白，與唱詞配合，敘述有人物、情節(jié)的長篇故事。而每種宮調，則由若干曲牌聯(lián)成短套。所謂“諸宮調”，指取向一宮調的若干曲牌聯(lián)成首尾一韻的短套，再用不同宮調的短套聯(lián)結成長篇的說唱體文學形式，它由韻文與散文兩部分組成，采用歌唱與說白相間的方式演說故事，基本上屬于敘事體，但它的唱詞中有接近代言的成分，對戲劇藝術的發(fā)展有重要影響。十六、關漢卿“劇場性”關漢卿是一位熟悉劇場、演員與觀眾的戲劇家，是梨園中的行家里手；他有“躬踐排場，面傅粉墨，以為我家生活，偶倡優(yōu)而不辭”的實際演出經驗。因此，他的雜劇創(chuàng)作具有鮮明的劇場性，是名副其實的“場上之曲”。關漢卿在創(chuàng)作劇本時，注意盡快“入戲”。他以洗練的筆觸交代戲劇情境與人物關系，把觀眾的目光“聚焦”到主要的戲劇矛盾上，從而迅速引起觀眾看戲的興趣。關漢卿很注意處理戲劇沖突的節(jié)奏，注意場面的冷熱調劑，張弛交替。擅于設置懸念，是關漢卿重劇場性的另一個特點。他的劇作，具有引人入勝的魅力。他解決懸念的方式，往往出人意料之外，又在情理之中。十七、王實甫《西廂記》由來：元代雜劇作家王實甫的名劇《西廂記》的故事，直接來源于唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》。此外，流傳的西洛書生張浩與東鄰女李鶯鶯逾墻相會，終成眷屬的故事，和蒲妓崔徽為裴敬中憔悴而死的傳說，在題材和人物、情節(jié)上對《西廂記》也都有某種影響。戲劇沖突：（1）以老婦人為代表的封建家長和以張生、鶯鶯、紅娘為代表的叛逆者的矛盾；張生、鶯鶯、紅娘三人之間的性格沖突。一主一輔兩條線索，相互制約，起伏交錯，推動劇情的發(fā)展。（2）存在三次重大高潮，這是由老夫人的三次“賴婚”所促成的。這三次賴婚是：寺警后的明許明賴，拷紅后的明許暗賴，以及鄭恒爭婚時的虛推實賴。人物塑造——機智潑辣的紅娘形象：是劇中最光彩的人物。雖出身低賤，卻顯得比女主人更有主見，而且機智、潑辣。富有正義感，為張、崔的自由戀愛穿針引線。在兩人的婚事遭到老夫人反對時，她挺身而出，指責老夫人背義忘恩，又巧妙地將老夫人制服。她的名字成了那種不計個人得失而樂于成全他人的助人者的象征。十八、白樸《梧桐雨》——梧桐夜雨白樸的《梧桐雨》是描寫楊玉環(huán)、李隆基愛情生活和政治遭遇的歷史劇。其創(chuàng)作的著眼點卻在于向經歷過滄桑巨變的觀眾，宣示更深刻更沉痛的人生變幻的題旨。在《梧桐雨》里，白樸把梧桐與楊李的悲歡離合聯(lián)系起來，李隆基對著梧桐回憶：“當初妃子舞翠盤時，在此樹下；寡人與妃子盟誓時，亦對此樹；今日夢境相尋，又被它驚覺了?！边@點明了梧桐在整個劇本藝術構思中的作用。中國古代的詩文中，梧桐的形象，本身既包含著傷悼、孤獨、寂寞的意蘊。白樸讓梧桐作為世事變幻的見證，讓雨濕寒梢、敲愁助恨的景象，攪動了沉淀在人們意識中的凄怨感受，從而使劇本獲得了獨特的藝術效果。加上作者以十多支曲子，細致地描繪李隆基哀傷的心境，沉痛傷悲的語言，也使人蕩氣回腸，更能透過人物的遭遇感受到江山滿眼、人事已非的愴痛。可以說，《梧桐雨》的戲劇沖突生動跌宕，筆墨酣暢優(yōu)美，而構筑的意境則深沉含蓄。濃重的抒情性以及醇厚的詩味，使這部歷史劇成為元代文壇的名作。十九、馬致遠“曲狀元”：馬致遠在元代梨園聲名很大，有“曲狀元”之稱。他既是當時名士，又從事雜劇、散曲創(chuàng)作，亦雅亦俗，備受四方人士欽羨。二十、元曲四大家元曲四大家指關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家。四者代表了元代不同時期不同流派雜劇創(chuàng)作的成就，因此被稱為“元曲四大家”。二十一、紀君祥與《趙氏孤兒》元人紀君祥的雜劇《趙氏孤兒》作為中國戲劇中悲劇的一種，比較集中地反映了中國悲劇文化精神。元雜劇《趙氏孤兒》全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》，與《竇娥冤》、《長生殿》、《桃花扇》并稱中國古典四大悲劇。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見于《左傳》，到司馬遷《史記·趙世家》，劉向《新序》、《說苑》才有詳細記載。此劇為五折一楔子，為末本戲。作品主題：1、描寫由中間斗爭而引出的正義與邪惡的斗爭，著重表現了邪惡勢力的陰險兇殘和正義力量的勇敢無畏和自我犧牲。作品展示邪惡勢力如何摧殘愛害善良的人們，而且展示了正義戰(zhàn)勝邪惡的過程，既是對邪惡鞭撻，又是對光明的贊頌，在悲壯的氣氛中使人民受鼓舞。2、其次，表現了元代初期文人效忠宋王朝的正直情感，反元戀宋情節(jié)。二十二、元代后期雜劇的南移與衰落：南移：雜劇的南移路線，主要是沿著大運河和長江水路。除杭州外，揚州、建康（南京）、平江（蘇州）、松江（今屬上海）等江南名城，也是雜劇薈萃之地，后來元初雜劇迅速在南方扎下深根，杭州和大都（北京）分別成為南方和北方戲劇圈的活動中心，它們彼此呼應，交相輝映，迎來了元代雜劇的鼎盛時期。衰落原因：1、元蒙統(tǒng)治者在政權得到鞏固之后加強了對思想文化的控制，民族矛盾的相對緩和及科舉制度的恢復又使文人對統(tǒng)治階級產生了幻想而致力于科舉進身；2、雜劇中心的南移，失去賴以生長的土壤；3、元雜劇一本四折的有限體制及一個角色主唱到底、其他角色只有說白的表演模式不利于人物形象的塑造和戲劇矛盾的展開，最終就被不限折數、角色都能唱得南戲取代了其中心地位。二十三、南戲1．南戲又稱南曲戲文，是宋以來的民間小戲，它在形成和發(fā)展過程中吸收了大曲、諸宮調、滑稽戲等民間說唱伎藝，以及宋雜劇表演故事的形式，故又叫“永嘉雜劇”，它的故事題材和演唱藝術又受到北雜劇的影響，并逐漸成為一種較為成熟的戲劇樣式。2．南戲的體制結構靈活自由，曲牌的運用比較隨便；表演時不拘一格，有獨唱、有對唱，還有輪唱和合唱，各類角色都能歌唱；劇本的開頭，有介紹創(chuàng)作意圖和敘述劇情梗概的開場戲，稱為“副本開場”。二十四、《琵琶記》悲劇意蘊：《琵琶記》盡管從正面肯定了封建倫理，但通篇展示的卻是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有貞有烈”的趙五娘的悲劇命運，從而可以引發(fā)對封建倫理合理性的懷疑。在封建時代，恪守道德綱常的知識分子，經常陷入情感與理智，個人意愿與門第、倫理的沖突之中?！杜糜洝返谋瘎∫馓N，具有深刻性和普遍性，它比單純譴責負心漢的主題，更具社會價值。藝術成就：（1）人物塑造取得較大成功。蔡伯喈優(yōu)柔寡斷、委曲求全，表現中國知識分子的軟弱性格；趙五娘善良樸素，刻苦耐勞，糟糠自咽，剪發(fā)買葬，體現中國古代婦女的優(yōu)秀品德。（2）雙線結構頗具特色。一條寫蔡離家后的件件遭遇；一條寫趙在家中的種種苦難。兩條線索交叉進行，讓不同的場景對比銜接，使貧富懸殊的情景形成強烈反常。（3）運用兩種不同風格的語言。趙一線語言本色；蔡一線辭藻華麗。語言與環(huán)境、性格、心理相協(xié)調。二十五、四大南戲（四大傳奇）指元代后期有高明創(chuàng)作的《琵琶記》和《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》、《殺狗記》四大傳奇，后四者又簡稱為荊、劉、拜、殺。藝術表現上