中國傳統(tǒng)舞蹈《線》在中國的創(chuàng)新發(fā)展

中國傳統(tǒng)舞蹈《線》在中國的創(chuàng)新發(fā)展

舞蹈是歐洲文化藝術(shù)的精髓。它源于歐洲宮廷,像是陽春白雪,中國觀眾始終不敢去掀開那層高雅神秘的面紗。近年來,芭蕾舞編導(dǎo)將芭蕾與中華民族文化融合在一起,拉近芭蕾舞與觀眾的距離,因而越來越多的人開始接受芭蕾。北京舞蹈學(xué)院的成立之后,芭蕾舞被引入專業(yè)課堂,為芭蕾舞在中國的藝術(shù)領(lǐng)地爭取了一席之地。在將近60年的時(shí)間里,芭蕾舞藝術(shù)蓬勃發(fā)展,取得了可喜的成績:先是排演《關(guān)不住的女兒》《天鵝湖》《海盜》,之后創(chuàng)作真正屬于中國人的民族芭蕾舞劇——《紅色娘子軍》《白毛女》,為中國芭蕾的發(fā)展道路開創(chuàng)了一個(gè)新紀(jì)元;文化大革命期間現(xiàn)了《沂蒙頌》《草原兒女》兩部優(yōu)秀芭蕾舞劇。芭蕾舞在我國舞蹈界的地位逐漸得以鞏固,與中國古典舞、民族舞形成三足鼎立的局面。芭蕾舞劇之花綻放絢麗色彩,向著“真、善、美”發(fā)展,越來越多的以中國文學(xué)名著為劇本,反映中國歷史、民族精神和民間故事,具有民族性芭蕾舞劇作品誕生,如、《魚美人》《家》《啊Q》等等。進(jìn)入21世紀(jì)以來,中國芭蕾舞的發(fā)展勢頭猛進(jìn),可謂“三管齊下”,發(fā)展態(tài)勢較好的是根據(jù)中國文學(xué)名著改編的的芭蕾舞劇。這些舞劇是在中國風(fēng)土人情的基礎(chǔ)上創(chuàng)編的,不僅編導(dǎo)在創(chuàng)作上相對來說能夠得心應(yīng)手,對于觀眾來說,更能符合觀眾的審美需要,所以比較成功。一、觀眾對觀眾的身份認(rèn)同芭蕾舞劇是一門綜合音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇于一體的藝術(shù)。隨著科技的進(jìn)步和舞蹈藝術(shù)的編導(dǎo)們更加注重舞美為芭蕾舞劇帶來的渲染氣氛的效果。這些舞劇有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是重視多元手段表現(xiàn)舞蹈作品,給人以強(qiáng)大視覺沖擊力,觀眾在欣賞這些作品時(shí),仿佛在享受一頓視覺大餐。2001年5月,中國國家芭蕾舞團(tuán)的《大紅燈籠高高掛》開創(chuàng)了中國芭蕾舞的新紀(jì)元。這部舞劇根據(jù)張藝謀的同名電影改編而成。故事講述的20世紀(jì)30年代,一位年輕的女子被強(qiáng)娶成為老爺?shù)娜烫?平日里她與大太太、二太太爭風(fēng)吃醋。在聽?wèi)?、打麻將消磨時(shí)光時(shí)與昔日戀人——一位武生幽會(huì),這被居心叵測的二太太發(fā)現(xiàn),并向老爺告發(fā)二人的私情。這一事件的爆發(fā)損害了老爺?shù)淖饑?yán),震怒之中的老爺將背叛他的三姨太、武生以及告發(fā)這對戀人的二姨太一并處死。臨刑前,三人盡釋前嫌,寬容彼此,但是依然擺脫不了死亡的悲劇。這出芭蕾舞劇的首演時(shí),音樂和舞美大獲贊肯。作曲家陳其鋼將中國傳統(tǒng)的戲曲風(fēng)格的音樂融入劇中,民族樂器演奏的交響使作品擺脫西方芭蕾西洋樂的束縛,不僅為劇情做鋪墊,還暗示劇中演員的身份。在舞美方面,作為舞蹈“門外漢”的著名電影導(dǎo)演張藝謀的介入引來爭議。而在作品首演中,觀眾牢牢記住了芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的極致絢麗色彩和充滿特色的舞臺布景。張藝謀給舞蹈界給大家?guī)硪环N新的視覺享受。他為這部芭蕾舞劇注入新的活力,他將一些電影的藝術(shù)處理手段融入作品中,使得劇中有很多出彩的地方。例如,在序幕中,四個(gè)家丁用四塊板強(qiáng)行將三姨太上花轎,在四塊板形成花轎的過程就是三姨太在入門前的奮力抗?fàn)幍倪^程,但是其最后還是被鎖定在悲劇的命運(yùn)中;第一幕的新婚之夜,老爺和三姨太的雙人舞利用燈影戲的加強(qiáng)兩個(gè)力量強(qiáng)弱分明的對比,為三姨太被破處女之身做鋪墊,緊接著一塊紅綢鋪地而來更加重三姨太的悲劇成分;第二幕麻將桌被搬上舞臺,這種夸張真實(shí)的場面一下拉近這部舞劇與觀眾的距離。舞美的運(yùn)用手法豐富多樣使得中國觀眾慢慢了解和接受芭蕾這種外來藝術(shù)。第一個(gè)吃螃蟹的人總是要招來一些非議,對于張藝謀導(dǎo)演的這部舞劇的評論也是眾說紛紜,有人認(rèn)為這部舞劇因舞蹈成分太少、戲曲音樂和京劇的插入太牽強(qiáng),他們認(rèn)為“戲中戲”不是亮點(diǎn)而是敗筆,舞美部分也是喧賓奪主。但是他將舞蹈和電影的技術(shù)結(jié)合在一起制造出來的效果是舞蹈界人士值得借鑒的。同年7月,同樣具有“戲中戲”成分芭蕾舞《梅蘭芳》在廣州由廣州芭蕾舞團(tuán)上演,不同的是,這一技法的運(yùn)用在這里就得到了大家的肯定?！睹诽m芳》用足尖來演繹中國國粹,將我國的一代京劇大師的精彩絕倫的戲劇一生以高度概括的手法表現(xiàn)出來。廣州芭蕾舞團(tuán)大膽地將將芭蕾和京劇這兩種風(fēng)格迥異的藝術(shù)融合在一起,展現(xiàn)一代大師風(fēng)采。用足尖演繹國粹藝術(shù)的確是一個(gè)強(qiáng)大的挑戰(zhàn)?！鞍爬傥栊纬闪艘惶讉鹘y(tǒng)的舞蹈動(dòng)作,京劇表演也有自己的一招一式;芭蕾舞是啞劇,京劇以唱功見長;芭蕾舞用西洋音樂伴奏,京劇卻用中國樂器演奏?！卑爬俸途﹦?這兩張皮該怎么貼?如果緊緊貼在一起,甚至融為一體,那么《梅蘭芳》將會(huì)為中國芭蕾民族化帶來一個(gè)新局面;如果貼不好,那么,中國芭蕾的發(fā)展還得再尋找一個(gè)新出路。而且梅蘭芳生前飾演過楊貴妃、穆桂英、虞姬和趙艷蓉四個(gè)角色。廣州芭蕾舞團(tuán)巧妙地處理了它們之間的關(guān)系:分別巧取芭蕾舞和京劇的精髓,舉手投足間出手便是蘭花指,上身身韻“圓、曲、擰、傾”,腳下穿足尖鞋,依然保持“開、繃、直、立”;至于角色,則與《大紅燈籠高高掛》一樣也采取了“戲中戲”的手法,五人同臺演出,表現(xiàn)戲里戲外的梅蘭芳?！睹诽m芳》亦是一場視覺的盛宴,但它與《大紅燈籠高高掛》有著質(zhì)的區(qū)別?！睹贰方o人的視覺沖擊力源于它以人體動(dòng)作為本質(zhì),用足尖將國粹演繹得很完美,無論是舞蹈家還是京劇愛好者,都肯定芭蕾和京劇二位一體中表現(xiàn)的民族魂;而《大》則是利用舞美等外化形象來加強(qiáng)動(dòng)作的感染力,其富麗堂皇的舞美占上風(fēng)。二、花師忠貞不渝的愛情2005年12月,為慶祝中國環(huán)境文化節(jié)遼寧芭蕾舞團(tuán)在北京上演《牡丹仙子》。編舞:諾曼·沃克(美)作曲:杜鳴心。演出:遼寧芭蕾舞團(tuán)。主要演員:呂萌、邢東婷。這是我國第一部生態(tài)主義與浪漫主義相結(jié)合的原創(chuàng)性大型芭蕾舞劇,中國古典神話為內(nèi)容,以芭蕾的肢體語言講述了美麗的牡丹姑娘與勤勞智慧的花師忠貞不渝的愛情故事。舞劇分為五幕:“序幕”、“花之情”、“節(jié)日”、“情變”、“情系花魂”。劇情如下:“花師拾到了來自植物王國的牡丹姑娘有意留下的牡丹花,經(jīng)過不懈地努力培養(yǎng)出七彩牡丹花,深深打動(dòng)了牡丹姑娘。在植物王國長老千歲王的生日上,牡丹姑娘將花師培育出的七彩牡丹獻(xiàn)給了千歲王,獲得了千歲王的喜愛,花師也因此而被留在了植物王國,并與牡丹姑娘產(chǎn)生了愛情。在巫師的慫恿下,千歲王嚴(yán)懲了偷吃禁果的牡丹姑娘。正在此時(shí),發(fā)生了森林大火,為救花精靈,花師不顧自身的安危沖入火海中,獻(xiàn)出了自己的生命?；◣煹男袨楦袆?dòng)了整個(gè)植物世界,牡丹姑娘又用自己的生命挽救了花師……”《牡丹仙子》是時(shí)代的旋律,它是創(chuàng)作動(dòng)機(jī)源于黨和國家關(guān)于構(gòu)建“資源節(jié)約型、環(huán)境友好型”社會(huì)的重要思想,通過一種人類與自然的互相尊重、互相珍愛、和諧相處的理想境界的構(gòu)建,以高雅藝術(shù)的形式宣傳環(huán)境文化、弘揚(yáng)生態(tài)文明,促進(jìn)人與自然的和諧發(fā)展。三、用觀眾的方式表現(xiàn)出上海地域特色2006年,上海芭蕾舞團(tuán)在上海首演芭蕾舞劇《花樣年華》。該劇是集合和中法兩國藝術(shù)家之力盡心打造出來的精品。故事描述了上世紀(jì)三十年代發(fā)生在上海石庫門的一段有情無緣的故事:王先生和李先生同時(shí)搬入一幢石庫門。之后王先生和李太太產(chǎn)生感情,并在抗戰(zhàn)爆發(fā)后兩人私奔。而王太太與李先生也在情感落魄、內(nèi)心孤寂之時(shí)互相有了好感,抗戰(zhàn)爆發(fā)后離散。當(dāng)戰(zhàn)爭結(jié)束之后,李先生回到石庫門,想找回那份最美好的情感,但是當(dāng)他發(fā)現(xiàn)王太太在倆人失散期間已另嫁他人并有了一個(gè)兒子。舞劇最后以一曲《花樣年華》紀(jì)念李先生的像花樣年華一樣轉(zhuǎn)瞬即逝的愛情。該劇以上世紀(jì)30至40年代老上海生活風(fēng)貌為背景,大膽地將上海地域特色、人文精神表現(xiàn)出來。該劇將舞劇融合芭蕾舞、民族舞、爵士舞等多種風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈;舞美精致大氣,突破傳統(tǒng)。幕間采用音效和畫外音過渡,把觀眾的思緒帶到那個(gè)如夢幻般的舊上海。在欣賞過程中,觀眾被具有中國民族特色的民樂、老上海流行歌曲、舊上海的爵士樂爵士音樂和西方古典音樂,老上海的流行歌舞、精美典雅的旗袍帶到舊上海的經(jīng)典時(shí)尚當(dāng)中。這種感覺既不是反映傳統(tǒng)舞劇帶來的那種壓抑,也不似古代神話帶來的那種遙遠(yuǎn),也不是顛覆傳統(tǒng)的那種瘋狂,而是一種全新的、時(shí)尚的、別有風(fēng)味的藝術(shù)享受。2007年,廣州芭蕾舞團(tuán)首演《夢紅樓》?！秹艏t樓》一問世就引來許多爭議,不過觀眾爭議的原因是在于劇本本身。該劇雖源于《紅樓夢》,但不是名著的再現(xiàn),而是講述一個(gè)現(xiàn)代青年在閱讀了古典名著《紅樓夢》里的人物發(fā)生的一些離奇的事。而他所感受到的事物就像一個(gè)穿越在古代的人一樣,用現(xiàn)代生活中常見的東西來描述。舞劇提取出寶、黛、釵和賈母四個(gè)典型形象,并在保留《紅樓夢》核心的前提下,將結(jié)構(gòu)安排在人生情境的輪回之中:入夢、萌動(dòng)、隔斷、落花、葬禮和重生。劇中出現(xiàn)圣誕老人、放大鏡、手電筒、遙控電動(dòng)玩具等現(xiàn)代社會(huì)的物品。而在情節(jié)上,把“黛玉葬花”變成“寶玉葬花”:寶玉因?yàn)椴荒芎枉煊癯捎H,于是他要葬花,葬掉他那顆曾經(jīng)充滿理想和憧憬的心。林黛玉逝世后,老祖母為了安慰郁郁寡歡的寶玉,扮起圣誕老人,跳著肢體夸張的芭蕾舞逗“寶玉”歡喜?？催@部作品,觀眾仿佛也在跟著做一個(gè)荒唐的夢。其實(shí)只要拋開名著《紅樓夢》的情節(jié)和人物,觀眾就能以一種平常地心態(tài)去接受這部以幽默風(fēng)趣的現(xiàn)代芭蕾舞劇了?！秹艏t樓》是一場革命。在劇本上,它既要和原著聯(lián)系在一起,又要脫離原著的鐐銬,被觀眾所認(rèn)可;在芭蕾傳統(tǒng)方面,仍能堅(jiān)持以豐富的語匯、流暢的段落、輕盈飄逸的步伐去演繹寶玉、黛玉和寶釵的雙人舞或三人舞。雖然劇情離奇,但是激發(fā)觀眾的想象空間,是我國芭蕾舞界的一股新鮮空氣,四、民族化是中國準(zhǔn)觀眾的多元特色同樣是“戲中戲”,《大》和《梅》得到的認(rèn)可是不一樣的;同樣是旗袍,《大》的感覺像是貴婦的悲哀,而《花》引領(lǐng)的是一種經(jīng)典時(shí)尚;同樣是突破傳統(tǒng),《花》給人的是一種高貴典雅,而《夢》則是一種現(xiàn)代人的瘋狂。這些芭蕾舞劇因?yàn)榫哂忻褡逍缘?、符合中國觀眾審美情趣而使得中國芭蕾這個(gè)品牌越來越被關(guān)注和認(rèn)可。芭蕾這個(gè)“陽春白雪”的舶來品逐漸被中國觀眾所接受。論舞蹈技術(shù),我們是無法與西方芭蕾相媲美;比舞美,我們的科學(xué)技術(shù)還有待開發(fā);但是我們可以從題材和語匯上著手創(chuàng)造讓全世界認(rèn)可的中國芭蕾藝術(shù)。所以,民族化是發(fā)展中國芭蕾的首選出路。隨著民族化主流意識越來越強(qiáng)烈,觀眾在涉獵各個(gè)芭蕾舞團(tuán)自創(chuàng)作的、具有中國民族特點(diǎn)的新芭蕾舞劇之后,對于中國味的芭蕾似乎已經(jīng)開始習(xí)慣了,對于新鮮出爐的中國民族芭蕾的眼光已經(jīng)沒有那么挑剔,而是從多個(gè)角度看待這些新作品。2008年5月,中央芭蕾舞團(tuán)制作并演出的芭蕾舞劇《牡丹亭》在京上演,這是距《大紅燈籠高高掛》7年之后,中央芭蕾舞團(tuán)又推出一部在名著改編之下的芭蕾舞劇。劇情改編自明代戲曲家湯顯祖的代表作《牡丹亭》,主人公杜麗娘和柳夢梅的愛情故事:“杜麗娘在夢中遇到柳夢梅,并與其相戀,醒來后相思成病死去。死后杜麗娘的鬼魂來到地獄,經(jīng)死神指點(diǎn),得知塵世間確有柳夢梅其人。麗娘的鬼魂歷盡辛苦找到了夢梅,并在其幫助下還陽。還陽后卻駭然發(fā)現(xiàn)自己仍是孤身一人,剛剛九死一生的情愛不過是一場驚夢,一去不再回頭?！迸c《大紅燈籠高高掛》相比,《牡丹亭》可謂成熟之作。其在動(dòng)作語匯上,將戲曲與芭蕾舞結(jié)合,展現(xiàn)一段人鬼情未了的凄美愛情故事;舞美簡潔精練,運(yùn)用恰到好處,襯托劇情,音樂是中國昆曲元素、中國古典主義與西方古典音樂元素結(jié)合,既有民族特色,又典雅?？偟膩碚f,《牡丹亭》給人以精致細(xì)膩的感覺,在《大紅燈籠高高掛》富麗堂皇之后更能引發(fā)觀眾深層次的思考。結(jié)語當(dāng)然,現(xiàn)在還有人對中國芭蕾民族化嗤之以鼻,認(rèn)為芭蕾藝術(shù)是舶來品,在技術(shù)上很難超越別人。為什么不能換個(gè)角度看問題,探索一個(gè)新的契機(jī)來發(fā)展屬于我們中國觀眾的芭蕾藝術(shù)呢?如果一味地崇尚外國芭蕾的一切,沒有自己的特色,那么中國的芭蕾永遠(yuǎn)沒有得到世界認(rèn)可的一天,也無法沖向世界舞臺。所以,芭蕾民族化是為中國芭蕾舞劇是在世界舞臺上爭取一席之地的重要手段。觀眾是演員存在的動(dòng)力,沒有觀眾的作品是失敗的。中國五千年的文明歷史也造就了屬于中國人自己的審美情趣,所以芭蕾這個(gè)外來品要符合觀眾審美需要才能得到觀眾的認(rèn)可。有著五千年華夏文明的中國大地上不可能永遠(yuǎn)只上演《天鵝湖》、《睡美人》等這種與中國觀眾