高山流水,知音難憶音樂何須懂重塑音樂審美觀念

高山流水,知音難憶音樂何須懂重塑音樂審美觀念

1000多年前，有一個叫伯牙的人在山上彈鋼琴，他的心想表達高山。一個叫鐘子期的打柴人聽到后就說“巍巍乎若太山”;伯牙想著表現(xiàn)流水,鐘子期馬上領(lǐng)悟說“湯湯乎若流水”。后來鐘子期故去,就再也沒人聽得出伯牙彈琴表現(xiàn)的是什么了。伯牙痛失知音,傷心之至,摔了自己的琴,從此不再彈琴。這就是“高山流水,知音難覓”的故事。其中的潛臺詞是:音樂中本來有著明確的表現(xiàn)內(nèi)容,聽不出來是因為聽者“聽不懂”,是因為聽者“不通音律”。這個婦孺皆知的故事在音樂欣賞中給聽者造成的壓力是:要“聽懂音樂”,否則將被認為是“不通音律”。而所謂的“懂”一般指的就是要說出音樂表現(xiàn)的是什么。然而不能否認的是,絕大多數(shù)人,包括絕大多數(shù)專業(yè)音樂家,都無法明確說出大多數(shù)音樂作品表現(xiàn)的是什么。那么,伯牙摔琴責(zé)任在準?是音樂自身,還是聽眾的耳朵?音樂美學(xué)告訴我們,音樂的基本材料——音響,有兩個根本的屬性:首先它不具有空間造型性,其次它不是類似于語言的聲音符號。由前者可以推論,音樂不能描述任何具有造型性的事物;而由后者可以推論,音樂不能像文學(xué)一樣表現(xiàn)明確的概念性、邏輯性的內(nèi)容。音樂的本質(zhì)決定了大多數(shù)音樂不能明確地表現(xiàn)出視覺性與概念性的內(nèi)容,自然大多數(shù)聽眾也就無法“聽得懂”音樂,說得出音樂表現(xiàn)的是什么了。因此,追求讓音樂表現(xiàn)形象化的內(nèi)容、思想性的哲理是不符合音樂審美規(guī)律的,是用文學(xué)化和美術(shù)化的方式要求音樂藝術(shù)的表現(xiàn)。但為什么還有許多作曲家力求表現(xiàn)一定的美術(shù)性、文學(xué)性的內(nèi)容呢?為什么許多聽眾能夠在音樂欣賞過程中產(chǎn)生豐富的形象聯(lián)想與內(nèi)容領(lǐng)悟呢?音樂心理學(xué)告訴我們,在人的心理活動中有一種被稱為“聯(lián)覺”的現(xiàn)象。這種聯(lián)覺現(xiàn)象表現(xiàn)為,來自一種感官的刺激可以引起其他感覺器官的感受,比如:聽覺上的高音可以與視覺的明亮,情緒的興奮,物體的輕、小,運動的靈敏等等具有聯(lián)覺上的對應(yīng)關(guān)系;而聽覺的低音則與視覺的暗,情緒的抑制,物體的重、大,運動笨拙等具有聯(lián)覺上的對應(yīng)關(guān)系。聲音的強、弱在感覺上可對應(yīng)于物體的大、小,運動幅度的大、小,心理沖擊的強、弱等。音樂的節(jié)奏與速度與自然界各種各樣事物的運動節(jié)奏與速度,音樂音響的緊張度與人的心理體驗的緊張與松弛等等具有對應(yīng)關(guān)系。但音樂僅僅能夠表現(xiàn)那些和它在高、低,強、弱,張、弛,節(jié)奏與速度、起音速度5個方面具有聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系的對象,不具有這5種特性的對象是不能用音樂來表現(xiàn)的。音樂心理學(xué)的規(guī)律使我們認清了音樂能夠表現(xiàn)什么,同時也就使我們認清了音樂不能表現(xiàn)什么。許多音樂的標題及音樂內(nèi)容解說是違背音樂本質(zhì)規(guī)律決定的內(nèi)容表現(xiàn)能力的。然而遺憾的是,目前充斥著電視、廣播、音樂欣賞手冊等等音樂普及介紹的內(nèi)容大多是關(guān)于“音樂內(nèi)容”的美術(shù)化、文學(xué)化,甚至哲學(xué)化、社會學(xué)化的解說。媒體上的內(nèi)容解說者以權(quán)威的面貌出現(xiàn)在聽眾的面前,把自己并沒有很多根據(jù)(甚至是完全沒有科學(xué)依據(jù))的個人理解當(dāng)成音樂固有的表現(xiàn)內(nèi)容介紹給聽眾,嚴重地誤導(dǎo)了人們的音樂審美觀念。在很多情況下,聽眾在音樂中無法聽出解說者指明或暗示的內(nèi)容,于是廣大聽眾就認為自己不懂音樂,從而更覺得音樂“太高深”,難以接受。而且這種方式引導(dǎo)的結(jié)果必然導(dǎo)致錯誤音樂審美觀的強化:當(dāng)聽眾按美術(shù)化、文學(xué)化的方式“聽懂了”一首作品時(似乎從音樂中感到了解說者提供的內(nèi)容時),他(她)表面上接受了一個作品,實際上與更加廣闊的音樂藝術(shù)世界越來越遠,因為這導(dǎo)致了他將進一步用非音樂的審美方式去對待音樂審美。這種音樂解說無疑是對音樂審美觀念的一種誤導(dǎo),會使得很多本來可能成為音樂愛好者的人遠離音樂藝術(shù)。許多音樂愛好者常年把自己欣賞樂曲的范圍局限在幾首自己“聽得懂”的作品上,難以接受更多的音樂作品就是例證。更為嚴重的是,在目前的音樂普及工作中有一種提法叫:“要正確地理解音樂的內(nèi)容”。即,在音樂欣賞中存在著理解的“正確”與“錯誤”之分。這就意味著,音樂欣賞中的個人體驗要經(jīng)受內(nèi)容理解的“正確”與“錯誤”的檢驗。這種檢驗一般指的就是必須符合作曲家賦予音樂作品的內(nèi)容,而欣賞者不能按自己的感受“隨便理解”。這種以權(quán)威面貌出現(xiàn)的論調(diào)使得許多聽眾認為,自己的音樂感受與理解是“錯誤的”。它還使許多音樂愛好者總覺得自己對音樂的熱愛是“淺層次”的。因此,在這個群體的欣賞者中,最經(jīng)常聽到的話是“我很喜歡音樂,但我不懂音樂……我這樣理解音樂對嗎?”按照“正確理解……‘嚴肅音樂’”的要求,每個聽眾要首先有深厚的音樂知識,要求聽眾要了解作曲家的生平、所處時代的特征、作品創(chuàng)作時的個人背景與時代背景,及關(guān)于音樂的諸多理論與概念。但除了音樂研究專門家之外(連專業(yè)的音樂工作者也難以真正做到),有哪個聽眾能夠有這么多時間呢?按照這種要求,難道不是絕大多數(shù)音樂愛好者都在“不理解”或者是“錯誤地理解”音樂的情況下欣賞音樂嗎?而錯誤的怎么能夠是有價值的呢?審美是感性的體驗,而不是科學(xué)的認識。如果音樂審美的目的是為了達到正確的認識的話,那么勢必因為音樂藝術(shù)表達概念與視覺對象的先天不足而扼殺音樂藝術(shù)存在的必要性?！帮w流直下三千尺”是假的(實際上應(yīng)該是100.08尺!),但它是美的。作為一個理性的判斷它是一個毫無價值的錯誤認識;但作為一個感性的描述,它具有令人回味無窮的感性力量。獲得正確的認識不是藝術(shù)的根本功能與職責(zé)。用認識的正確與錯誤來衡量審美的價值,只能扼殺藝術(shù)的價值。對于具有最純粹藝術(shù)性的音樂藝術(shù)來說,這一點就表現(xiàn)得格外突出。其實,對同一首作品有不同的理解在音樂欣賞中是非常普遍的,這是由音樂的本質(zhì)特征與表現(xiàn)規(guī)律決定的。而用整齊劃一的正確與否來理解音樂,只能使接受過程中審美的豐富性受到損害。音樂審美的根本方式是聽覺的感受與心靈體驗,而不是視覺形象的捕捉與思想概念的把握。那么,知識、概念、生活經(jīng)驗在音樂的欣賞中難道就沒有任何意義嗎?我們強調(diào)的是音樂審美的根本方式是聽覺的感受與心靈的體驗,而不是以獲得視覺化的形象與概念性的思想為目的,但我們絲毫不反對把個人的經(jīng)驗、視覺的聯(lián)想與概念、思想的理解介入到音樂中,更不反對力圖為通過多種渠道理解作曲家創(chuàng)作的初衷。這些因素在音樂的欣賞中會比單純地獲得聽覺的感受更加強化音樂審美體驗的豐富性,激活心靈反應(yīng)的復(fù)雜性,進而產(chǎn)生難以名狀的、深沉的情感反應(yīng),難以說清的、深邃的沉思體驗。音樂的美可以被多種因素強化,這是現(xiàn)實存在的事實,但沒有任何一種音樂之外的因素在音樂審美的過程中是不可或缺的,這也同樣是事實。音樂的美并不依賴于外在的表現(xiàn)對象而存在,音樂的美是自身內(nèi)在的。視覺性、概念性(美術(shù)化、文學(xué)化)的內(nèi)容領(lǐng)悟可以強化音樂審美中的體驗,但它是后期效應(yīng),是副產(chǎn)品,而不是出發(fā)點與最終目的!要想普及古典音樂、“嚴肅音