攝影入門培訓(xùn)ppt課件.ppt

1、攝影入門培訓(xùn),1,了解你的相機(jī),熟讀說明書，了解相機(jī)功能及設(shè)置方法 鏡頭的最大、最小光圈 快門速度范圍 鏡頭的焦距 拍攝模式：自動、程序優(yōu)先、快門優(yōu)先、光圈優(yōu)先 對焦、測光 白平衡,2,光圈,光圈的是一組制作在鏡頭里面可以活動的葉片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光線在一定時(shí)間內(nèi)，進(jìn)入相機(jī)內(nèi)光量的多寡。 光圈系數(shù)是將鏡頭焦距除以光圈的直徑所得的值 f1 / f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 每一格之間進(jìn)光量的差距是一倍 光圈的作用： 1.控制進(jìn)光量 2.調(diào)節(jié)景深,3,快門,快門是一組做在相機(jī)機(jī)身內(nèi)的一個(gè)裝置，用來

2、控制每一張拍攝底片的感光時(shí)間 1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 每一段快門的時(shí)間都是次一段快門的兩倍 電子快門 B門 T門 快門的作用： 開啟時(shí)間的長短來控制透入光量的多寡。 配合光圈曝光。,4,焦距,焦點(diǎn)到透鏡中心的距離，就稱為焦距 標(biāo)準(zhǔn)焦距鏡頭 廣角鏡頭 長焦距鏡頭 定焦鏡頭、變焦鏡頭 等效焦距 安全快門,5,景深,景深所指的是當(dāng)我們對焦完成之后，在底片上呈現(xiàn)完全清楚的距離范圍 景深的大小主要取決于 光圈的大小、焦距的長短、拍攝距離的遠(yuǎn)近 光圈越大，景深越??；光圈越小，景深越大。 焦距越長，景深越??；焦

3、距越短，景深越大。 距離越近，景深越??；距離越遠(yuǎn)，景深越大。,6,曝光,曝光值是用一定速度的底片，將快門速度與光圈系數(shù)相配合表示曝光量的數(shù)值 以 ISO 100為基準(zhǔn)，令光圈系數(shù)F1，快門速度一秒的曝光量為零，亦即 EV為0 同一個(gè)曝光值可有許多不同 的快門速度和光圈系數(shù)的組合，其曝光量都一樣。 F11，1/60秒和F8，1/125秒和F4，1/500秒的曝光值都是 13，表示曝光量相等。 曝光補(bǔ)償 白加黑減,7,白平衡,物體顏色會因投射光線顏色產(chǎn)生改變，在不同光線的場合下拍攝出的照片會有不同的色溫。 CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變。需要“白平衡”來調(diào)整 自動白平衡 日光、陰天、

4、白熾燈、日光燈等自定義白平衡 手動白平衡功能,8,Exif,Exif是 Exchangeable image file（可交換圖形文件）的縮寫,這個(gè)格式是專門為數(shù)碼相機(jī)照片設(shè)定的。 記錄數(shù)字照片屬性信息和拍攝數(shù)據(jù)，主要包括攝影時(shí)的光圈、快門、ISO、日期時(shí)間等各種與當(dāng)時(shí)攝影條件相關(guān)的訊息，相機(jī)品牌型號，色彩編碼等信息。 學(xué)習(xí)、分析、回顧,9,數(shù)碼攝影入門,根據(jù)pchome 阿莫西林 的文章改編 1、首先要清晰 3、黃金分割 5、線條與三角 7、用光的藝術(shù) 9、光的方向,2、準(zhǔn)確的曝光 4、對稱平衡呼應(yīng) 6、名家名言 8、光照度強(qiáng)弱 10、逆光終結(jié)篇,10,數(shù)碼攝影入門之一 首先要清晰,清晰聯(lián)系

5、到3個(gè)概念：對焦精度、景深選擇和抖動。 對焦精度，現(xiàn)在的相機(jī)都AF了沒有什么可以說的，除非你要拍的主體不在相機(jī)的對焦范圍里，或者現(xiàn)場極度昏暗，AF還是可以保證質(zhì)量的。,11,景深 彌散圓：彌散圓. 在焦點(diǎn)前后，光線不能匯聚到一個(gè)點(diǎn)，點(diǎn)的影象變成模糊的擴(kuò)大的圓形光斑，這個(gè)光斑的外圈就叫做彌散圓。 當(dāng)彌散圓的尺寸小到一定程度后，人眼將認(rèn)為其是一個(gè)不可分辯的一個(gè)點(diǎn)。這時(shí)我們就會覺得在焦段前后一段距離里所有的像都是清晰的。這就產(chǎn)生了“景深”。景深內(nèi)的彌散圓稱為就稱為容許彌散圓 可見容許彌散圓的概念是一個(gè)隨著人觀察分辯力的變化變化的，景深是隨彌散圓的可接受程度在變化。,12,抖動 相機(jī)的手持方法，形成三

6、角支持，調(diào)勻呼吸，“有意瞄準(zhǔn)，無意擊發(fā)” 防抖機(jī)身、防抖鏡頭 三角架,13,數(shù)碼攝影入門之二 準(zhǔn)確的曝光,E（曝光量）I（照度）T（曝光時(shí)間） 若要取得一定量的曝光量，則光強(qiáng)度愈大，曝光時(shí)間愈短；光強(qiáng)度愈小，曝光時(shí)間愈長。 右圖，先對水面點(diǎn)測， 手動調(diào)整到該值， 曝光出現(xiàn)剪影效果。,14,等量曝光 光圈f/1.8與快門1/500秒組合，光圈f/4與快門1/100秒組合，光圈f/8與快門1/25 秒組合 兩個(gè)重要差別：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快門速度的高低構(gòu)成動體影像的不同清晰程度。 采用哪一種曝光組合？,15,當(dāng)你看到一個(gè)畫面你想要表現(xiàn)什么，也就說你想要它體現(xiàn)最飽和的色彩和

7、最豐富的細(xì)節(jié)，就對準(zhǔn)它點(diǎn)測，然后按照測試值曝光，出來的片子一般就不會讓你失望。當(dāng)然你如果希望其他部分也體現(xiàn)出一點(diǎn)細(xì)節(jié)，你就必須使用反光板、吸光板來使這些地方控制到你的CCD的寬容度的范圍內(nèi)，或者變換角度和等待光線的變化來減小光比。反之也一樣，你如果希望某部位出現(xiàn)純黑、純白，那就讓這些部位偏離曝光值5檔以上，就可以看到你想看到的東西。明白點(diǎn)測和手動對一臺相機(jī)的重要了吧。,16,數(shù)碼攝影入門之三 黃金分割,構(gòu)圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術(shù)的術(shù)語。在辭海中，談到“構(gòu)圖”為藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝

8、術(shù)的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。 黃金分割、九宮格和趣味中心 經(jīng)典的黃金分割，松鼠的前面留出空地，若有所思的生態(tài)躍然紙上，令人忍俊不禁,17,其實(shí)黃金分割是造型藝術(shù)中的一種分割法則。亦稱黃金分割率，簡稱黃金率。它的分割方法為,將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比。即：在直線段AB上以點(diǎn)C分割,使(AC)2CBAB,或使ACABCBAC。 實(shí)踐證明,它的比值約為1.6181或10.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古代希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀(jì)被歐洲人認(rèn)為是最美、最諧調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中，具有

9、美學(xué)價(jià)值，尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)的長和寬的比例(如書籍開本)設(shè)計(jì)中容易引起美感，故稱為黃金分割。,在實(shí)際運(yùn)用中，黃金比多只采用近似值。最簡單的方法是按照數(shù)列2、3、5、8、13、21得出2 3、35、58、813、1321等比值作為近似值。,18,九宮格的源頭可是我們中國人發(fā)明的一種構(gòu)圖模式，但巧的是它與黃金分割有著驚人的理論聯(lián)系！大家們把畫面的上下左右用黃金分割來做出4條線，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)這就是我國古人所說的九宮格！,19,主體分布在黃金分割線上 人們發(fā)現(xiàn)在九宮格的4條線交匯的4個(gè)點(diǎn)是人們的視覺最敏感的地方，在國外的攝影理論里把這4個(gè)點(diǎn)稱為“趣味中心”。顧名思義，被反復(fù)證明的是當(dāng)被攝主體處

10、于或發(fā)布在這4個(gè)點(diǎn)附近最容易得到“眼球”,20,數(shù)碼攝影入門之四 對稱平衡呼應(yīng),1、水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內(nèi)保持平衡。,21,2、色彩平衡性良好，畫面要有較強(qiáng)的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如補(bǔ)色平衡（下圖），所謂紅花綠葉配就是這個(gè)道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。,22,3、前景有均衡畫面的作用。有時(shí)我們在畫面上發(fā)現(xiàn)空缺不均衡的時(shí)候，比如天空無云顯得單調(diào)時(shí)，用下垂的枝葉置于上方，彌補(bǔ)畫面不足之處；有時(shí)畫面下方壓不住，上重下輕的時(shí)候，可用山石、欄桿做前景，色調(diào)深使畫面壓

11、住陣腳，達(dá)到穩(wěn)定、均衡的作用。前景運(yùn)用虛焦點(diǎn)的表現(xiàn)手法，給人們一種朦朧美的感覺。,23,4、空白。它是溝通畫面上各對象之間的聯(lián)系，組織它們之間相互關(guān)系的紐帶?？瞻自诋嬅嫔系淖饔茫缤瑯?biāo)點(diǎn)符號在文章中的作用一樣，能幫助作者表達(dá)感情色彩。 畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。這可以說是造型藝術(shù)的一種規(guī)律。人們對物體的欣賞是需要空間的。精美的藝術(shù)品，如果將它置于一堆雜亂的物體中很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，它才會放出它的藝術(shù)光芒。一幅畫面如被實(shí)體塞滿，就會給人壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當(dāng)，才會使人的視覺有回旋的余地?！爱嬃羧挚?/p>

12、，生氣隨之發(fā)?！本褪沁@個(gè)道理。,24,許許多多的生活現(xiàn)象培養(yǎng)了人們要求均衡的心理，并且在人們的審美過程中起作用。畫面在一般情況下應(yīng)該是均衡，安定的，使人感到穩(wěn)定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個(gè)方面來強(qiáng)調(diào)畫面的表現(xiàn)力：,a、對稱式構(gòu)圖，對稱一直是我們民族強(qiáng)調(diào)的東西，歷來的皇宮。都城都是對稱布局的。它強(qiáng)調(diào)一種莊重、肅穆的氣氛，“四平八穩(wěn)”的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關(guān)系。,25,莊重場合的對稱應(yīng)用,26,b、虛實(shí)呼應(yīng)式布局，就像江南園林。在一些強(qiáng)調(diào)幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風(fēng)光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，有虛有實(shí)，但整體要求是均衡的。一幅田園風(fēng)光里比如左

13、下角有一頭耕牛，右上角的天空里最好應(yīng)該有一片云。,27,對比和反差也是常用的平衡手法。大小對比的效果，為了充分表現(xiàn)pp的內(nèi)容，使觀眾對主體形象有鮮明印象，往往需要采用大與小，長與短等對比手法來加以表現(xiàn)，看下面的pp是一支鏡頭，孤立的看它，有點(diǎn)像一只手電。 再看這里，老外肩上的就是這支鏡頭！這就是對比的效果。,28,數(shù)碼攝影入門之五 線條與三角,人們在構(gòu)圖中還經(jīng)常采用一種“定向線簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多數(shù)情形下，它把觀眾的視線引向主體，其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。這是一種達(dá)到形象化效果的簡易方法。 攝影構(gòu)圖的另一基本技巧，是運(yùn)用能將觀眾帶入畫面的“內(nèi)引

14、線條”。雖然內(nèi)引線條有許多復(fù)雜的形式，但最易于識別和最易于獲得成功的是C形、S形及富于透視感的斜線。,29,S形線條構(gòu)圖,對角線構(gòu)圖,三角構(gòu)圖,30,31,數(shù)碼攝影入門之六 名家名言,維利奎克指出，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝點(diǎn)取得過高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關(guān)系的東西。 他說：“請記住，畫家是 把東西畫進(jìn)畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西?！?他說：“一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個(gè)物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。” 這里就是人們常說的攝影是“減法的藝術(shù)”,32,奎克認(rèn)為：“這并不是說，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于

15、交叉點(diǎn)上不可。正因?yàn)槿绱?，?shí)際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點(diǎn)附近。” 奎克指出：“每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個(gè)同樣大小和同等形狀的東西置于對稱的位置。這里的關(guān)系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個(gè)必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方?！?奎克認(rèn)為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個(gè)要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對角線，會產(chǎn)生有力的動感。 “線條常常在照片中提供一個(gè)邊框。這可以通過選

16、擇視點(diǎn)來進(jìn)行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時(shí)通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當(dāng)，會得到好照片?！霸谝环掌?，地平線的位置會給人以強(qiáng)烈的印象。拍攝時(shí)，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因?yàn)檫@樣做會把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。 地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的。 “此外，橫幅畫面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會產(chǎn)生動態(tài)效果。” 奎克認(rèn)為，以上方法如果運(yùn)用得好，你的照片將會出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時(shí)間的推移，你很快就會學(xué)會鑒賞構(gòu)圖，從而為你增添攝影的樂趣。,33,達(dá)柯 認(rèn)為，有時(shí)

17、“如果線條與視覺產(chǎn)生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個(gè)主體”。 美國攝影家L小雅各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過程也被稱為預(yù)見，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象。通過經(jīng)常析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會使自己的這種預(yù)見本領(lǐng)更加?jì)故?，變成一種本能?！边@就是我常說的用腦子拍照。 奧地利攝影家伊涅斯特哈斯對此也有同感，對于構(gòu)圖，他己達(dá)到手中無劍，劍在心中的境界，他認(rèn)為、“構(gòu)圖在于平衡，每個(gè)人對平衡的處理都各有不同?！闭缤涔_(dá)到最高境界時(shí)，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構(gòu)圖，這時(shí)相

18、機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。就是所謂攝影里所有的控制是服務(wù)于你想表達(dá)的情緒。,34,“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的。構(gòu)圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比

19、。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個(gè)構(gòu)圖。例如，恰當(dāng)?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強(qiáng)大的魅力。” 攝影家瓦爾特德格魯伊特對攝影構(gòu)圖作闡述。他認(rèn)為：“每一種構(gòu)圖都是以排列次序?yàn)榛A(chǔ)的，就像我們從哥士達(dá)心理學(xué)和信息學(xué)原理中所了解到的那樣，構(gòu)圖可以用多種方法獲得。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對相反事物的強(qiáng)調(diào)。排列次序并不是千篇一律的，形態(tài)和色彩的疏密和對比也會產(chǎn)生排列次序。排列次序是以一種美學(xué)上的均衡為基礎(chǔ)的，而均衡則從復(fù)雜、矛盾和動態(tài)之中造就和諧?！?線條的引導(dǎo)作用，所有的線條匯聚到中心主體 他說：“任何人，只要懂得把照片分成單個(gè)的構(gòu)圖成分，借以得出它在美學(xué)上的一致性和合理性來審查照片

20、的具體效果，就都會成功地創(chuàng)作出好的作品。,35,要獲得令人滿意的照片構(gòu)圖，須經(jīng)常分析照片?！?他提出的分析照片構(gòu)圖的最重要標(biāo)準(zhǔn)是： 1人物和環(huán)境的關(guān)系以及反差情況。 2.照片所傳遞的信息的價(jià)值以及類似事物。 3照明和縱深。4.突出的線條和照片的畫幅。 對于如何獲得較好的攝影構(gòu)圖，格魯伊特提出了以下重要建議： a畫面所提供的信息不能造成視覺上的混亂。 b人物和環(huán)境的關(guān)系要有助于傳達(dá)照片的意圖。 c應(yīng)當(dāng)避免由于人物和環(huán)境之間的含糊關(guān)系而可能產(chǎn)生的錯(cuò)覺。 d明與暗的關(guān)系或者彩色對比的關(guān)系是非常重要的。 e除了人物和環(huán)境在形式上的關(guān)系之外，對人物和環(huán)境的心理上的權(quán)衡也是 十分重要的，因?yàn)槊總€(gè)視覺印象都

21、立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無偏好的估價(jià)意味著根本沒有反應(yīng)。 f表現(xiàn)與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認(rèn)，從而能比較迅速地予以理解。因此，重復(fù)內(nèi)容是必要的。 g照片的復(fù)雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分) h每個(gè)人對每幅照片的美學(xué)評價(jià)總是不一樣的，而且這種評價(jià)是受感情支配的。它在很大程度上取決于觀眾的認(rèn)識，他的經(jīng)歷和他的敏感性。 i形式主義和時(shí)髦風(fēng)尚是不能持久的。這種缺乏獨(dú)創(chuàng)性的缺點(diǎn)，是不可能用技術(shù)補(bǔ)償?shù)摹?j照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助于在二維空間的平面上體現(xiàn)出明顯的縱深感。 k不尋常的透視效果，有助于使照片生動活潑。 l有意識地使用突出的方向線和選

22、擇適合主體的畫幅，會加強(qiáng)照片的效果。,36,數(shù)碼攝影入門之七 用光的藝術(shù),說白了，玩攝影就是在玩光線。就如同素描，光線的表現(xiàn)力就是一幅好pp的“魂”下面先討論幾個(gè)概念： 任何一種光線都存在著三個(gè)要素，即強(qiáng)度、方向和色調(diào)。 光的強(qiáng)度 強(qiáng)度描述的是光線的強(qiáng)弱程度，各種光源所發(fā)出的光線都有一定的強(qiáng)度。強(qiáng)而直接的光會造成明顯的陰影，并且清楚呈現(xiàn)出物體的輪廓，所以常用來勾勒物體輪廓；強(qiáng)光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對比。弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表面看來平滑細(xì)致。,37,一般表現(xiàn)花卉和mm的pp大多使用相對柔和的光線。,38,數(shù)碼攝影入門之八 光照度強(qiáng)弱,照度不但同光源的發(fā)光強(qiáng)度有

23、關(guān)，而且和光源到被攝主體的距離也有關(guān)。 當(dāng)一個(gè)光源照射于前后兩個(gè)主體上時(shí)，光源越近，那么這兩個(gè)主體獲得的照度差異越大；光源越遠(yuǎn)，這兩個(gè)主體接受到的照度越接近。這樣的變化在上期的“構(gòu)圖”里得到了運(yùn)用不同的反差，會造成非常強(qiáng)烈的視覺沖擊。,39,數(shù)碼攝影入門之九 光的方向,1、順光 相機(jī)與光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向鏡頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。根據(jù)光線的角度不同，順光又可分為正順光和側(cè)順光兩種。 正順光就是順著鏡頭的方向直接照射到被攝主體上的光線。如果光源與相機(jī)處在相同的高度，那么，面向攝像機(jī)鏡頭的部分全部能接受到光線，使其沒有一點(diǎn)陰影。使用這樣的光線拍攝出來

24、的影像，主體對比度會降低，像平面圖一樣缺乏立體感。在這樣的光線下拍攝，其效果往往并不理想，會使被攝主體失去原有的明暗層次。這里就不給圖了，絕大多數(shù)的機(jī)載閃燈照明下的照片就是這種光線。,40,而側(cè)順光就是光線從相機(jī)的左邊或右邊側(cè)面射向被攝主體。在進(jìn)行拍攝時(shí)，側(cè)順光是使用單光源攝像較理想的光線。多數(shù)情況下一般用2545側(cè)順光來進(jìn)行照明，即相機(jī)與被攝主體之間的連線，和光源與被攝主體之間的連線形成的夾角為2545。此時(shí)面對相機(jī)的被攝主體部分受光，出現(xiàn)了部分投影。這樣能更好地表現(xiàn)出人物的面部表情和皮膚質(zhì)感。既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當(dāng)，有了立體感。,41,2、側(cè)光 側(cè)光的光源是在相機(jī)與

25、被攝主體形成的直線的側(cè)面，從側(cè)方照射向到被攝主體上的光線。此時(shí)被攝主體正面一半受光線的照射，影子修長，投影明顯，立體感很強(qiáng)，對建筑物的雄偉高大很有表現(xiàn)力。但由于明暗對比強(qiáng)烈，不適合表現(xiàn)主體細(xì)膩質(zhì)感的一面。不過許多情況下這種側(cè)光可以很好的表現(xiàn)粗糙表面的質(zhì)感。,42,3、頂光、俯射光、仰射光 頂光通常是要描出人或物上半部的輪廓，和背景隔離開來。但光線從上方照射在主體的頂部，會使景物平面化，缺乏層次，色彩還原效果也差，這種光線很少運(yùn)用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光線往往會使人物的鼻子下方和眼袋下面出現(xiàn)極重的陰影，非常難看，所以需要表面這種情況的出現(xiàn)。當(dāng)然特殊情況下頂光運(yùn)用的好也有

26、成功的范例。,43,俯射光是這三種光當(dāng)中使用最多的一種。一般的照明在處理主光時(shí)，通常是把光源安排在稍微高于主體、和地面成3045角的位置。這樣的光線，不但可以使主體正面得到足夠的光照，也有了立體感，而形成的陰影也不會過于明顯。不過這種光線很少單獨(dú)使用，大多是在影棚里與其他輔助光混合使用，如與側(cè)順光位配合等，會產(chǎn)生很好的效果。 仰射光又叫底光、腳光，也是一種不多見的打光法。將光源置于主體之下向上照射，會制造一種陰森恐怖的效果。一般電影中使用較多，為了刻畫反面人物的陰險(xiǎn)可憎，往往會使用很硬的底光。這就不給圖了，想要看效果的朋友可以在晚上面對鏡子用手電從自己的下巴向上照看看效果。,44,數(shù)碼攝影入門

27、之十 逆光終結(jié)篇,逆光包括全逆光和側(cè)逆光兩種。它的基本特征是：從光位看，全逆光是對著相機(jī)，從被攝體的背面照射過來的光，也稱“背光”；側(cè)逆光是從相機(jī)左、右135左右的后側(cè)面射向被攝體的光，被攝體的受光面占1/3，背光面占2/3。從光比看，被攝體和背景處在暗處或2/3面積在暗處，因此明與暗的光比大，反差強(qiáng)烈。從光效看，逆光對不透明物體產(chǎn)生輪廓光；對透明或半透明物體產(chǎn)生透射光；對液體或水面產(chǎn)生閃爍光。 如果我們能將逆光攝影的手段運(yùn)用得當(dāng)，對增強(qiáng)攝影創(chuàng)作的藝術(shù)效果無疑是很有價(jià)值的。 攝影的本質(zhì)是光，光是攝影的命脈和靈魂。,45,第一，質(zhì)感。 特別是拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等，逆光為最佳光線。因?yàn)?，一方面逆光照射使透光物體的色明度和飽合度都能得到提高，使順光下平淡無味的物體呈現(xiàn)出美麗的光澤和較好的透