巴赫無伴奏大提琴組曲賞析

1、巴赫無伴奏大提琴組曲賞析最初聽大提琴，是從德沃夏克的協(xié)奏曲開始的。那個(gè)由羅斯特羅波維奇和卡拉揚(yáng)合作的錄音原版盒帶是我最早的音樂收藏之一。雖然早就知道巴赫的無伴奏大提琴組曲，但想象無（鋼琴）伴奏的大提琴獨(dú)奏，一定是很單調(diào)的。所以多年中幾乎聽遍了所有古典協(xié)奏曲，也聽了不少巴赫作品，但從未聽過它們。后來聽了羅氏和李赫特演奏的貝多芬五部大提琴奏鳴曲，才想起該試試巴赫的無伴奏組曲。這一聽不得了，由b小調(diào)彌撒和馬太受難曲在我心中營造的崇高的巴赫形象，簡直就變得“無比偉大”了，也變得更加親切了。巴赫在這套作品中，用平常的舞曲體裁，通過大提琴深遂的琴聲，象一位歷經(jīng)世事滄桑而又智睿非凡的老人，滔滔不絕地向人們講

2、述他生活的故事和理念我聽音樂和吃飯一樣，很有點(diǎn)偏食。知道好吃的，多吃沒吃過的，不太愿意去品嘗。至今還有很多可以說是標(biāo)準(zhǔn)的古典音樂曲目，我仍未“品嘗”過。而自己聽過喜歡的作品，很多都有不同演奏版本收藏，有的多達(dá)十個(gè)以上。這套巴赫無伴奏大提琴組曲，我至今收藏了三代大師的演奏：卡薩爾斯，富尼埃，和羅斯特羅波維奇。不敢在這里多說，也說不由多少各個(gè)演繹的特點(diǎn)。但毫無疑問，三位大師的錄音都是他們各自一生在大提琴演奏中輝煌成就的總結(jié)。但正如很多唱片評(píng)論家所指由的，沒有哪一位演奏家能解讀由這套作品中每部組曲的各個(gè)方面的全部內(nèi)涵。而就器樂作品的“演繹”再創(chuàng)作而言，演奏家在這套作品中總能發(fā)掘由無限的新意。以我淺見

3、，在這方面，很難找到另外一部器樂作品能與之相比了。僅從第一組曲的前奏曲，從他們下弓的第一個(gè)音符，就能感受到三位大師的對(duì)作品的非常不同的處理。卡薩爾斯的渾厚有力，富尼埃的舒展如歌，羅斯特羅波維奇輕盈而顯得匆忙，初聽上去簡直就象不同的作品。這段僅兩分多鐘的樂曲，三人演奏的速度卻大不相同。富尼埃最慢，用了近3分鐘（250）,羅斯特羅波維奇最快，剛2分鐘多一點(diǎn)（204）,卡薩爾斯的界于其中（228）。由此可以窺見各位大師的解讀是多么的不同。不過，切不可以為這就概括了他們?cè)谶@套作品中風(fēng)格。事實(shí)上，就最直接能感受到的演奏速度而言，全部六首組曲，卡薩爾斯的演奏最快，近130分鐘，富尼埃比他慢了近10分鐘，而

4、老羅最慢，比富尼埃的多用了近10分鐘。在第六組曲的阿萊蒙德中，更能聽到他們完全不同的演繹。老羅最慢（1031）,簡直將她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快（543）,幾乎快了一倍，他在這里只是在對(duì)你盡情歌唱，而卡薩爾斯則界于其中（730）象是在對(duì)你緩緩述說所以，聽這三大師中的不同的錄音，實(shí)在是就象在聽不同的音樂作品一樣。就是在不同時(shí)候聽同位大師的演奏，也總能感覺新意?？傊瑥乃麄冧浿频陌秃者@套作品的音響世界中，我感受到不盡的歡樂和慰藉。在我看來，對(duì)巴赫愛好者而言，寧愿缺少很多別的錄音，這三個(gè)錄音是不可不要的。特別是，如果你和我一樣，是如此熱愛這套巴赫作品的話。為了在其中挑揀而貿(mào)然評(píng)判取舍，恕我直

5、言；更是對(duì)大師的不敬。第一代：卡薩爾斯（1876-1973）CD:EMI724356621527卡薩爾斯的錄于30年代（36年至39年）大師剛過了60歲之后。我一向懷疑四十年代和之前的所謂歷史錄音，認(rèn)為無論上一代大師們的演奏如何精彩，但畢竟錄音技術(shù)有限，很難保留真實(shí)的演奏的音響。這個(gè)卡薩爾斯的巴赫無伴奏大提琴組曲的錄音，大概是我很少的早期錄音收藏之一，如果不是唯一的話。當(dāng)我第一次聽這個(gè)兩張?zhí)椎腃D時(shí)，這個(gè)從原78轉(zhuǎn)唱片轉(zhuǎn)到CD的重制所產(chǎn)生的音效居然如此清晰，寬廣，悠長，而深厚的大提琴琴聲，讓我十分驚訝和歡喜。這個(gè)錄音雖然多少改變了我對(duì)早期歷史錄音轉(zhuǎn)制的CD的看法，但還是未激發(fā)我對(duì)這類CD的熱情

6、。然而，我得說，任何其他早期錄音可以不要，這套卡薩爾斯的巴赫無伴奏大提琴組曲CD是一定不可錯(cuò)過的。留聲機(jī)評(píng)論說，這個(gè)轉(zhuǎn)制代表了制作人凱滋哈德維克(Ke計(jì)hHardwick)在轉(zhuǎn)錄技術(shù)方面的極大成功。長期來，卡薩爾斯的這套錄音已被公認(rèn)為為這個(gè)作品的里程碑式的權(quán)威演繹。他的這一成就來自他對(duì)這部巴赫巨著的長達(dá)幾十年的精心研讀和作品精髓的發(fā)掘。據(jù)他自述，從13歲時(shí)他在一家舊書店發(fā)現(xiàn)這套作品的樂譜開始，他在這套作品上每天研讀練功12年，到25歲才豉起勇氣第一次公開演奏其中的一部全曲。又過了35年，才在錄音公司的長期不斷催促之下答應(yīng)錄制這套作品，使我們今日能得以領(lǐng)略一代大師對(duì)這套作品的解讀。第二代：富尼埃

7、(1906-1986)CD:ARCHIV449711-2富尼埃的錄音錄于60年代初，大師接近60歲時(shí)。這時(shí),立體聲錄音技術(shù)早已成熟。那是個(gè)大師錄音杰作不斷涌現(xiàn)的年代。富尼埃在錄制了這個(gè)錄音之后的年代中，巴赫這套作品逐漸變成了他的演曲曲目中的焦點(diǎn)。在1974年，也就是卡薩爾斯死后的第二年，富尼埃應(yīng)邀到法國南部的普拉德斯(Prades應(yīng)卡薩爾斯創(chuàng)立的年度音樂節(jié)上演奏這套巴赫組曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡薩教堂內(nèi)坐滿了聽眾。他們深深地被富尼埃追思卡薩爾斯的演奏打動(dòng)。在全曲結(jié)束時(shí)，沒有豉掌，而是全部聽眾在寂靜中肅立。第三代：羅斯特羅波維奇(1927-)CD:EMID273269-1/2羅斯特羅波維奇的全集錄于富尼埃錄音問世30年之后的91年，在他已是年近65歲時(shí)。這已是他成名世界幾十年，并在現(xiàn)代立體聲錄音工業(yè)與市場也已繁榮幾十年之后。對(duì)這套巴赫作品，他似乎比其他任何大提琴家都更認(rèn)真和謹(jǐn)慎，簡直可以說是虔誠與恭敬。在此之前，他只分別于51年在莫斯科錄制過其中的第二組曲和61年在紐約錄過第五組曲。但他后來卻很不原諒自己居然當(dāng)時(shí)兩次錄制他們，認(rèn)為是自己“倉促行事”。直到91年，他說，“我現(xiàn)在一定要豉起勇氣錄制巴赫全套組曲了”。他和另外那倆位比他先輩的大提琴大師一樣，一生都與這套巴赫作品緊密相連。他曾說，“對(duì)我來說，這世上沒有比這套組曲更珍貴的東西了