歐洲音樂(lè)史發(fā)展

1、歐洲音樂(lè)史發(fā)展音樂(lè)在人類藝術(shù)文化的寶庫(kù)中，占有無(wú)可爭(zhēng)辯的重要一席。聆聽(tīng)美妙的音樂(lè)能陶冶情操，使人心情舒暢，給人帶來(lái)美的享受。然而欣賞音樂(lè)也是分為不同層次的：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。其中，感官層次的欣賞是最表面、最膚淺的。我們欣賞音樂(lè)如果僅僅停留在這個(gè)層次上是很不夠的。要想真正地理解音樂(lè)（特別是古典音樂(lè)）的深刻內(nèi)涵；領(lǐng)會(huì)作曲家融會(huì)在音樂(lè)作品中的偉大精神；上升到感情的、理智的高度去真正的欣賞音樂(lè)就必須要對(duì)音樂(lè)作品的背景知識(shí)有一定的了解。所謂對(duì)背景知識(shí)的了解，并不是說(shuō)，在聽(tīng)到一首樂(lè)曲后能夠說(shuō)出曲名和作者就可以了。因?yàn)樵?jīng)有一段時(shí)期，我就是處于這種狀態(tài)雖然我能夠聽(tīng)出這是貝多芬的第五交響曲、

2、也能說(shuō)出那段旋律出自肖邦的降E大調(diào)夜曲，但也就僅此而已了。再多一點(diǎn)的，至于他們生活在什么年代，屬于什么派別，在什么社會(huì)背景下創(chuàng)作出的這些音樂(lè)，我就一概不知了。所以，在這個(gè)階段，貝多芬也好、肖邦也罷在我頭腦中只不過(guò)是一個(gè)個(gè)孤立的名詞罷了。因此，這里所說(shuō)的背景知識(shí)，應(yīng)該是更廣泛的指音樂(lè)家的生活年代，進(jìn)行樂(lè)曲創(chuàng)作的時(shí)代背景，作者的創(chuàng)作個(gè)性，作品反映的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和音樂(lè)創(chuàng)作中的一些民族特征等。只有對(duì)這些知識(shí)有了一定的了解才可能真正聽(tīng)懂音樂(lè)（這里主要指古典音樂(lè)），才能站在更高的層次上理解音樂(lè)的內(nèi)涵，才能真正地感情地、理智地欣賞音樂(lè)。我的這篇文章題目是歐洲音樂(lè)發(fā)展簡(jiǎn)介,希望能讓大家略微知道一些音樂(lè)發(fā)展歷史!第

3、一章 巴洛克前期的歐洲音樂(lè)歐洲音樂(lè)的歷史可以追溯到希臘神話時(shí)代。從那個(gè)時(shí)代到巴洛克時(shí)期之間，大致可劃分為：古希臘羅馬時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期三個(gè)階段。第一節(jié) 古希臘羅馬時(shí)期古希臘羅馬是西方文明的搖籃，西方文明的哲學(xué)、美學(xué)及各種藝術(shù)形式從這里開(kāi)始，西方的音樂(lè)文化也是從這里開(kāi)始。這個(gè)時(shí)期最早出現(xiàn)過(guò)基于口頭傳唱的希臘長(zhǎng)詩(shī)，如伊利亞特和奧德賽；數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯揭示了音樂(lè)與數(shù)學(xué)之間的關(guān)系。公元前4世紀(jì)前后，古希臘悲劇獲得了較大的發(fā)展。著名的三大悲劇家埃斯庫(kù)羅斯、歐里庇得斯、索?？死账辜仁菓騽〖乙彩且魳?lè)家，在他們的戲劇中，音樂(lè)發(fā)揮了奇妙的作用。此時(shí)期音樂(lè)的特點(diǎn)是：第一，音樂(lè)的含義比現(xiàn)在的更為寬廣；第

4、二，音樂(lè)與其他藝術(shù)尚未分離，并且音樂(lè)被認(rèn)為是與其他科學(xué)門類如：天文、數(shù)學(xué)等有密切聯(lián)系；第三，音樂(lè)是單音音樂(lè)，且音域較狹窄；第四，已經(jīng)出現(xiàn)多樣的音樂(lè)體裁及音階調(diào)式。古羅馬的音樂(lè)是從古希臘借鑒過(guò)來(lái)的，羅馬人在古希臘音樂(lè)的原有基礎(chǔ)上擴(kuò)大了音樂(lè)的演奏規(guī)模，使音樂(lè)在古羅馬時(shí)期又有了一定的發(fā)展。第二節(jié) 中世紀(jì)時(shí)期中世紀(jì)的音樂(lè)文化是指公元5世紀(jì)至13世紀(jì)這段歷史時(shí)期內(nèi)的歐洲音樂(lè)文化。在中世紀(jì)最大的音樂(lè)文化中心羅馬出現(xiàn)了以羅馬教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣詠。在這之后出現(xiàn)了帶花腔的“散文詩(shī)”，“填詞”圣詠調(diào)。從11世紀(jì)開(kāi)始，西歐文化發(fā)展重心轉(zhuǎn)移到了城市，教會(huì)音樂(lè)因此有了新發(fā)展產(chǎn)生了復(fù)調(diào)音樂(lè)。第三節(jié) 文

5、藝復(fù)興時(shí)期文藝復(fù)興是指14世紀(jì)至16世紀(jì)發(fā)生在歐洲各國(guó)的一場(chǎng)資產(chǎn)階級(jí)思想文化運(yùn)動(dòng)，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)實(shí)際上反映了資產(chǎn)階級(jí)新的人生哲學(xué)和價(jià)值觀，即體現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級(jí)追求自由、解放、平等、博愛(ài)等要求。這些主張主要反映在建筑、雕塑、繪畫及文學(xué)中，并擴(kuò)展到了這兩百年間的音樂(lè)文化中。于是，復(fù)調(diào)音樂(lè)迎來(lái)了第三個(gè)發(fā)展高峰，世俗音樂(lè)中更多的反映了現(xiàn)實(shí)生活，音樂(lè)文化呈現(xiàn)出越來(lái)越世俗、明朗和感情化的傾向.第二章 巴洛克時(shí)期第一節(jié) 巴洛克時(shí)期的音樂(lè)概述歐洲音樂(lè)史中的17世紀(jì)初葉至18世紀(jì)中葉的這段時(shí)期被稱為“巴洛克時(shí)期”。更準(zhǔn)確的說(shuō)是始于1600年而結(jié)束于巴赫逝世的1750年。這是歐洲音樂(lè)發(fā)展史中的第一個(gè)偉大時(shí)期?！鞍吐蹇恕?/p>

6、源于葡萄牙語(yǔ)“barroco” 一詞。它含有兩層意思：一是“不規(guī)則的珍珠”；二是“荒謬的思想”。顯然，用這一詞語(yǔ)來(lái)概括16001750年這一段時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)是帶有貶義的。當(dāng)時(shí)人們確實(shí)認(rèn)為“巴洛克”的音樂(lè)是“怪異”、“夸張”甚至是“畸形”的，但是隨著時(shí)間的推移與人們認(rèn)識(shí)水平的提高，人們逐漸理解并接受了這一時(shí)期音樂(lè)的藝術(shù)風(fēng)格，“巴洛克”一詞也漸漸失去了它原有的貶義，而成為專門指代這一時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)的專有名詞了。巴洛克時(shí)期是歐洲音樂(lè)迅速發(fā)展的時(shí)期，許多重要的聲樂(lè)、器樂(lè)以及綜合的音樂(lè)體裁如歌劇（包括正歌劇、喜歌劇）、大型聲樂(lè)套曲（包括清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難曲）、協(xié)奏曲（包括大協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲）、

7、奏鳴曲（包括教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲及獨(dú)奏奏鳴曲）等都是在這一時(shí)期形成的。第二節(jié)巴洛克時(shí)期代表音樂(lè)家及其代表作品簡(jiǎn)述蒙特威爾第蒙特威爾第（15671643），意大利音樂(lè)家，與1607年寫成世界上第一部歌劇奧菲歐。代表作品：奧菲歐（歌劇）；波佩阿的加冕（歌劇）。威瓦爾第安東尼奧威瓦爾第（Antonio Vivaldi，16781741），意大利小提琴家，作曲家。代表作品：四季（小提琴協(xié)奏曲，包括四個(gè)樂(lè)章：春、夏、秋、冬）。巴赫約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750），德國(guó)巴洛克時(shí)代的音樂(lè)巨臣，創(chuàng)作了無(wú)以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀的巴洛克作品，被稱為音樂(lè)的里程碑。代表作品：

8、G弦上的詠嘆調(diào)（出自第三號(hào)管弦樂(lè)組曲第二樂(lè)章）；b小調(diào)彌散曲；馬太受難曲；d小調(diào)托塔卡與賦格；布蘭登堡協(xié)奏曲（共6首）。亨德?tīng)枂讨胃ダ锏吕锟撕嗟聽(tīng)枺℅eorge Frederic Handel，16851759），出生于德國(guó)的著名英籍德國(guó)作曲家。代表作品：水上音樂(lè)（交響組曲）；焰火音樂(lè)（交響組曲）；彌塞亞（清唱?jiǎng)。?；哈雷路亞協(xié)奏曲。第三節(jié)巴洛克時(shí)期重要音樂(lè)家及其經(jīng)典作品介紹一、威瓦爾第安東尼奧威瓦爾第（Antonio Vivaldi，16781741）于1678年出生于意大利。自幼隨父學(xué)習(xí)音樂(lè)。1693年成為神父，1703年至威尼斯，任教于音樂(lè)專門學(xué)校。1718年只曼圖亞，任菲利普親王宮廷樂(lè)長(zhǎng)

9、。1727年至維也納，任理查六世宮廷樂(lè)長(zhǎng)。早期作品以歌劇為主，中后期寫作大量協(xié)奏曲及其他器樂(lè)曲。在音樂(lè)史上，其成就長(zhǎng)久不被重視，直至二十世紀(jì)中葉，其作品的價(jià)值才逐漸被認(rèn)識(shí)。四季（小提琴協(xié)奏曲，包括四個(gè)樂(lè)章：春、夏、秋、冬）：作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時(shí)出版的十二部協(xié)奏曲的第一號(hào)到第四號(hào)，合稱四季。這四部協(xié)奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長(zhǎng)盛不衰。四部作品均采用三樂(lè)章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂(lè)，不僅照給定的十四行詩(shī)配上音樂(lè)，而且還運(yùn)用了不少描寫手法。維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復(fù)奏形式上，巧妙地配以標(biāo)題。在維瓦爾第之前，還沒(méi)有人以標(biāo)題音樂(lè)的方式譜寫過(guò)協(xié)奏曲。由于維瓦

10、爾第的四季屬于標(biāo)題音樂(lè)，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克的特色及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對(duì)巴洛克時(shí)代音樂(lè)的濃厚興趣。四季的標(biāo)題分別為：春E大調(diào)、夏g小調(diào)、秋F大調(diào)、冬f小調(diào)。其中以春的第一樂(lè)章（快板）最為著名，音樂(lè)展開(kāi)輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠；夏則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；秋描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂(lè)、慶祝豐收的快活景象，第一樂(lè)章歡快活潑；冬描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂(lè)章非常出名，曾被改編為輕音樂(lè)而廣為流傳。二、巴赫約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastia

11、n Bach，16851750）是德國(guó)巴洛克時(shí)代的音樂(lè)巨臣，創(chuàng)作了無(wú)以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀的巴洛克作品，被稱為音樂(lè)的里程碑。但在生前，巴哈卻被作為一位管風(fēng)琴大師而享有盛名，作為作曲家，卻很少有人認(rèn)可。他在音樂(lè)創(chuàng)作上的成就，應(yīng)該說(shuō)是在他逝世的80年后，1829年門德?tīng)査稍诎亓种匦轮笓]公演了他的馬太受難曲后，才日益被人發(fā)掘。用瓦格納的評(píng)價(jià)，就是：“巴赫所創(chuàng)作的音樂(lè)，是一切音樂(lè)中最驚人的奇跡?！眃小調(diào)托塔卡與賦格：原為管風(fēng)琴曲，是巴赫青年時(shí)代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂(lè)曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂(lè)曲采用了d小調(diào)，4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲

12、宏偉的氣勢(shì)作了渲染和鋪墊;然后，樂(lè)曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現(xiàn)出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結(jié)束后，樂(lè)曲在上聲部出現(xiàn)賦格主題，采用與引子部分相同的音樂(lè)素材；隨后，賦格主題移至低聲部呈示，前后反復(fù)出現(xiàn)八次，音樂(lè)情緒逐步高漲；最后，樂(lè)曲再現(xiàn)托卡塔部分，以氣勢(shì)雄偉的尾聲結(jié)束。這里選用的是作品的管風(fēng)琴演奏版。本作品曾被現(xiàn)代“情調(diào)鋼琴王子”理查德克萊德曼引用，使之廣為流傳。G弦上的詠嘆調(diào)：此曲為巴赫第三號(hào)管弦樂(lè)組曲的第二樂(lè)章主題，充滿詩(shī)意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。原曲創(chuàng)作于一七二七年至一七三六年之間，十九世紀(jì)德國(guó)的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，184

13、51908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨(dú)奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒(méi)有表情與速度記號(hào)，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長(zhǎng)而莊重的旋律。全曲后半段出現(xiàn)的新旋律產(chǎn)生了更豐富的變化，最后在靜似祈禱般的氣氛中結(jié)束。第三章 古典主義時(shí)期第一節(jié) 古典主義時(shí)期的音樂(lè)概述在歐洲音樂(lè)發(fā)展史中，從巴洛克時(shí)期結(jié)束到19世紀(jì)20年代這一階段就是我們所說(shuō)的古典主義時(shí)期了。古典主義音樂(lè)與巴洛克音樂(lè)相較而言，古典主義追求的是一種基于理性基礎(chǔ)之上的對(duì)稱美，而非巴洛克時(shí)期的非對(duì)稱；巴洛克音樂(lè)更注重表現(xiàn)宗教題材而古典主

14、義音樂(lè)則偏向于用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)重大社會(huì)題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌；巴洛克時(shí)期的器樂(lè)和聲樂(lè)還未完全分離，而到了古典主義時(shí)期，器樂(lè)已經(jīng)完全獨(dú)立，成為音樂(lè)藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)立分之；巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂(lè)有了很大發(fā)展，而進(jìn)入古典主義時(shí)期，音樂(lè)卻進(jìn)入了從復(fù)調(diào)織體向主調(diào)織體轉(zhuǎn)變的過(guò)程；另外，古典主義較之巴洛克音樂(lè)而言，其對(duì)器樂(lè)色彩的變化要求也越來(lái)越強(qiáng)烈了。此時(shí)期中，德國(guó)出現(xiàn)曼海姆樂(lè)派，為古典交響樂(lè)的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)，他們首先確立了交響樂(lè)四個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)形式，同時(shí)對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力及表現(xiàn)手法也有一定的創(chuàng)新。他們的這些成就為其后出現(xiàn)的維也納古典樂(lè)派奠定了基礎(chǔ)。此外，法國(guó)的指揮家、作曲家戈塞克以及法國(guó)歌劇作家格魯克在音

15、樂(lè)藝術(shù)中的實(shí)踐活動(dòng)也為古典主義時(shí)期音樂(lè)的發(fā)展起了很大的推動(dòng)作用。接下來(lái)要提到的就是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的在古典主義時(shí)期具有最高藝術(shù)成就的“維也納古典樂(lè)派”了。維也納古典樂(lè)派的創(chuàng)作年代正值歐洲“思想啟蒙”運(yùn)動(dòng)時(shí)期。思想啟蒙運(yùn)動(dòng)提倡理性、科學(xué)、經(jīng)驗(yàn)、個(gè)性解放、權(quán)利均等、反對(duì)神權(quán)、封建特權(quán)及封建等級(jí)制度。這些進(jìn)步的思想對(duì)三位作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了積極影響。此外，18世紀(jì)法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命還給貝多芬的思想和創(chuàng)作帶來(lái)了深刻的轉(zhuǎn)變。概括的講，古典主義時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)是：音樂(lè)的題材重大、崇尚理性、氣勢(shì)雄偉、邏輯性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、以主調(diào)和聲風(fēng)格為主。第二節(jié)古典主義時(shí)期代表音樂(lè)家及其代表作品簡(jiǎn)述一、古典主義萌發(fā)階

16、段格魯克克里斯托福威利巴爾德旺格魯克（Christoph Willibald Von Gluck，17141781），德國(guó)著名歌劇改革家，作曲家。代表作品：阿爾西斯特（歌?。８耆烁ヌm克斯約瑟夫戈塞克（Francois Joseph Gossec，17341829），法國(guó)著名作曲家、指揮家。代表作品：第一交響樂(lè)。二、維也納古典主義學(xué)派海頓弗朗茲約瑟夫海頓（Franz Joseph Haydn，17321809），著名的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的最早期代表，被譽(yù)為“交響樂(lè)之父”。代表作品：倫敦交響樂(lè)（共12部）；第94（驚愕）交響曲。莫扎特沃爾夫?qū)敹嘁了鼓兀╓olfgang Ama

17、deus Mozart，17561791），偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的杰出代表。代表作品：降E大調(diào)第三十九交響曲；g小調(diào)第四十交響曲；C大調(diào)第四十一（朱庇特）交響曲；費(fèi)加羅的婚禮（歌?。?；唐璜（歌劇）；后宮誘逃（歌?。?；魔笛（歌劇）；G小調(diào)弦樂(lè)小夜曲。貝多芬路德維希凡貝多芬（Ludwig Van Beethoven，17701827），德國(guó)最偉大的音樂(lè)家之一，被尊稱為“樂(lè)圣”。代表作品：第三（英雄）交響曲；第五（命運(yùn)）交響曲；第六（田園）交響曲；第九（合唱）交響曲；第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲；第十四（月光）鋼琴奏鳴曲；第二十一（黎明）鋼琴奏鳴曲；第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲；第二十六（告別

18、）鋼琴奏鳴曲；降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲；D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲；哀格蒙特序曲。第三節(jié) 古典主義時(shí)期三巨臣及其經(jīng)典作品介紹一、海頓弗朗茲約瑟夫海頓（Franz Joseph Haydn，17321809）是著名的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂(lè)。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當(dāng)樂(lè)長(zhǎng)，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當(dāng)時(shí)首屈一指的音樂(lè)家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部倫敦交響樂(lè)，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏最為杰出。他把交響樂(lè)固定為四個(gè)樂(lè)章的形式，并在配器上形成一套完整

19、的交響樂(lè)隊(duì)編制，為現(xiàn)代交響樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他的音樂(lè)旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開(kāi)朗的鄉(xiāng)間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說(shuō)話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美。此外，他在樂(lè)曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動(dòng)機(jī)發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國(guó)國(guó)歌的作者第94（驚愕）交響曲：本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂(lè)章。據(jù)說(shuō)海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對(duì)音樂(lè)不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂(lè)章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂(lè)隊(duì)合奏的很強(qiáng)的屬七和弦。實(shí)際演出中，當(dāng)樂(lè)隊(duì)演奏到那

20、段旋律時(shí)，那些貴婦人們果然從睡夢(mèng)中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場(chǎng)，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂(lè)的豐碑，樂(lè)曲中充滿了生機(jī)盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂(lè)的情緒。作品共分四個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章，G大調(diào)，序奏為如歌的慢板，3/4拍子。奏鳴曲式。樂(lè)章始終以第一主題貫穿整體，其清澈的動(dòng)機(jī)連接與圍繞同一主題發(fā)展的結(jié)構(gòu)，可以說(shuō)是成熟時(shí)期海頓的代表性作曲手法。第二樂(lè)章，行板，C大調(diào)，2/4拍子。即著名的“驚愕”的樂(lè)章。平緩的旋律之后突然出現(xiàn)一個(gè)樂(lè)隊(duì)的強(qiáng)音，之后又進(jìn)入平緩的旋律。第三樂(lè)章，小步舞

21、曲，甚快板，G大調(diào)，3/4拍子。曲調(diào)詼諧，音樂(lè)富有活力。第四節(jié)章，終曲，急板，G大調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。主題具有鮮明的歌謠風(fēng)味，略帶有感傷的情調(diào)二、莫扎特沃爾夫?qū)敹嘁了鼓兀╓olfgang Amadeus Mozart，17561791）是偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的杰出代表。出身于薩爾茲堡宮廷樂(lè)師家庭，很小就顯露出極高的音樂(lè)天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創(chuàng)作了一首小步舞曲，并在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽(yù)為“神童”。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂(lè)師，1781年不滿主教對(duì)他的嚴(yán)厲管束而憤然辭職，來(lái)到了維也納，走上了艱難的自由音樂(lè)家道路。莫扎特的全部作品中洋溢著他

22、追求民主自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會(huì)壓力下的明快、樂(lè)觀情緒。他廣泛采用各種樂(lè)曲形式，成功的把德、奧、意等國(guó)的民族音樂(lè)和歐洲的傳統(tǒng)音樂(lè)有機(jī)的聯(lián)系在一起，賦予它們深刻的思想內(nèi)容和完美的形式，為西方音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了嶄新的道路。其創(chuàng)作手法新穎，旋律純樸優(yōu)美，織體干凈細(xì)致，配器注重音色效果，發(fā)揮了復(fù)調(diào)音樂(lè)的積極作用，對(duì)后世音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生極大的影響。他在短促的一生中共創(chuàng)作了七十五部作品，留下了費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、后宮誘逃、魔笛等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點(diǎn)的新體裁。并作有大量交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲和室內(nèi)樂(lè)重奏。C大調(diào)第四十一（朱庇特）交響曲：莫扎特作于1788年。該曲以“朱庇特交響曲”而著稱（據(jù)說(shuō)是鋼琴家坷拉瑪所起）。朱庇特是古羅馬神話里最高的造物之神，正是因?yàn)檫@部交響曲具有雄偉的史詩(shī)性與非凡的創(chuàng)造力，才被冠此美名。第一樂(lè)章是沒(méi)有引子的快板奏鳴曲式，它的主部主題與十多年后出現(xiàn)的貝多芬第一交響曲非常相象。副部主題幽雅典美，展開(kāi)部是由它的主部主題發(fā)展構(gòu)成。第二樂(lè)章也用奏鳴曲式寫成，行板，樂(lè)曲時(shí)而沉靜凝思、時(shí)而憤慨咆哮，為音樂(lè)里增添了悲壯的戲劇性