畫家梵高PPT課件

1、1、認(rèn)識梵高，2、1、梵高簡介文森特梵高(1853-1890)出生于荷蘭贊特鎮(zhèn)一個(gè)新教牧師的家里。他有一個(gè)非常好的朋友叫高更，但后來因?yàn)樗麄冊诶L畫上的差異，高更離開了。梵高非常傷心，在高更面前割下了他的耳朵。此后，他的精神逐漸分裂。1890年10月27日，在與主治醫(yī)生爭吵后，他突然開槍自殺，并在37歲時(shí)結(jié)束了年輕的生命。梵高一生留下了大量的作品，直到他去世才逐漸為人所知。他是荷蘭最有世界影響力的畫家，但當(dāng)他還活著的時(shí)候，他窮困潦倒，只賣出了一幅畫。1888年2月，35歲的梵高從巴黎來到艾爾，來到法國南部的這座小城，尋找他的陽光、麥田和向日葵。梵高創(chuàng)作了大量描繪向日葵的作品，其中一幅被日本人以3

2、990萬美元購得。這個(gè)消息震驚了全世界！他的許多作品直到他死后才被世人所認(rèn)識。在他的繪畫中，總有一種色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所帶來的氛圍和效果顯示出一種罕見的旺盛生命力。這雙自畫像就像那樣。梵高一生中畫了無數(shù)幅自畫像。這部自畫像是早期作品。自畫像，5，這些向日葵，簡單地插在花瓶里，呈現(xiàn)出燦爛而令人興奮的光彩。梵高用濃墨重彩的筆觸描繪了這種顏色，就像雕塑一樣，在浮雕上畫了一塊粘土。黃色和泥土色調(diào)的顏色和技術(shù)展現(xiàn)了一個(gè)充滿希望和陽光的美麗世界。然而，在畫這幅作品的同時(shí)，畫家拼命想抓住的世界卻慢慢無情地溜走了。有烏鴉的麥田是梵高于1890年7月創(chuàng)作的油畫。通常的解釋是，這幅畫展示了梵高的精神狀態(tài)與

3、黑暗和嚴(yán)酷的天空的困惑，三種不同方向的流浪，以及空中黑色烏鴉的死亡跡象。這位畫家寫道，他在三幅畫中描繪了沃茲河上的奧韋的大麥田和多事的秋天天空。認(rèn)為這是梵高的最后一幅畫是一個(gè)常見的錯(cuò)誤，甚至說他在畫這幅畫的時(shí)候開槍自殺了。原因是情欲終身中有描述。然而，仍然沒有證據(jù)支持這一觀點(diǎn)。胡克博士的梵高年表包括了比這幅畫晚的七幅畫。當(dāng)然，梵高確實(shí)在畫這幅畫的同一個(gè)月自殺了。人們普遍認(rèn)為，他在1890年7月27日晚上去野外散步，用左輪手槍自殺，然后回家。他在床上躺了兩天，然后和他的弟弟西奧一起死去。15向日葵，6，7，星夜都是近景和遠(yuǎn)景，這可以從16世紀(jì)風(fēng)景畫家老布魯格爾的高視角風(fēng)景技巧中看出，盡管梵高更直

4、接的來源是一些印象派風(fēng)景。高大的白楊樹顫抖著，慢慢地漂浮在我們面前。山谷中的小村莊，在尖塔教堂的保護(hù)下安全地棲息著；在“最終審判”中，宇宙中所有的恒星和行星都在旋轉(zhuǎn)和爆炸。這不是對人類的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。這幅作品是1889年6月在圣雷米療養(yǎng)院創(chuàng)作的。在他的神經(jīng)第二次崩潰后，他被送進(jìn)了療養(yǎng)院。在那里，他的病情起伏不定，當(dāng)他有意識和充滿感情的時(shí)候，他繼續(xù)畫畫。顏色主要是藍(lán)色和紫色，與此同時(shí)，黃色的星星有規(guī)律地跳動。前景中深綠色和棕色的白楊意味著環(huán)繞世界的茫茫黑夜，星空，8，奧維爾教堂，用了一些彩畫。這幅畫色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來，在文藝和日本繪畫革命潮流的啟發(fā)下，他大膽探索，自由表

5、達(dá)內(nèi)心情感，追求線條和色彩的表現(xiàn)力，追求畫面的平面性、裝飾性和寓意性。梵高的作品蘊(yùn)含著深刻的悲劇意識、強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)特的形式追求。所有的形態(tài)在強(qiáng)烈的精神控制下跳躍和扭曲。烏鴉飛進(jìn)麥田，依然帶著這張照片中人們熟悉的那種獨(dú)特的金色，但卻充滿了不安和憂郁。被烏云覆蓋的深藍(lán)色天空緊貼著金色的麥田。它太重了，無法呼吸，空氣似乎凝固了。一群烏鴉亂飛低飛，起伏的地平線和洶涌的拍打聲增加了更多的壓力、阻力和不安。畫面極其混亂，綠色的小路一直延伸到遠(yuǎn)處黃色的麥田里，這增加了不安和不安。這幅畫處處透露著緊張和不祥的跡象，仿佛它是由色彩和線條組成的無言的厄運(yùn)。在和平的麥田里，追求和平是不夠的。在充滿陽光的藍(lán)天中，死

6、亡的陰影在心中久久地飄蕩，變成了無盡的烏鴉，指引著梵高飛向他的藍(lán)天，追尋無限的光明。第二天，他來到這塊麥田，射中了自己的心臟。黑暗的背后仍然是藍(lán)天。10，1888年，梵高邀請高更住在艾爾。起初他們相處得很好，但隨著梵高的病復(fù)發(fā)，這兩位藝術(shù)家一直在爭吵。經(jīng)過激烈的爭論后，高更憤怒地離開了。梵高無法阻止他，也無法抑制他的興奮。他在割下右耳后割下了自己的自畫像耳朵。世界第一次把它的瘋狂傳遞給人類畫家，就像它曾經(jīng)把魔法注入他的筆一樣。我們驚訝地看到梵高扭曲的臉、恐怖的眼睛和顫抖的手勢：他似乎取代了被折磨的整個(gè)人類，成為痛苦的化身。想到這里，人們也可以理解梵高作品中掙扎的線條和舞動的彩色碎片：他的血液混

7、合在溢出的顏料中，而畫布只是他傷口的繃帶。這是一個(gè)生活在創(chuàng)傷中的大師。他習(xí)慣了帶著傷痛對世界說話。這是一個(gè)痛苦的收割者，他的鐮刀終于收割了自己的耳朵，割耳后的自畫像，11，后來，在文藝和日本繪畫革命潮流的啟發(fā)下，他大膽探索，自由表達(dá)內(nèi)心情感，追求線條和色彩的表現(xiàn)力，追求畫面的平面性、裝飾性和寓意性。梵高的作品蘊(yùn)含著深刻的悲劇意識、強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)特的形式追求。所有的形態(tài)在強(qiáng)烈的精神控制下跳躍和扭曲。用點(diǎn)彩畫的方法。梵高說：“我試圖用紅色和綠色來表達(dá)人類可怕的激情。”夜晚的咖啡館是一場噩夢，由深綠色天花板、紅色墻壁和不和諧的綠色家具組成。金黃色的地板顯示出垂直的視角，以難以置信的力量進(jìn)入紅色背景，反過來，紅色背景也以同樣的力